Müzik Türleri Nasıl Çalışır: 7 Büyük Stilin Kökenleri, Özellikleri ve Önde Gelen Sanatçıları

Plak dükkânları, akış (streaming) uygulamaları ve radyo istasyonları şarkıları türlere ayırır; ancak bu kategoriler arasındaki sınırlar genellikle bir açılır menünün ima ettiği kadar net değildir. Bir şarkının blues değil de caz, folk değil de country olarak etiketlenmesinin nedenini anlamak için birkaç somut işarete bakmak gerekir: stilin nerede ve ne zaman ortaya çıktığı, onu tanımlayan enstrümanlar ve ritimler, ve hangi sanatçıların sonraki müzisyenlerin izlediği kalıbı belirlediği.

Türler birbirinden nasıl ayrılır

Müzik genellikle tek bir kurala değil, bir dizi faktörün bileşimine göre gruplandırılır. Konum önemlidir — Kongre Kütüphanesi (Library of Congress), blues'un kökenini İç Savaş sonrası ABD'nin güneyindeki Afrikalı Amerikalı topluluklara dayandırırken, EBSCO'nun bu tür hakkındaki araştırma başlangıcına göre reggae, 1960'ların ortasında özellikle Jamaika'da oluşmuştur. Zaman dilimi de önemlidir; bu nedenle klasik müzik, EBSCO'nun klasik müzik genel bakışına göre Barok (1600-1750) ve Romantik (yaklaşık 1804-1949) gibi adlandırılmış dönemlere bölünür.

Müzikal teknik de bir başka ayrım çizgisidir: improvizasyon cazın merkezinde yer alır, senkoplu vurgusuz gitar akorları reggae'yi tanımlar, ritmik konuşma üzerine örneklenmiş veya döngülenmiş ritimler ise hip-hop'u tanımlar. Son olarak, konu ve enstrümantasyon — erken dönem country'de akustik telli enstrümanlar ve hikâye anlatan sözler, elektronik dans müziğinde sentezleyiciler ve davul makineleri — ritimleri örtüşebilecek türleri birbirinden ayırmaya yardımcı olur.

1. Stilin ilk şekillendiği dönemi ve yeri belirleyin.
2. Temel ritme ve enstrümantasyona kulak verin (akustik mi elektrik mi, programlanmış mı canlı davullar mı).
3. Vokal yaklaşımına dikkat edin — melodik söyleyiş, sözlü/rap edilen anlatım ya da sözsüz improvizasyon.
4. Stile tipik olan lirik konuyu kontrol edin (gönül yarası, toplumsal yorum, hikâye anlatımı, dans pisti enerjisi).
5. Etkiyi takip edin: çoğu tür, aşağıda her biri için listelenen bir veya iki önceki stilden açıkça esinlenir.

Yedi tür, kökenleri ve belirleyici özellikleri

Aşağıdaki tablo, yaygın olarak tanınan yedi tür için köken dönemini ve yerini, temel müzikal özellikleri ve en sık temel sanatçılar olarak anılan isimleri özetlemektedir.

Klasik müzik: beş dönemli çerçeve

EBSCO'nun klasik müzik hakkındaki araştırma başlangıcı, geleneği Orta Çağ dönemi (600-1400), Rönesans (1400-1600), Barok (1600-1750), tam anlamıyla Klasik dönem (1750-1830), Romantik çağ (yaklaşık 1804-1949) ve 20. yüzyılın başından itibaren modern/çağdaş bir evreye ayırır. Her değişim müziğin dokusunu farklılaştırmıştır: Rönesans polifonisi, Klasik dönemde yerini daha açık, daha homofonik bir yazıma bırakmış ve o dönemde eşlikli tek bir melodik çizgi norm haline gelmiştir; 20. yüzyıl modernizmi — Igor Stravinsky'nin 1913 tarihli bale eseri The Rite of Spring (Bahar Ayini) ile örneklenen ve EBSCO'nun genel bakışına göre 'pagan Rus temaları' üzerinden çift tonaliteyi keşfeden bu eser — geleneksel tonaliteden tamamen kopmuştur.

Blues ve caz: Amerikan Güneyi'nde paralel kökler

Her iki tür de İç Savaş sonrası on yıllardaki Afrikalı Amerikalı müzik hayatına dayanır. Kongre Kütüphanesi'nin Folklife blogu, blues'un iş şarkılarından geliştiğini ve Scott Joplin gibi bestecilerle popülerleşen ragtime'ın 1900'lerin başında hâkim olup 1917 civarında gerilediğini belirtir. Caz, Afrikalı Amerikalı ve Avrupa müzik geleneklerinin bir karışımı olarak New Orleans'ta ortaya çıkmıştır; Original Dixieland Jass Band'in 26 Şubat 1917'de yayımlanan 'Livery Stable Blues' parçası genel olarak ilk caz kaydı olarak anılır, ancak bu kayıt, ırk ayrımının siyahi müzisyenlerin kayıtlarının dağıtımını sınırladığı bir dönemde beyaz bir grup tarafından seslendirilmiştir.

EBSCO'nun blues maddesi, ticari blues'un 1920'lerde Mamie Smith ve Bessie Smith gibi sanatçılarla ivme kazandığını, ardından ham, akustik Delta blues ile Muddy Waters ve B.B. King ile ilişkilendirilen elektrikli Chicago blues'una ayrıldığını ekler.

Country ve reggae

EBSCO'ya göre modern country müziği, bir Victor Records temsilcisinin Carter Ailesi ve Jimmie Rodgers'ı imzaladığı Bristol, Tennessee'ye dayanır ve türün akustik telli enstrümantasyon ile hikâye anlatan sözlerdeki ticari temelini oluşturur. EBSCO'ya göre reggae, 1960'ların ortasında Jamaika'da, müzisyenlerin — kendisi New Orleans rhythm and blues'undan şekillenen — ska'nın temposunu yavaşlatmasıyla, senkoplu, vurgusuz gitar akorlarını korurken oluşmuştur; Bob Marley, türü küresel kitlelere ulaştırmaktan en çok sorumlu sanatçı olarak anılır.

Hip-hop ve elektronik dans müziği

Hip-hop'un kuruluş anı kesin olarak tarihlendirilmiştir: EBSCO, türün Bronx'ta 1520 Sedgwick Avenue'de 11 Ağustos 1973'te, DJ Kool Herc'in dansçıların hareket etmeye devam etmesini sağlamak için plaktaki enstrümantal bölümleri uzattığı anda ortaya çıktığına inanıldığını belirtir; bu teknik, türün DJ'lik, MC'lik, breakdance ve grafiti sanatından oluşan dört temel öğesine katkıda bulunmuştur. Elektronik dans müziğinin doğuşu ise daha dağınıktır: EBSCO'nun maddesi, bu türü 1970'lerin sonundan 1980'lerin ortasına kadar izler; bu dönemde Detroit'teki prodüktörler kısmen Alman grup Kraftwerk'ten etkilenerek techno'yu inşa ederken, Chicago'nun kulüp sahnesi house müziğini doğurmuştur; her iki ses de daha sonra, DJ'lerin bunlar üzerine inşa ettiği kulüp ve rave sahnelerinde Avrupa'da güçlü bir taraftar kitlesi bulmuştur.

Tür sınırları neden sürekli değişiyor

Yukarıdaki tablo, bazı türlerin diğerleri üzerine ne kadar doğrudan inşa edildiğini gösterir: reggae, ska'nın temposunu yavaşlatmaktan doğmuştur, caz blues'tan ve daha önceki Afrikalı Amerikalı ile Avrupa geleneklerinden beslenmiştir, EDM'nin techno ve house kolları ise Kraftwerk gibi sentezleyici odaklı grupların etkisi altında gelişmiştir. Bu katmanlaşma, tür etiketlerinin sabit kutular gibi değil, ses, dönem ve topluluğun örtüşen tanımları gibi işlev görmesinin nedenlerinden biridir.