Этот язык переведён машиной и не проверен человеком.

Музыка · Руководство

Как работают музыкальные жанры: происхождение, черты и ключевые артисты 7 основных стилей

Опубликовано:

Коротко

Музыкальный жанр — это категория, построенная на общих чертах — ритм, инструментовка, вокальный стиль, тематика текстов и культурное происхождение, — которая помогает слушателям, музыкантам и историкам группировать похожие песни. Это руководство объясняет, как классифицируются жанры, и прослеживает происхождение, определяющие черты и выдающихся артистов классической музыки, блюза, джаза, кантри, reggae, хип-хопа и электронной танцевальной музыки.

Эта версия — машинный перевод оригинала (English). Читать оригинал

Магазины пластинок, приложения потоковой передачи и радиостанции сортируют песни по жанрам, но границы между этими категориями редко бывают такими четкими, как предполагает раскрывающееся меню. Чтобы понять, почему песня классифицируется как джаз, а не блюз, или кантри, а не фолк, необходимо учитывать несколько конкретных сигналов: где и когда сформировался этот стиль, какие инструменты и ритмы его определяют, и какие артисты установили шаблон, которому следовали более поздние музыканты.

Как различают жанры

Музыка обычно группируется на основе комбинации факторов, а не одного правила. Место имеет значение — Библиотека Конгресса отслеживает происхождение блюза от афроамериканских общин на американском Юге после Гражданской войны, в то время как reggae, согласно исследованию EBSCO по этому жанру, сформировалась именно на Ямайке в середине 1960-х годов. Временной период также важен, поэтому классическая музыка разделена на названные эпохи, такие как барокко (1600–1750) и романтизм (примерно 1804–1949), согласно обзору классической музыки EBSCO.

Музыкальная техника — еще один водораздел: импровизация центральна для джаза, синкопированные аккорды в глухой позиции определяют reggae, а отобранные или зацикленные биты под ритмической речью определяют хип-хоп. Наконец, тематика и инструментовка — акустические струнные инструменты и повествовательные тексты в раннем кантри, синтезаторы и драм-машины в электронной танцевальной музыке — помогают разделить жанры, ритмы которых в противном случае могли бы пересекаться.

  1. Определите эпоху и место, где стиль впервые возник.
  2. Прослушайте основной ритм и инструментовку (акустические или электрические, программируемые или живые барабаны).
  3. Обратите внимание на вокальный подход — поющая мелодия, спокойная/рэп-доставка или беззвучная импровизация.
  4. Проверьте характерный для стиля предмет текстов (разбитое сердце, социальный комментарий, повествование, энергия танцпола).
  5. Проследите влияние: большинство жанров открыто заимствуют из одного или двух более ранних стилей, что указано ниже для каждого.

Семь жанров, их происхождение и определяющие черты

Таблица ниже суммирует период и место возникновения, основные музыкальные характеристики и артистов, наиболее часто цитируемых как основополагающие для семи широко признанных жанров.

Происхождение и характеристики основных музыкальных жанров
ЖанрПроисхождение (время/место)Основные характеристикиКлючевые ранние/основополагающие артисты
КлассическаяСредневековая эпоха (600) до 20-го века, Западная ЕвропаФормы, специфичные для эпохи — полифония в Ренессансе, гомофонная фактура с единственной мелодической линией и аккомпанементом в Классический период, национализм и эмоциональная выразительность в эпоху Романтизма, и отход от традиционной тональности (например, битональность) в современную эпохуБах, Моцарт, Бетховен, Гайдн, Вагнер, Стравинский
БлюзКонец 1800-х – начало 1900-х годов, американский Юг (дельта Миссисипи)Развился из рабочих песен и духовных песен; 'согнутые' или 'синие' ноты, отсутствующие в стандартной гамме; одиночный вокалист с акустической гитарой, позже электрифицированный в ЧикагоЧарли Паттон, Роберт Джонсон, Ма Рейни, Бесси Смит, Мадди Вотерс, Би Би Кинг
ДжазКонец 1800-х – 1917 год, Новый ОрлеанСосредоточен на импровизации; синие ноты, call-and-response, сложная гармония; первая запись ('Livery Stable Blues') датирована 26 февраля 1917 года, согласно Библиотеке КонгрессаЛуис Армстронг, Дюк Эллингтон, Майлс Дэвис, Джон Колтрейн, Билли Холидей
Кантри1920-1930-е годы, Бристоль, Теннесси и американский ЮгАкустические струнные инструменты, простые аккордовые прогрессии, сильный выразительный припев, повествовательные тексты о любви и невзгодахДжимми Роджерс, The Carter Family, Джонни Кэш, Долли Партон
ReggaeСередина 1960-х годов, ЯмайкаМедленнее, чем его предшественник ska; стаккато гитарные аккорды, синкопированный ритм в глухой позиции; сильная связь с растафарианскими темами духовности и освобожденияБоб Марли, Джимми Клифф, Ли 'Scratch' Перри, Десмонд Деккер
Хип-хоп11 августа 1973 года, Бронкс, Нью-ЙоркЧетыре основных элемента — DJing, MCing/rapping, breakdancing, graffiti; ритмическая/рифмующаяся речь над отобранными или программируемыми битамиDJ Kool Herc, Grandmaster Flash and the Furious Five, Sugarhill Gang, Run-D.M.C.
Электронная танцевальная музыка (EDM)Конец 1970-х – середина 1980-х годов, Детройт и Чикаго, позже ЕвропаСинтезаторы и драм-машины; быстрые, повторяющиеся танцевальные биты; DJ как основной исполнитель; создана для клубного и фестивального танцаKraftwerk, ранние производители чикагского house и детройтского techno, позже Daft Punk, Avicii, Calvin Harris

Классическая музыка: пятиступенчатая структура эпох

Исследовательский стартер EBSCO по классической музыке разделяет эту традицию на средневековый период (600–1400), Ренессанс (1400–1600), барокко (1600–1750), Классический период (1750–1830), эпоху Романтизма (примерно 1804–1949) и современную фазу с начала XX века. Каждый переход менял фактуру музыки: полифония Ренессанса уступила место более ясному гомофонному письму в Классический период, когда единственная мелодическая линия с аккомпанементом стала нормой, а модернизм XX века — воплощённый в балете Игоря Стравинского 1913 года The Rite of Spring, который, по обзору EBSCO, исследовал битональность через «языческие русские темы» — полностью отошёл от традиционной тональности.

Блюз и джаз: параллельные корни в американском Юге

Оба жанра восходят к афроамериканской музыкальной жизни в десятилетия после Гражданской войны. Блог Folklife Библиотеки Конгресса отмечает, что блюз развился из рабочих песен, а рэгтайм — популяризованный композиторами, такими как Скотт Джоплин — доминировал в начале 1900-х годов, прежде чем прийти в упадок около 1917 года. Джаз возник в Новом Орлеане из смеси афроамериканских и европейских музыкальных традиций; 'Livery Stable Blues' Original Dixieland Jass Band, выпущенный 26 февраля 1917 года, обычно называется первой джазовой записью, хотя она была исполнена белым ансамблем в эпоху, когда сегрегация ограничивала распространение записей афроамериканских музыкантов.

Запись о блюзе EBSCO добавляет, что коммерческий блюз взлетел в 1920-х годах с артистками, такими как Мейми Смит и Бесси Смит, прежде чем разделиться на сырой, акустический Delta blues и электрифицированный Chicago blues, связанный с Мадди Вотерсом и Би Би Кингом.

Кантри и reggae

Современная музыка кантри, согласно EBSCO, восходит к Бристолю, Теннесси, где представитель Victor Records подписал The Carter Family и Джимми Роджерса, установив коммерческую основу жанра в акустической инструментовке со струнными и повествовательных текстах. Reggae, согласно EBSCO, сформировалась на Ямайке в середине 1960-х годов, когда музыканты замедлили темп ska — который сам был сформирован ритмом блюза Нового Орлеана — сохраняя его синкопированные гитарные аккорды в глухой позиции; Боб Марли называется артистом, наиболее ответственным за введение жанра в мировую аудиторию.

Хип-хоп и электронная танцевальная музыка

Момент основания хип-хопа датирован точно: EBSCO утверждает, что жанр, как считается, возник по адресу 1520 Sedgwick Avenue в Бронксе 11 августа 1973 года, когда DJ Kool Herc расширил инструментальные перерывы в записи, чтобы позволить танцорам продолжать двигаться, техника, которая привела к созданию четырёх основных элементов жанра: DJing, MCing, breakdancing и граффити. Электронная танцевальная музыка имеет более размытое происхождение: запись EBSCO отслеживает её к концу 1970-х в середину 1980-х годов, когда детройтские продюсеры создали techno под влиянием немецкой группы Kraftwerk, в то время как чикагская клубная сцена создала house music; оба звука позже нашли сильное следующее в Европе, где DJs развивали их в клубных и rave сценах, которые последовали.

Почему линии жанров продолжают смещаться

Таблица выше показывает, насколько непосредственно некоторые жанры строятся на других: reggae развился из замедления ska, джаз черпал из блюза и более ранних афроамериканских и европейских традиций, и EDM's techno и house ветви развивались под влиянием синтезаторно-управляемых актов, таких как Kraftwerk. Это наслоение — одна из причин, почему ярлыки жанров функционируют менее как зафиксированные коробки и больше как перекрывающиеся описания звука, эпохи и сообщества.

Вопросы

Какой самый простой способ определить музыкальный жанр?
Музыкальный жанр — это категория, группирующая песни, которые имеют общие черты, такие как ритм, инструментовка, вокальный стиль, тематика текстов, а также время и место, где стиль сформировался, согласно общим критериям классификации, резюмированным в источниках обзора жанра.
Что пришло раньше, блюз или джаз?
Блюз развился из рабочих песен на американском Юге в конце 1800-х годов, немного раньше джаза, который сформировался в Новом Орлеане в следующие десятилетия; первая джазовая запись, 'Livery Stable Blues', датирована 26 февраля 1917 года, согласно Библиотеке Конгресса.
Что делает хип-хоп отличным от рэпа?
Рэп относится конкретно к ритмической или рифмующейся речи, произносимой под музыку, в то время как хип-хоп — это более широкая культура, которая также включает DJing, breakdancing и граффити, согласно исследовательскому стартеру EBSCO по жанру.
Когда электронная танцевальная музыка стала мейнстримом?
Корни EDM уходят в конец 1970-х – середину 1980-х годов в Детройте и Чикаго, но согласно обзору EBSCO, она достигла большей популярности на фестивалях и в клубах позже, когда европейские DJs развивали house и techno в клубных и rave сценах, которые последовали.
Кто считается самым влиятельным артистом reggae?
Боб Марли, активный с середины 1960-х до начала 1980-х годов, называется EBSCO как артист, наиболее ответственный за введение reggae в международную аудиторию.

Источники

  1. EBSCO Research Starters — Country Music
  2. EBSCO Research Starters — Blues (music)
  3. EBSCO Research Starters — Classical music
  4. EBSCO Research Starters — Reggae
  5. EBSCO Research Starters — Hip-Hop
  6. EBSCO Research Starters — Electronic Dance Music (EDM)
  7. Library of Congress Folklife Blog — The Painful Birth of Blues and Jazz

Этот материал подготовлен с помощью искусственного интеллекта и перед публикацией прошёл автоматическую проверку источников. Если вы заметили ошибку, запросите исправление. Запросить исправление или ответ · Как мы работаем

Похожие материалы