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音乐 · 指南

音乐风格如何运作:7种主要风格的起源、特征和关键艺术家

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要点

音乐风格是根据共同特征(节奏、乐器编制、人声风格、歌词主题和文化起源)建立的一个分类,它帮助听众、音乐家和历史学家将相似的歌曲归为一组。本指南介绍了风格的分类方式,并追溯了古典音乐、蓝调、爵士乐、乡村音乐、雷鬼音乐、嘻哈音乐和电子舞曲这7种音乐风格的起源、定义特征和领军艺术家。

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唱片店、流媒体应用和电台都按风格对歌曲进行分类,但这些类别之间的界限通常不如下拉菜单所暗示的那样分明。要理解为什么一首歌被标记为爵士乐而不是蓝调,或者被标记为乡村音乐而不是民间音乐,需要查看一些具体的信号:该风格形成的地点和时间、定义它的乐器和节奏,以及为后来的音乐家奠定基础的艺术家。

如何区分不同的音乐风格

音乐通常按多种因素的组合而不是单一规则进行分类。地点很重要——国会图书馆将蓝调追溯到南北战争后美国南方的非裔美国人社区,而根据EBSCO关于该风格的研究入门资料,雷鬼音乐特别是在1960年代中期在牙买加形成的。时间段也很重要,这就是为什么古典音乐按命名的时代(如巴洛克(1600–1750)和浪漫主义(大约1804–1949))进行划分,根据EBSCO的古典音乐概述。

音乐技巧是另一条分界线:即兴创作是爵士乐的核心,切分音的非八拍吉他和弦定义了雷鬼音乐,采样或循环的节拍配合节奏性语音定义了嘻哈音乐。最后,主题和乐器编制——早期乡村音乐中的原声弦乐器和故事讲述风格的歌词、电子舞曲中的合成器和鼓机——帮助分离节奏可能重叠的风格。

  1. 识别该风格首次形成的时代和地点。
  2. 听取核心节奏和乐器编制(原声与电声、编程与现场鼓)。
  3. 注意人声方法——唱旋律、说唱式传递或无词即兴。
  4. 检查该风格典型的歌词主题(心碎、社会评论、讲故事、舞池能量)。
  5. 追踪影响:大多数风格公开从一个或两个早期风格借鉴,这在下面为每一种列出。

七种风格、其起源和定义特征

下表总结了七种广泛认可的音乐风格的起源时期和地点、核心音乐特征,以及最常被引用为基础性的艺术家。

主要音乐风格的起源和特征
风格起源(时间/地点)核心特征关键的早期/基础艺术家
古典音乐中世纪时代(600年)至20世纪,西欧特定时代的形式——文艺复兴时期的复调,古典时期有单一旋律线和伴奏的同音文理,浪漫主义时代的民族性和情感表达力,以及现代时代对传统调性的突破(例如,双调性)Bach, Mozart, Beethoven, Haydn, Wagner, Stravinsky
蓝调19世纪末至20世纪初,美国南方(密西西比三角洲)源于劳动歌曲和灵歌;'弯曲'或'蓝调'音符不在标准音阶上;单独人声加原声吉他,后来在芝加哥被电气化Charley Patton, Robert Johnson, Ma Rainey, Bessie Smith, Muddy Waters, B.B. King
爵士乐19世纪末至1917年,新奥尔良以即兴创作为中心;蓝调音符、应答、复杂和声;第一次录音('Livery Stable Blues')日期为1917年2月26日,根据国会图书馆Louis Armstrong, Duke Ellington, Miles Davis, John Coltrane, Billie Holiday
乡村音乐1920年代至1930年代,田纳西州布里斯托尔和美国南方原声弦乐器、简单的和弦进行、强有力的副歌、关于爱和苦难的故事讲述歌词Jimmie Rodgers, the Carter Family, Johnny Cash, Dolly Parton
雷鬼音乐1960年代中期,牙买加比其前身斯卡音乐更慢的节奏;断奏吉他和弦、切分音非八拍节奏;与拉斯塔法里精神性和解放主题紧密相连Bob Marley, Jimmy Cliff, Lee 'Scratch' Perry, Desmond Dekker
嘻哈音乐1973年8月11日,纽约市布朗克斯区四个核心要素——DJing、MCing/说唱、街舞、涂鸦;在采样或编程节拍上进行有节奏/韵律的语音DJ Kool Herc, Grandmaster Flash and the Furious Five, Sugarhill Gang, Run-D.M.C.
电子舞曲(EDM)1970年代末至1980年代中期,底特律和芝加哥,后来是欧洲合成器和鼓机;快速、重复的舞蹈节拍;DJ作为主要表演者;为俱乐部和音乐节舞蹈而开发Kraftwerk, early Chicago house and Detroit techno producers, later Daft Punk, Avicii, Calvin Harris

古典音乐:五时代框架

EBSCO关于古典音乐的研究入门资料将这一传统分为中世纪时期(600–1400年)、文艺复兴时期(1400–1600年)、巴洛克时期(1600–1750年)、古典时期(1750–1830年)、浪漫主义时代(大约1804–1949年)和从20世纪初开始的现代/当代阶段。每次转变都改变了音乐的织体:文艺复兴时期的复调让位于古典时期更清晰、更同音的写作,此时单一旋律线伴奏成为常态,20世纪的现代主义——由伊戈尔·斯特拉文斯基1913年芭蕾舞剧《春之祭》的配乐所体现,EBSCO的概述说通过'异教俄罗斯主题'探索了双调性——彻底脱离了传统调性。

蓝调和爵士乐:美国南方的平行根源

两种风格都可以追溯到南北战争后几十年中非裔美国人的音乐生活。国会图书馆的民俗文化博客指出,蓝调源于劳动歌曲,而由斯科特·乔普林等作曲家推广的拉格泰姆音乐在20世纪初统治流行,在1917年左右衰退。爵士乐源于新奥尔良,是非裔美国人和欧洲音乐传统的混合;原始迪克西兰爵士乐队的'Livery Stable Blues'发行于1917年2月26日,通常被引用为第一个爵士乐录音,尽管它是由一支白人乐队演奏的,当时种族隔离限制了黑人音乐家录音的分发。

EBSCO关于蓝调的条目补充说,商业蓝调在1920年代随着Mamie Smith和Bessie Smith等艺术家而起飞,然后分裂成原始的、原声的三角洲蓝调和与Muddy Waters和B.B. King相关联的电气化芝加哥蓝调。

乡村音乐和雷鬼音乐

根据EBSCO,现代乡村音乐源自田纳西州布里斯托尔,维克多唱片公司的代表在那里签约了the Carter Family和Jimmie Rodgers,以原声弦乐器编制和故事讲述歌词为基础建立了该流派的商业基础。根据EBSCO,雷鬼音乐在1960年代中期在牙买加形成,当时音乐家们降低了斯卡音乐的速度——斯卡本身由新奥尔良节奏与蓝调塑造——同时保持了其切分音的非八拍吉他和弦;Bob Marley被引用为最负责将该流派带向全球听众的艺术家。

嘻哈音乐和电子舞曲

嘻哈音乐的成立时刻被精确标记:EBSCO表示,该流派被认为起源于1973年8月11日布朗克斯区Sedgwick Avenue 1520号,当时DJ Kool Herc延长了唱片上的器乐间奏以让舞者继续跳舞,这种技术演变成了该流派的DJing、MCing、街舞和涂鸦艺术四个核心要素。电子舞曲的起源更加分散:EBSCO的条目将其追溯到1970年代末至1980年代中期,底特律制作人建造的科技音乐受到德国乐队Kraftwerk的部分影响,而芝加哥的俱乐部场景产生了家庭音乐;这两种声音后来在欧洲找到了强烈的追随,DJ在随后的俱乐部和狂欢派对场景中以它们为基础。

为什么风格界限不断变化

上面的表格显示了一些风格如何直接建立在其他风格之上:雷鬼音乐源于斯卡音乐的减速,爵士乐借鉴了蓝调和早期非裔美国人和欧洲传统,EDM的科技和家庭音乐分支在以合成器为驱动的Kraftwerk等乐队的影响下发展。这种分层是风格标签的一个原因,它的功能不是像固定的盒子那样,而是像重叠的声音、时代和社区的描述。

常见问题

定义音乐风格最简单的方法是什么?
根据风格概述资源中总结的一般分类标准,音乐风格是一个分组歌曲的类别,这些歌曲共享节奏、乐器编制、人声风格、歌词主题和风格形成的时间和地点等特征。
蓝调和爵士乐,哪一个先出现?
蓝调在19世纪末在美国南方从劳动歌曲发展而来,比爵士乐略早,爵士乐在随后的几十年内在新奥尔良聚合形成;第一个爵士乐录音'Livery Stable Blues'日期为1917年2月26日,根据国会图书馆。
是什么让嘻哈音乐与说唱不同?
说唱特别指在音乐上吟唱的节奏或押韵的语音,而嘻哈音乐是更广泛的文化,也包括DJing、街舞和涂鸦艺术,根据EBSCO关于该流派的研究入门资料。
电子舞曲何时成为主流?
EDM的根源可以追溯到底特律和芝加哥在1970年代末至1980年代中期,但根据EBSCO的概述,它后来在更广泛的音乐节和俱乐部中获得了欢迎,因为欧洲DJ在随后的俱乐部和狂欢派对场景中基于家庭音乐和科技音乐进行了发展。
谁被认为是雷鬼音乐最有影响力的艺术家?
Bob Marley在1960年代中期至1980年代初期活跃,EBSCO将其引用为最负责将雷鬼音乐带给国际听众的艺术家。

来源

  1. EBSCO Research Starters — Country Music
  2. EBSCO Research Starters — Blues (music)
  3. EBSCO Research Starters — Classical music
  4. EBSCO Research Starters — Reggae
  5. EBSCO Research Starters — Hip-Hop
  6. EBSCO Research Starters — Electronic Dance Music (EDM)
  7. Library of Congress Folklife Blog — The Painful Birth of Blues and Jazz

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