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संगीत · गाइड

संगीत शैलियां कैसे काम करती हैं: 7 प्रमुख शैलियों की उत्पत्ति, विशेषताएं और प्रमुख कलाकार

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संक्षेप में

संगीत शैली साझा विशेषताओं से निर्मित एक श्रेणी है — लय, वाद्य यंत्र, स्वर शैली, गीतात्मक विषय और सांस्कृतिक मूल — जो श्रोताओं, संगीतकारों और इतिहासकारों को समान गीतों को एक साथ समूहित करने में मदद करती है। यह मार्गदर्शिका शैलियों को कैसे वर्गीकृत किया जाता है, और शास्त्रीय, ब्लूज़, जैज़, कंट्री, रेगे, हिप-हॉप और इलेक्ट्रॉनिक डांस संगीत की उत्पत्ति, परिभाषित विशेषताओं और प्रमुख कलाकारों का पता लगाती है।

यह संस्करण मूल पाठ (English) का मशीनी अनुवाद है। मूल पाठ पढ़ें

रिकॉर्ड स्टोर, स्ट्रीमिंग ऐप्स और रेडियो स्टेशन सभी गीतों को शैलियों में क्रमबद्ध करते हैं, फिर भी इन श्रेणियों के बीच सीमाएं शायद ही कभी उतनी स्पष्ट ह��ती हैं जितना एक ड्रॉपडाउन मेनू सुझाता है। यह समझना कि एक गीत को ब्लूज़ के बजाय जैज़ के रूप में लेबल किया जाता है, या फ़ॉक के बजाय कंट्री, कुछ ठोस संकेतों को देखना आवश्यक है: जहां और कब शैली बनी, कौन से वाद्य यंत्र और लय इसे परिभाषित करते हैं, और कौन से कलाकारों ने वह टेम्पलेट सेट किया जिसका बाद के संगीतकारों ने अनुसरण किया।

शैलियों को एक दूसरे से कैसे अलग किया जाता है

संगीत को आमतौर पर एक नियम के बजाय कारकों के संयोजन द्वारा समूहित किया जाता है। स्थान महत्वपूर्ण है — Library of Congress ब्लूज़ को नागरिक युद्ध के बाद अमेरिका के दक्षिण में African American समुदायों तक खोजता है, जबकि रेगे, EBSCO की शैली पर अनुसंधान-स्टार्टर के अनुसार, 1960 के दशक के मध्य में Jamaica में बनी। समय अवधि भी महत्वपूर्ण है, जिसीलिए शास्त्रीय संगीत को Baroque (1600–1750) और Romantic (लगभग 1804–1949) जैसे नाम के युगों में विभाजित किया जाता है, EBSCO की शास्त्रीय-संगीत समीक्षा के अनुसार।

संगीत तकनीक एक अन्य विभाजन रेखा है:即兴演奏जैज़ के लिए केंद्रीय है, syncopated offbeat गिटार chords रेगे को परिभाषित करते हैं, और sampled या looped beats लयबद्ध भाषण पर हिप-हॉप को परिभाषित करते हैं। अंत में, विषय वस्तु और वाद्य यंत्र — ऑपरेटिक stringed वाद्य यंत्र और storytelling गीतात्मक शुरुआती कंट्री में, synthesizers और drum machines इलेक्ट्रॉनिक डांस संगीत में — ऐसी शैलियों को अलग करने में मदद करते हैं जिनकी लय अन्यथा ओवरलैप हो सकती है।

  1. युग और वह स्थान पहचानें जहां शैली पहली बार बनी।
  2. मुख्य लय और वाद्य यंत्र सुनें (एक्स्टिक बनाम electric, programmed बनाम live drums)।
  3. स्वर दृष्टिकोण पर ध्यान दें — sung melody, spoken/rapped transmission, या wordless improvisation।
  4. शैली के विशिष्ट गीतात्मक विषय वस्तु की जांच करें (heartbreak, social commentary, storytelling, dance-floor energy)।
  5. प्रभाव का पता लगाएं: अधिकांश शैलियां खुलकर एक या दो पहली शैलियों से उधार लेती हैं, जो नीचे दिए गए प्रत्येक के लिए सूचीबद्ध है।

सात शैलियां, उनकी उत्पत्ति और परिभाषित विशेषताएं

नीचे दी गई तालिका सात व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त शैलियों के लिए उत्पत्ति अवधि और स्थान, मुख्य संगीत विशेषताएं, और सबसे अधिक हवाला दिए जाने वाले कलाकारों को सारांशित करता है।

प्रमुख संगीत शैलियों की उत्पत्ति और विशेषताएं
शैलीउत्पत्ति (समय/स्थान)मुख्य विशेषताएंमहत्वपूर्ण प्रारंभिक/आधारभूत कलाकार
शास्त्रीयमध्यकालीन युग (600) बीसवीं शताब्दी तक, Western Europeयुग-विशिष्ट रूप — Renaissance में polyphony, Classical अवधि में homophonic बनावट एक एकल melodic लाइन और accompaniment के साथ, Romantic युग में राष्ट्रवाद और भावनात्मक अभिव्यक्ति, और आधुनिक युग में पारंपरिक tonality से विचलन (उदाहरण के लिए, bitonality)Bach, Mozart, Beethoven, Haydn, Wagner, Stravinsky
ब्लूज़1800 के दशक के अंत–1900 के दशक की शुरुआत, U.S. दक्षिण (Mississippi Delta)कार्य गीतों और आध्यात्मिकताओं से विकसित; 'bent' या 'blue' notes मानक scale पर नहीं; ऑपरेटिक गिटार के साथ एकल vocalist, बाद में Chicago में electrifiedCharley Patton, Robert Johnson, Ma Rainey, Bessie Smith, Muddy Waters, B.B. King
जैज़1800 के दशक के अंत–1917, New Orleans即兴演奏पर केंद्रित; blue notes, call-and-response, complex harmony; पहली ररिकॉर्डिंग ('Livery Stable Blues') 26 फरवरी, 1917 को dated, Library of Congress के अनुसारLouis Armstrong, Duke Ellington, Miles Davis, John Coltrane, Billie Holiday
कंट्री1920 के दशक–1930 के दशक, Bristol, Tennessee और U.S. दक्षिणएक्स्टिक stringed वाद्य यंत्र, सरल chord progressions, मजबूत जोरदार chorus, प्रेम और कष्ट के बारे में storytelling गीतात्मकJimmie Rodgers, the Carter Family, Johnny Cash, Dolly Parton
रेगे1960 के दशक के मध्य, Jamaicaइसके पूर्ववर्ती ska की तुलना में धीमी गति; staccato गिटार chords, syncopated offbeat लय; Rastafari के spirituality और liberation के विषयों से मजबूत संबंधBob Marley, Jimmy Cliff, Lee 'Scratch' Perry, Desmond Dekker
हिप-हॉप11 अगस्त, 1973, the Bronx, New York Cityचार मुख्य तत्व — DJing, MCing/rapping, breakdancing, graffiti; sampled या programmed beats पर rhythmic/rhyming भाषणDJ Kool Herc, Grandmaster Flash and the Furious Five, Sugarhill Gang, Run-D.M.C.
इलेक्ट्रॉनिक डांस संगीत (EDM)1970 के दशक के अंत–1980 के दशक के मध्य, Detroit और Chicago, बाद में EuropeSynthesizers और drum machines; तेज़, दोहराई जाने वाली dance beats; DJ मुख्य performer के रूप में; club और festival नृत्य के लिए बनाया गयाKraftwerk, प्रारंभिक Chicago house और Detroit techno producers, बाद में Daft Punk, Avicii, Calvin Harris

शास्त्रीय संगीत: पांच-युग ढांचा

EBSCO की शास्त्रीय संगीत पर अनुसंधान-स्टार्टर परंपरा को मध्यकालीन अवधि (600–1400), Renaissance (1400–1600), Baroque (1600–1750), Classical अवधि (1750–1830), Romantic युग (लगभग 1804–1949) और 20 वीं शताब्दी के आगे एक आधुनिक/समकालीन चरण में विभाजित करता है। प्रत्येक बदलाव संगीत की बनावट को बदल गया: Renaissance polyphony स्पष्ट, अधिक homophonic लेखन में दिया, Classical अवधि तक, जब एक एकल melodic लाइन accompaniment के साथ norm बन गया, और 20 वीं शताब्दी की modernism — Igor Stravinsky के 1913 ballet score The Rite of Spring द्वारा उदाहरण दिया गया, जो EBSCO की समीक्षा कहता है कि 'pagan Russian themes' के माध्यम से bitonality की खोज की — पारंपरिक tonality से पूरी तरह अलग हो गई।

ब्लूज़ और जैज़: अमेरिकी दक्षिण में समानांतर जड़ें

दोनों शैलियां नागरिक युद्ध के बाद के दशकों में African American संगीतात्मक जीवन में खोजी जाती हैं। Library of Congress का Folklife blog नोट करता है कि ब्लूज़ कार्य गीतों से विकसित हुआ और ragtime — Scott Joplin जैसे composers द्वारा लोकप्रिय — 1900 के दशक की शुरुआत में हावी था लेकिन 1917 के आसपास गिरावट आई। जैज़ New Orleans में African American और European संगीत परंपराओं के मिश्रण से उभरा; Original Dixieland Jass Band की 'Livery Stable Blues,' 26 फरवरी, 1917 को जारी की गई, आमतौर पर पहली जैज़ ररिकॉर्डिंग के रूप में उद्धृत की जाती है, हालांकि यह एक white band द्वारा प्रदर्शन की गई थी जब segregation ने Black संगीतकारों की ररिकॉर्डिंग का वितरण सीमित किया।

EBSCO की ब्लूज़ प्रविष्टि जोड़ती है कि वाणिज्यिक ब्लूज़ 1920 के दशक में Mamie Smith और Bessie Smith जैसे कलाकारों के साथ शुरू हुआ, कच्चे, ऑपरेटिक Delta ब्लूज़ में विभाजित होने से पहले और Muddy Waters और B.B. King से जुड़े electrified Chicago ब्लूज़।

कंट्री और रेगे

आधुनिक कंट्री संगीत, EBSCO के अनुसार, Bristol, Tennessee तक खोजता है, जहां एक Victor Records प्रतिनिधि ने the Carter Family और Jimmie Rodgers को signed किया, ऑपरेटिक string instrumentation और storytelling गीतात्मक में शैली की वाणिज्यिक नींव स्थापित करते हुए। रेगे, EBSCO के अनुसार, Jamaica में 1960 के दशक के मध्य में बनी जब संगीतकारों ने ska की गति को धीमा कर दिया — स्वयं New Orleans rhythm and blues द्वारा आकार दिया गया — जबकि इसकी syncopated, offbeat गिटार chords रखते हुए; Bob Marley शैली को वैश्विक दर्शकों तक लाने के लिए सबसे अधिक जिम्मेदार कलाकार के रूप में उद्धृत किया जाता है।

हिप-हॉप और इलेक्ट्रॉनिक डांस संगीत

हिप-हॉप की संस्थापक क्षण को सटीक रूप से dated किया जाता है: EBSCO बताता है कि शैली के बारे में माना जाता है कि यह 1520 Sedgwick Avenue में the Bronx पर 11 अगस्त, 1973 को उत्पन्न हुई, जब DJ Kool Herc ने ररिकॉर्ड पर instrumental breaks को extended किया ताकि dancers आगे बढ़ सकें, एक तकनीक जो शैली के चार मुख्य तत्वों DJing, MCing, breakdancing और graffiti art में पोषण दी। इलेक्ट्रॉनिक डांस संगीत की अधिक diffuse birth है: EBSCO की प्रविष्टि इसे 1970 के दशक के अंत से मध्य 1980 के दशक तक खोजती है, जैसे Detroit producers ने techno बनाया जो आंशिक रूप से German group Kraftwerk से प्रभावित था, जबकि Chicago के club दृश्य ने house संगीत उत्पन्न किया; दोनों sounds बाद में Europe में एक मजबूत अनुसरण पाया, जहां DJs ने club और rave दृश्यों में उन पर निर्मित किया जो बाद में आए।

शैली की लाइनें कैसे बदलती रहती हैं

ऊपर दी गई तालिका दिखाती है कि कुछ शैलियां दूसरों पर कितनी सीधे निर्मित होती हैं: रेगे ska को धीमा करने से बनी, जैज़ ने ब्लूज़ और पहली African American और European परंपराओं से आकर्षित किया, और EDM की techno और house शाखें synthesizer द्वारा संचालित acts जैसे Kraftwerk के प्रभाव में विकसित हुईं। यह layering एक कारण है कि शैली labels fixed boxes की तुलना में ध्वनि, युग और समुदाय के overlapping विवरण के रूप में कार्य करते हैं।

प्रश्न

संगीत शैली को परिभाषित करने का सबसे सरल तरीका क्या है?
एक संगीत शैली गीतों को समूहित करने वाली एक श्रेणी है जो लय, वाद्य यंत्र, स्वर शैली, गीतात्मक विषय वस्तु, और जहां शैली बनी और अन्य समय और स्थान जैसी विशेषताओं को साझा करते हैं, एक सामान्य classification मानदंड के अनुसार जैसे genre-overview sources में संक्षेपित।
कौन सा पहले आया, ब्लूज़ या जैज़?
ब्लूज़ U.S. दक्षिण में 1800 के दशक के अंत में कार्य गीतों से विकसित हुई, जैज़ से थोड़ा आगे, जो निम्नलिखित दशकों में New Orleans में जमा हुआ; पहली जैज़ ररिकॉर्डिंग, 'Livery Stable Blues,' 26 फरवरी, 1917 को dated है, Library of Congress के अनुसार।
हिप-हॉप को rap से क्या अलग करता है?
Rap विशेष रूप से संगीत पर rhythmic या rhyming भाषण का chanting से संबंधित है, जबकि हिप-हॉप व्यापक संस्कृति है जो DJing, breakdancing और graffiti art भी शामिल करती है, EBSCO की शैली पर अनुसंधान-स्टार्टर के अनुसार।
इलेक्ट्रॉनिक डांस संगीत कब मुख्यधारा बन गया?
EDM की जड़ें 1970 के दशक के अंत से 1980 के दशक के मध्य में Detroit और Chicago तक जाती हैं, लेकिन EBSCO की समीक्षा के अनुसार यह बाद में wider festival और club लोकप्रियता तक पहुंची, जैसे European DJs ने house और techno पर club और rave दृश्यों में निर्मित किया जो बाद में आए।
किसे रेगे का सबसे प्रभावशाली कलाकार माना जाता है?
Bob Marley, 1960 के दशक के मध्य से 1980 के दशक की शुरुआत तक सक्रिय, EBSCO द्वारा रेगे को अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों तक लाने के लिए सबसे अधिक जिम्मेदार कलाकार के रूप में उद्धृत किया जाता है।

स्रोत

  1. EBSCO Research Starters — Country Music
  2. EBSCO Research Starters — Blues (music)
  3. EBSCO Research Starters — Classical music
  4. EBSCO Research Starters — Reggae
  5. EBSCO Research Starters — Hip-Hop
  6. EBSCO Research Starters — Electronic Dance Music (EDM)
  7. Library of Congress Folklife Blog — The Painful Birth of Blues and Jazz

यह लेख कृत्रिम बुद्धिमत्ता से तैयार किया गया और प्रकाशन से पहले स्वचालित स्रोत-जाँच से गुज़रा। कोई गलती दिखे तो सुधार का अनुरोध करें। सुधार या उत्तर का अनुरोध करें · हम कैसे काम करते हैं

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