음악 이론은 음악가들이 음악 작품에서 음정과 시간이 어떻게 조직되는지를 설명하기 위해 사용하는 틀입니다. Berklee Online의 입문적인 음악 이론 101 과정에 따르면, 이 주제는 핵심 기술 세트를 중심으로 구축되어 있습니다: 리듬의 읽고 쓰기, 음정 악보 읽기, 그리고 음계, 음정, 화음의 구성입니다.
Berklee 명예교수 Paul Schmeling에 의해 개발된 이 과정은 학생들을 리듬 악보와 음정의 기초에서부터 장음계와 단음계, 음정, 삼화음, 7도 화음을 거쳐, 마지막으로 그 화음들이 간단한 멜로디와 리드 시트에서 어떻게 연결되는지까지 이끌어갑니다. 과정 설명에 따르면.
음표와 음정: 가장 작은 구성 요소
가장 기본적인 수준에서, 음표는 특정한 음정을 나타냅니다. Yamaha의 음악 교육 허브는 두 개의 인접한 음표 사이의 거리가 반음(또는 반음이라고도 알려진)이라고 설명하고 있으며, 두 개의 반음이 조합되면 온음이 됩니다. C를 기준점으로 사용하면, 허브는 C#이 C보다 반음 높고, D가 C보다 온음 높다고 명시합니다.
Berklee의 강의 계획은 또한 학생들이 음정을 수(예: 3도 또는 5도)와 성질(완전, 장, 단, 감, 증) 모두로 분류하는 것을 배운다고 추가합니다. 과정 개요에 따르면.
음계: 조(key) 뒤에 있는 패턴
음계는 온음과 반음의 고정된 패턴을 따르는 순서대로 배열된 음표들의 연속입니다. Yamaha의 설명에 따르면, 모든 장음계는 같은 음정 패턴을 따르며, 대부분 온음으로 구성되어 있지만 두 개의 반음이 있습니다: 음계의 3도와 4도 사이에 하나, 7도와 옥타브(옥타브 높게 반복되는 1도) 사이에 하나입니다.
이 고정된 패턴이 있기 때문에, 장음계는 C에서 시작하든, G에서 시작하든, 또는 다른 어떤 음표에서 시작하든 같은 소리를 냅니다. 시작 음정이 아니라 패턴이 음계의 음을 정의합니다. Berklee의 커리큘럼은 또한 상대적, 평행, 화성적, 선율적 형태를 포함한 단음계와 장음계와의 관계를 다룹니다. 과정 개요에 따르면.
화음: 음계 음정의 쌓기
Yamaha는 화음을 음계의 음정으로부터 구성되어 동시에 연주되는 3개 이상의 음표들의 그룹으로 설명합니다. 가장 기본적인 화음 유형은 삼화음(triad)으로, 근음, 3도, 5도로 구성된 3개 음 화음입니다.
Yamaha의 기타 화음 가이드는 G 장삼화음(G(근음), B(근음 위의 장 3도), D(근음 위의 완전 5도))으로 이를 설명합니다. 그 중간 음표(3도)를 반음 내리면, 장 3도가 단 3도가 되고 근음과 5도는 같은 상태로 유지되어, 화음이 장에서 단으로 변환됩니다.
같은 가이드는 기본 삼화음 형태 내의 음표들을 다른 방식으로 이동시키면 감삼화음과 증삼화음이 생성되며, 지배 7도 화음은 장 삼화음에 5도 위의 내림 7도(사실상 단 7도)를 추가한 것이라고 설명합니다. Berklee의 과정은 같은 삼화음 유형(장, 단, 감, 증)과 7도 화음 및 그 전위를 다룹니다.
협화음과 불협화음
Yamaha의 가이드는 긴장도 관점에서 화음의 품질을 다루며, 장 화음과 단 화음을 협화음 또는 해결된 소리라고 설명하고, 증 화음과 감 화음을 불협화음 또는 미해결 소리라고 설명합니다. 이 구별은 특정 화음이 진행에서 다른 화음으로 이동하고 싶어 하는 느낌의 이유 중 하나입니다.
리듬: 시간 내에서의 음악 조직화
리듬은 박자표에 의해 지배되며, Yamaha의 허브는 이를 각 마디의 리듬 내용을 설명하는 분수 형태의 숫자로 정의합니다: 위의 숫자는 마디 내의 박자 수를 나타내고, 아래의 숫자는 한 박자를 나타내는 음표 값을 나타냅니다.
4/4 박자에서, 마디는 4분음표 4개분의 길이이며, 그 시간은 4분음표 4개분을 더한 모든 음표와 쉼표 지속시간의 조합으로 채워질 수 있습니다. Yamaha에 따르면. 같은 출처는 2번과 4번 박자(백비트라고 불림)가 많은 장르에서 일반적으로 강조되며, 신코페이션을 8분음표나 16분음표와 같은 오프비트를 강조하는 리듬으로 정의합니다.
트리플레트는 박자를 두 개가 아닌 세 개의 같은 부분으로 나누며, 점음표는 점이 없는 같은 음표보다 1.5배 길게 지속됩니다. Yamaha의 가이드에 따르면. Berklee의 입문 과정은 표준 음표 값, 쉼표, 연결선, 점을 사용하여 리듬을 읽고 연주하는 방법을 가르쳐 악보 수준에서 같은 내용을 다룹니다.
조각들이 어떻게 맞는가
함께 취하면, 이 4가지 요소들은 서로 위에 구축됩니다: 음표와 음정은 음정 사이의 가장 작은 거리를 정의합니다. 음계는 그 음정들을 조에 연결된 패턴으로 배열합니다. 화음은 선택된 음계 음정들을 동시의 소리로 쌓습니다. 그리고 리듬은 그 소리들이 언제 연주되는지를 조직화합니다. Berklee의 과정 순서는 이 순서를 반영하며, 음계, 음정, 삼화음, 7도 화음을 도입하기 전에 리듬과 음정 악보로 시작하여, 마지막으로 모두를 멜로디 작곡에 적용합니다.
한눈에 보는 음악 이론의 핵심 요소| 요소 | 설명 내용 | 출처의 예 |
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| 음표/음정 | 음정의 최소 단위와 두 음정 사이의 거리 | 반음(semitone)은 C와 C#을 분리합니다. 두 개의 반음은 온음(whole step)을 구성합니다(Yamaha) |
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| 음계 | 고정된 음정 패턴을 따르는 순서대로 배열된 음표들의 시퀀스 | 장음계: 3도-4도 및 7도-8도 사이에만 반음(Yamaha) |
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| 화음 | 음계 음정으로부터 구성되어 함께 연주되는 3개 이상의 음표 | G 장삼화음 = G, B, D; B를 반음 내리면 G 단음(Yamaha) |
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| 리듬 | 박자와 마디를 통한 시간 내에서의 소리 조직화 | 4/4 박자 = 마디당 4분음표 박자 4개(Yamaha) |
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