클래식 음악이 오늘날의 작곡가와 음악 이론을 어떻게 형성하는가

고전음악이 오늘날 만들어지는 음악에 어떻게 흘러들어가는가라는 질문은 검색, 교실, 인터뷰에서 끊임없이 제기되는데, 그 이유는 답변이 추상적이지 않기 때문이다. 구체적인 작곡가들이 고전음악 시대 기법의 구체적인 곡들을 지적하고, 구체적인 학교들이 여전히 그 기법을 작곡으로의 진입점으로 가르치기 때문이다. 이 글은 강의 자료와 콘서트 음악과 영화에서 일하는 작곡가들과의 공개 인터뷰를 바탕으로 그 영향이 문서화된 구체적인 사례를 제시한다.

고전음악 이론은 여전히 작곡 교육의 기초

줄리아드 음악원에서 작곡 학생들을 위한 고급 대위법 과정은 학교 카탈로그에서 대위법을 역사적, 스타일 기반의 연구가 아닌 서양음악 구문의 기본적이고 구조적인 힘으로 설명한다. 이 과정은 바흐부터 현대 작곡가까지의 레퍼토리를 다루며, 학교의 기초 음악 이론 과정은 18세기와 19세기에 개발된 어휘인 전음계 화성과 성부 작성으로 발전해 나가며, 그 후 학생들은 작곡 학위로 진행한다. 즉, 고전음악 시대의 규칙서는 여전히 작곡 학생이 가장 먼저 열어보는 규칙서이다. 비록 그들 자신의 음악이 전혀 고전적으로 들리지 않을지라도.

기록된 사례: 베토벤 재구성

미국 작곡가 존 애덤스는 NPR 인터뷰에서 베토벤의 소재로부터 직접 구성한 자신의 두 곡에 대해 설명했다. 첫 번째 곡인 '그랜드 피아놀라 뮤직'은 1983년 뉴욕 필하모닉 오케스트라와 함께 초연되었으며 유머러스한 방식으로 베토벤을 참조했다. 애덤스는 NPR에 초연에서 관객들이 야유를 했으며, 일부 동료 작곡가들이 반대했다고 말했다. 그들은 음악적, 고전적으로 들리는 소재를 후진적이고 향수적이라고 봤기 때문이다. 당시 신음악 세계는 여전히 음조성 대 불협화음에 대해 논쟁하고 있던 시기였다.

약 30년 후, 애덤스는 현악 사중주와 오케스트라를 위한 협주곡인 '애브솔루트 제스트'에서 관련된 방법을 사용했다. 그는 이 접근 방식이 바로크 시대 소재를 재구성한 스트라빈스키의 '풀치넬라'에서 영감을 받았다고 말했다. 그는 자신의 방법을 샘플링과 비교하며 설명했다. 베토벤에서 작은 화성 단편을 취하고, 그것들을 전조하고, 반전하고, 늘이거나 압축한 다음 자신의 작곡 과정을 통과시킨다.

오늘날 활동하는 작곡가들의 뒤에 있는 고전음악 훈련

작곡가이자 바이올리니스트인 캐롤린 쇼는 2013년 음악 부문 퓰리처상을 30세에 수상하여 당시 최연소 수상자가 되었다. 라이스 대학교와 예일 음악원에서 바이올린 연주 학위를 취득했으며 프린스턴에서 박사 과정을 진행했다. NPR 음악 프로필에서는 쇼가 의도적으로 브람스와 베토벤 핵심 레퍼토리 중심의 경력 구축이라는 표준 경로를 피하고, 대신 민속음악, 댄스 협력 및 기타 장르로 확장했음을 주목한다. 고전음악 훈련을 경계가 아닌 기초로 사용했다.

아이슬란드 작곡가 힐두르 굳나도티르는 텔레비전 및 영화 점수 작곡으로 알려진 고전음악 훈련을 받은 첼로 연주자다. 인터뷰 매체 '더 톡스'에 그녀는 고전 악기를 연습하는 데 필요한 고독한 규율이 자신을 알 수 있는 공간을 제공한다고 말했다. 그녀는 이러한 기초가 지휘자와 오케스트라를 위해 곡을 쓰는 협력 과정과는 다르지만 상호 보완적이라고 설명했으며, 자신의 인내심 있고 세부 중심적인 작업 방식을 고전음악 악기 훈련 중 형성된 습관과 연결시켰다.

• 줄리아드 같은 음악원 작곡 프로그램들은 여전히 고전음악 시대의 종 대위법과 전음계 화성을 기초로 하며, 역사로서가 아닌 살아있는 도구로 가르친다.
• 적어도 한 명의 현업 작곡가인 존 애덤스는 베토벤의 문자 그대로의 화성 단편을 새로운 곡으로 재구성한다고 기록되어 있다.
• 고전음악 훈련은 작곡가들을 고전적으로 들리는 음악에만 제한하지 않는다. 캐롤린 쇼는 표준 레퍼토리를 넘어서는 작업의 기초로 그것을 사용했다.
• 고전음악 악기 연습에서 형성된 습관은 콘서트홀 이외의 분야로도 이어질 수 있다. 힐두르 굳나도티르는 영화 점수 작곡과 관련하여 이를 설명했다.

왜 통상적 관행 도구 모음이 지속되는가

여기에서 인용된 작곡가나 기관들은 고전음악 시대 기법을 그 자체로 목표로 제시하지 않는다. 줄리아드 카탈로그는 대위법을 모방할 스타일이 아닌 구조적 도구로 명시적으로 표현하고, 애덤스는 베토벤 단편을 자신의 작곡 목소리로 재구성된 원재료로 표현하고, 쇼는 자신의 고전음악 학위를 그 이후로 넘어선 출발점으로 표현하고, 굳나도티르는 자신의 첼로 훈련을 장르 약속이 아닌 작업 규율로 표현한다. 일괄적으로 봤을 때, 이러한 기록된 사례들은 고전음악 시대의 화성, 대위법, 형식 훈련이 공유된 출발 어휘로 남아있지만, 그 결과 음악은 고전음악 시대 자체에 작성된 어떤 것과도 크게 다르다는 패턴을 보여준다.