Musiktheorie Grundlagen: Wie Noten, Tonleitern, Akkorde und Rhythmus zusammenarbeiten

Musiktheorie ist der Rahmen, den Musiker verwenden, um zu beschreiben, wie Tonhöhe und Zeit in einem Musikstück organisiert sind. Nach Berkelees Online-Kurs Music Theory 101 wird das Thema um einen Kernsatz von Fähigkeiten aufgebaut: Rhythmus lesen und schreiben, Tonhöhennotation lesen und Tonleitern, Intervalle und Akkorde konstruieren.

Der Kurs, entwickelt von Berklee Professor Emeritus Paul Schmeling, führt Schüler von rhythmischer Notation und Tonhöhengrundsätzen durch Dur- und Molltonleitern, Intervalle, Triaden und Septimakkorde und schließlich darin, wie diese Akkorde in einfachen Melodien und Lead Sheets verbunden sind, nach der Kursbeschreibung.

Noten und Intervalle: die kleinsten Bausteine

Auf der grundlegendsten Ebene stellt eine Note eine bestimmte Tonhöhe dar. Yamahas Musikbildungs-Hub erklärt, dass die Entfernung zwischen zwei benachbarten Noten ein Halbtonschritt genannt wird, auch als Halbton bekannt; zwei Halbtonschritte zusammen ergeben einen Ganztonschritt. Mit C als Bezugspunkt merkt der Hub an, dass Cis ein Halbtonschritt über C ist, während D ein Ganztonschritt über C ist.

Berkelees Lehrplan ergänzt, dass Studenten auch lernen, Intervalle sowohl nach Nummer (wie eine Terz oder eine Quinte) als auch nach Qualität zu klassifizieren, wobei perfekte, große, kleine, verminderte und übermäßige Intervalle unterschieden werden, nach der Kursübersicht.

Tonleitern: das Muster hinter einer Tonart

Eine Tonleiter ist eine geordnete Reihenfolge von Noten, die einem festen Muster von Ganz- und Halbtonschritten folgt. Yamahas Erklärung besagt, dass jede Durtonleiter dem gleichen Intervallmuster folgt, das hauptsächlich aus Ganztonschritten besteht, außer für zwei Halbtonschritte: einer zwischen dem dritten und vierten Grad der Tonleiter und einer zwischen dem siebten Grad und der Oktave (der erste Grad, wiederholt eine Oktave höher).

Dies ist der Grund, warum eine Durtonleiter gleich klingt, ob sie auf C, G oder einer anderen Note beginnt — das Muster der Schritte, nicht die Starttonhöhe, definiert den Klang. Berkelees Lehrplan behandelt auch Molltonleitern, einschließlich ihrer relativen, parallelen, harmonischen und melodischen Formen, und ihre Beziehung zu Durtonleitern, nach der Kursübersicht.

Akkorde: Tonleitertöne schichten

Yamaha beschreibt Akkorde als Gruppierungen von drei oder mehr Noten, die gleichzeitig gespielt werden, aufgebaut aus den Tönen einer Tonleiter. Der grundlegendste Akkordtyp ist die Triade, ein dreitöniger Akkord aus einer Grundnote, einer Terz und einer Quinte.

Yamahas Gitarrenakkord-Leitfaden illustriert dies mit einer G-Dur-Triade, bestehend aus G (die Grundnote), B (eine große Terz über der Grundnote) und D (eine perfekte Quinte über der Grundnote). Wenn man diese mittlere Note — die Terz — um einen Halbtonschritt senkt, wird die große Terz in eine kleine Terz umgewandelt, während die Grundnote und die Quinte gleich bleiben, und der Akkord wird von Dur zu Moll konvertiert.

Der gleiche Leitfaden erklärt, dass das Verschieben von Noten innerhalb der grundlegenden Triadenform auf andere Weise verminderte und übermäßige Triaden erzeugt, und dass ein Dominantseptimakkord eine Durtriade mit einer hinzugefügten erniedrigten Septime ist — tatsächlich eine kleine Septime — über der Quinte. Berkelees Kurs behandelt die gleichen Triadentypen (Dur, Moll, vermindert, übermäßig) plus Septimakkorde und ihre Umkehrungen.

Konsonanz und Dissonanz

Yamahas Leitfaden spricht auch über Akkordqualität in Bezug auf Spannung: Dur- und Mollakkorde werden als konsonant oder aufgelöst klingende Akkorde beschrieben, während übermäßige und verminderte Akkorde als dissonant oder unaufgelöst klingende Akkorde beschrieben werden. Diese Unterscheidung ist einer der Gründe, warum bestimmte Akkorde sich danach anfühlen, sich zu einem anderen Akkord in einer Progression bewegen zu wollen.

Rhythmus: Musik in der Zeit organisieren

Der Rhythmus wird durch die Taktart regiert, die Yamahas Hub als eine Bruchzahl definiert, die den rhythmischen Inhalt jedes Takts beschreibt: Die obere Zahl gibt an, wie viele Schläge in dem Takt sind, und die untere Zahl gibt an, welcher Notenwert einen Schlag darstellt.

Im 4/4-Takt dauert ein Takt das Äquivalent von vier Viertelnoten, und diese Zeit kann mit jeder Kombination von Noten- und Pausendauern gefüllt werden, die sich zu vier Viertelnoten addieren, nach Yamaha. Die gleiche Quelle merkt an, dass Schläge zwei und vier — sogenannte Backbeats genannt — häufig in vielen Genres betont werden, und definiert Synkope als Rhythmus, der einen Offbeat betont, wie eine Achtel- oder Sechzehntelnote.

Triolen unterteilen einen Schlag in drei gleiche Teile statt zwei, und eine punktierte Note dauert anderthalb mal so lange wie die gleiche Note ohne Punkt, besagt Yamahas Leitfaden. Berkelees einleitender Kurs behandelt das gleiche Gelände auf der Notationsebene und lehrt Studenten, Rhythmen mit standardmäßigen Notenwerten, Pausen, Bindern und Punkten zu lesen und auszuführen.

Wie die Teile zusammenpassen

Zusammengenommen bauen diese vier Elemente aufeinander auf: Noten und Intervalle definieren die kleinsten Abstände zwischen Tonhöhen; Tonleitern ordnen diese Intervalle in ein an eine Tonart gebundenes Muster; Akkorde schichten ausgewählte Tonleitertöne in gleichzeitige Klänge; und Rhythmus organisiert, wann diese Klänge gespielt werden. Berkelees Kursabfolge spiegelt diese Reihenfolge wider, beginnend mit Rhythmus und Tonhöhennotation, bevor Tonleitern, dann Intervalle, dann Triaden und Septimakkorde eingeführt werden, und schließlich werden all dies auf Melodieschreiben angewendet.