Dasar-Dasar Teori Musik: Bagaimana Nada, Skala, Akord, dan Ritme Bekerja Bersama

Teori musik adalah kerangka kerja yang digunakan musisi untuk mendeskripsikan bagaimana pitch dan waktu diorganisir dalam sebuah karya musik. Menurut kursus pengenalan Music Theory 101 dari Berklee Online, subjek ini dibangun di sekitar seperangkat keterampilan inti: membaca dan menulis ritme, membaca notasi pitch, dan membangun skala, interval, dan akord.

Kursus ini dikembangkan oleh Professor Emeritus Berklee Paul Schmeling, yang membimbing siswa dari notasi ritme dan dasar-dasar pitch melalui skala mayor dan minor, interval, triad dan akord seventh, dan akhirnya bagaimana akord-akord tersebut terhubung dalam melodi sederhana dan lead sheet, menurut deskripsi kursus.

Nada dan interval: blok bangunan terkecil

Pada tingkat paling dasar, sebuah nada mewakili pitch tertentu. Hub pendidikan musik Yamaha menjelaskan bahwa jarak antara dua nada tetangga disebut semitone, juga dikenal sebagai half-step; dua half-step yang digabungkan membuat whole step. Menggunakan C sebagai titik referensi, hub mencatat bahwa C-sharp adalah half-step di atas C, sedangkan D adalah whole step di atas C.

Silabus Berklee menambahkan bahwa siswa juga belajar mengklasifikasikan interval berdasarkan nomor (seperti sepertiga atau kelima) dan kualitas, membedakan interval perfect, major, minor, diminished, dan augmented, menurut garis besar kursus.

Skala: pola di balik kunci

Skala adalah urutan nada yang teratur yang mengikuti pola tetap dari whole dan half step. Penjelas Yamaha menyatakan bahwa setiap skala mayor mengikuti pola interval yang sama, sebagian besar terdiri dari whole step, kecuali untuk dua half-step: satu antara derajat ketiga dan keempat dari skala, dan satu lagi antara derajat ketujuh dan oktaf (derajat pertama diulang satu oktaf lebih tinggi).

Pola tetap ini adalah mengapa skala mayor terdengar sama apakah dimulai dari C, G, atau nada lainnya — pola langkah, bukan pitch awal, mendefinisikan bunyinya. Kurikulum Berklee juga mencakup skala minor, termasuk bentuk-bentuk relatif, paralel, harmonik, dan melodiknya, dan hubungannya dengan skala mayor, menurut garis besar kursus.

Akord: menumpuk nada skala

Yamaha menggambarkan akord sebagai pengelompokan tiga nada atau lebih yang dimainkan pada waktu yang sama, dibangun dari nada skala. Jenis akord paling dasar adalah triad, akord tiga nada yang terdiri dari root, third, dan fifth.

Panduan akord gitar Yamaha mengilustrasikan ini dengan triad G mayor, terdiri dari G (root), B (major third di atas root), dan D (perfect fifth di atas root). Menurunkan nada tengah itu — third — sebesar satu half-step mengubah major third menjadi minor third sementara root dan fifth tetap sama, mengubah akord dari major menjadi minor.

Panduan yang sama menjelaskan bahwa memindahkan nada dalam bentuk triad dasar dengan cara lain menghasilkan triad diminished dan augmented, dan bahwa akord dominant seventh adalah triad mayor dengan seventh yang diratakan yang ditambahkan — sebenarnya minor seventh — di atas fifth. Kursus Berklee mencakup tipe triad yang sama (major, minor, diminished, augmented) ditambah seventh chord dan inversi mereka.

Consonance dan dissonance

Panduan Yamaha juga membahas kualitas akord dalam hal ketegangan: akord major dan minor digambarkan sebagai consonant, atau resolved-sounding, sementara akord augmented dan diminished digambarkan sebagai dissonant, atau unresolved-sounding. Perbedaan ini adalah salah satu alasan mengapa akord tertentu terasa ingin bergerak ke akord lain dalam progresi.

Ritme: mengorganisir musik dalam waktu

Ritme diatur oleh tanda tangan waktu, yang hub Yamaha mendefinisikan sebagai nomor pecahan yang menggambarkan isi ritme setiap birama: angka atas menyatakan berapa banyak beat dalam birama, dan angka bawah menyatakan nilai nada yang mewakili satu beat.

Dalam waktu 4/4, sebuah birama berlangsung setara dengan empat quarter note, dan waktu itu dapat diisi dengan kombinasi apa pun dari durasi nada dan istirahat yang berjumlah empat quarter note, menurut Yamaha. Sumber yang sama mencatat bahwa beat dua dan empat — disebut backbeat — biasanya ditekankan di banyak genre, dan mendefinisikan sinkopasi sebagai ritme yang menekankan off-beat, seperti eighth- atau sixteenth-note.

Triplet membagi beat menjadi tiga bagian yang sama daripada dua, dan nada berpitam bertahan satu setengah kali lebih lama dari nada yang sama tanpa titik, panduan Yamaha menyatakan. Kursus pengenalan Berklee mencakup tanah yang sama di tingkat notasi, mengajarkan siswa membaca dan memainkan ritme menggunakan nilai nada standar, istirahat, tie, dan titik.

Bagaimana potongan-potongan itu cocok bersama

Diambil bersama-sama, keempat elemen ini membangun satu sama lain: nada dan interval mendefinisikan jarak terkecil antara pitch; skala mengatur interval-interval itu ke dalam pola yang terikat pada kunci; akord menumpuk nada skala yang dipilih ke dalam suara simultan; dan ritme mengorganisir kapan suara-suara itu dimainkan. Urutan kursus Berklee mencerminkan perintah ini, dimulai dengan notasi ritme dan pitch sebelum memperkenalkan skala, kemudian interval, kemudian triad dan seventh chord, dan akhirnya menerapkan semuanya untuk menulis melodi.