یہ زبان مشین کے ذریعے ترجمہ کی گئی ہے اور کسی انسان نے اس کا جائزہ نہیں لیا۔

موسیقی · رہنما

موسیقی کی اقسام کیسے کام کرتی ہیں: 7 بڑے انداز کی ابتدا، خصوصیات اور اہم فنکار

اشاعت:

مختصراً

موسیقی کی جنس ایک ایسی قسم ہے جو مشترکہ خصوصیات سے بنی ہے — تال، آلات، آواز کا انداز، الفاظ کے موضوعات اور ثقافتی ابتدا — جو سامعین، موسیقاروں اور مورخین کو ملتی جلتی گانوں کو ایک ساتھ گروپ کرنے میں مدد دیتی ہے۔ یہ گائیڈ اس بات کی وضاحت کرتی ہے کہ اقسام کو کیسے درجہ بندی کی جاتی ہے اور کلاسیکی، بلیوز، جاز، کنٹری، ریگی، ہپ ہاپ اور الیکٹرانک ڈانس موسیقی کی ابتدا، تعریف کرنے والی خصوصیات اور معروف فنکاروں کا سراغ لگاتی ہے۔

یہ نسخہ اصل متن (English) کا مشینی ترجمہ ہے۔ اصل متن پڑھیں

ریکارڈ سٹورز، سٹریمنگ ایپس اور ریڈیو سٹیشنز سب گانوں کو اقسام میں ترتیب دیتے ہیں، لیکن ان قسموں کے درمیان حدود شاید ہی اتنی صاف ہوتی ہیں جتنی ڈراپ ڈاؤن مینو تجویز کرتا ہے۔ یہ سمجھنا کہ ایک گانے کو بلیوز کی بجائے جاز کی طرح لیبل کیوں کیا جاتا ہے، یا فوک کی بجائے کنٹری، کچھ مخصوص اشاروں کو دیکھنا ضروری ہے: انداز کہاں اور کب بنا، اسے کون سے آلات اور تالیں بیان کرتی ہیں، اور کون سے فنکاروں نے وہ سانچہ بنایا جسے بعد میں موسیقاروں نے اپنایا۔

اقسام کو کیسے الگ کیا جاتا ہے

موسیقی کو عام طور پر ایک اصول کی بجائے کئی عوامل کے امتزاج سے گروپ کیا جاتا ہے۔ مقام اہم ہے — Library of Congress بلیوز کو African American برادریوں میں خانہ جنگی کے بعد امریکہ کے جنوب میں تلاش کرتی ہے، جب کہ ریگی، EBSCO کی تحقیق کے مطابق، 1960 کی دہائی کے وسط میں Jamaica میں بنی۔ وقت کی مدت بھی اہم ہے، یہی وجہ ہے کہ کلاسیکی موسیقی کو Baroque (1600–1750) اور Romantic (تقریباً 1804–1949) جیسے نام کے ادوار میں بانٹا جاتا ہے، EBSCO کے کلاسیکی موسیقی کے جائزے کے مطابق۔

موسیقی کی تکنیک ایک اور تقسیم کی لکیر ہے: improvisation جاز کے لیے مرکزی ہے، syncopated offbeat گٹار کے chords ریگی کو بیان کرتے ہیں، اور sampled یا looped beats rhythmic تقریر کے تحت ہپ ہاپ کو بیان کرتے ہیں۔ آخر میں، موضوع اور آلات — acoustic stringed آلات اور کہانی کہنے والے الفاظ ابتدائی کنٹری میں، synthesizers اور drum machines الیکٹرانک ڈانس موسیقی میں — اقسام کو الگ کرنے میں مدد دیتے ہیں جن کی تالیں بصورت دیگر ایک دوسرے سے ملتی ہیں۔

  1. دور اور جگہ کی شناخت کریں جہاں انداز پہلے بنا۔
  2. بنیادی تال اور آلات سنیں (acoustic بمقابلہ electric، programmed بمقابلہ live drums)۔
  3. آواز کے طریقے پر غور کریں — گایا ہوا melody، spoken/rapped تسلیم، یا wordless improvisation۔
  4. انداز کے موضوع کو چیک کریں (دل کی توڑ، سماجی تبصرہ، کہانی کہنا، ڈانس فلور کی توانائی)۔
  5. اثر کو trace کریں: زیادہ تر اقسام کھلے عام ایک یا دو پہلی اقسام سے قرض لیتی ہیں، جو ہر ایک کے لیے نیچے درج ہے۔

سات اقسام، ان کی ابتدا اور تعریف کرنے والی خصوصیات

نیچے دیا گیا ٹیبل ابتدائی دور اور جگہ، بنیادی موسیقی کی خصوصیات، اور سات وسیع پیمانے پر معروف اقسام کے لیے سب سے زیادہ حوالہ دیے جانے والے فنکاروں کا خلاصہ دیتا ہے۔

اہم موسیقی کی اقسام کی ابتدا اور خصوصیات
جنسابتدا (وقت/جگہ)بنیادی خصوصیاتاہم ابتدائی/بنیادی فنکار
کلاسیکیقرون وسطیٰ کا دور (600) بیسویں صدی تک، Western Europeدور کی مخصوص شکلیں — Renaissance میں polyphony، Classical دور میں homophonic ساخت ایک واحد melodic لائن اور accompaniment کے ساتھ، Romantic دور میں nationalism اور جذباتی اظہار، اور جدید دور میں روایتی tonality سے انحراف (مثلاً، bitonality)Bach, Mozart, Beethoven, Haydn, Wagner, Stravinsky
بلیوز1800 کی دہائی کے آخر–1900 کی دہائی کی ابتدا، U.S. جنوب (Mississippi Delta)کام کے گانوں اور روحانی گانوں سے بنی؛ 'bent' یا 'blue' notes معیاری scale پر نہیں؛ acoustic گٹار کے ساتھ اکیلا vocalist، بعد میں Chicago میں electrifiedCharley Patton, Robert Johnson, Ma Rainey, Bessie Smith, Muddy Waters, B.B. King
جاز1800 کی دہائی کے آخر–1917، New Orleansimprovisation پر مرکوز؛ blue notes، call-and-response، پیچیدہ harmony؛ پہلی ریکارڈنگ ('Livery Stable Blues') 26 فروری، 1917 کو dated، Library of Congress کے مطابقLouis Armstrong, Duke Ellington, Miles Davis, John Coltrane, Billie Holiday
کنٹری1920 کی دہائی–1930 کی دہائی، Bristol, Tennessee اور U.S. جنوبAcoustic stringed آلات، سادہ chord progressions، مضبوط زور دینے والا chorus، محبت اور مشقت کے بارے میں کہانی کہنے والے الفاظJimmie Rodgers, the Carter Family, Johnny Cash, Dolly Parton
ریگی1960 کی دہائی کے وسط، Jamaicaاپنے پیشرو ska سے سست تال؛ staccato گٹار کے chords، syncopated offbeat rhythm؛ Rastafari کے spirituality اور liberation کے موضوعات سے مضبوط روابطBob Marley, Jimmy Cliff, Lee 'Scratch' Perry, Desmond Dekker
ہپ ہاپ11 اگست، 1973، the Bronx, New York Cityچار بنیادی عناصر — DJing، MCing/rapping، breakdancing، graffiti؛ sampled یا programmed beats کے ہے rhythmic/rhyming تقریرDJ Kool Herc, Grandmaster Flash and the Furious Five, Sugarhill Gang, Run-D.M.C.
الیکٹرانک ڈانس موسیقی (EDM)1970 کی دہائی کے آخر–1980 کی دہائی کے درمیان، Detroit اور Chicago، بعد میں EuropeSynthesizers اور drum machines؛ تیز، دہرائی جانے والی ڈانس beats؛ DJ بطور بنیادی performer؛ club اور festival dancing کے لیے بنائی گئیKraftwerk, early Chicago house اور Detroit techno producers، بعد میں Daft Punk, Avicii, Calvin Harris

کلاسیکی موسیقی: پانچ دور کا ڈھانچہ

EBSCO کی کلاسیکی موسیقی پر تحقیق روایت کو medieval دور (600–1400)، Renaissance (1400–1600)، Baroque (1600–1750)، Classical دور خود (1750–1830)، Romantic دور (تقریباً 1804–1949) اور جدید/contemporary مرحلہ 20 ویں صدی کی ابتدا سے آگے میں تقسیم کرتا ہے۔ ہر تبدیلی نے موسیقی کی ساخت کو بدل دیا: Renaissance polyphony صاف، زیادہ homophonic writing سے آگے بڑھی Classical دور تک، جب ایک واحد melodic لائن accompaniment کے ساتھ norm بن گیا، اور 20 ویں صدی کی modernism — Igor Stravinsky کے 1913 ballet score The Rite of Spring سے جو EBSCO کے جائزے کے مطابق 'pagan Russian themes' کے ذریعے bitonality کو تلاش کرتا ہے — روایتی tonality سے مکمل طور پر الگ ہوا۔

بلیوز اور جاز: امریکی جنوب میں متوازی جڑیں

دونوں اقسام خانہ جنگی کے بعد کی دہائیوں میں African American موسیقی کی زندگی کے لیے تلاش کرتے ہیں۔ Library of Congress کا Folklife blog نوٹ کرتا ہے کہ بلیوز کام کے گانوں سے بنی اور ragtime — جیسے composers Scott Joplin سے مقبول — 1900 کی دہائی میں غالب تھا لیکن 1917 کے ارد گرد کم ہو رہا تھا۔ جاز New Orleans میں African American اور European موسیقی کی روایات کے امتزاج سے نمودار ہوا؛ Original Dixieland Jass Band کا 'Livery Stable Blues,' 26 فروری، 1917 کو جاری کیا گیا، عام طور پر پہلی جاز ریکارڈنگ کے طور پر حوالہ دیا جاتا ہے، اگرچہ یہ ایک white band کے ذریعے کیا گیا تھا ایک ایسے وقت میں جب segregation نے Black موسیقاروں کی ریکارڈنگ کی تقسیم کو محدود کیا۔

EBSCO کی بلیوز ریکارڈنگ شامل کرتی ہے کہ commercial بلیوز 1920 کی دہائی میں Mamie Smith اور Bessie Smith جیسے فنکاروں کے ساتھ شروع ہوا، پھر raw، acoustic Delta بلیوز میں تقسیم ہوا اور Muddy Waters اور B.B. King سے منسلک electrified Chicago بلیوز۔

کنٹری اور ریگی

جدید کنٹری موسیقی، EBSCO کے مطابق، Bristol, Tennessee سے تلاش کرتا ہے، جہاں ایک Victor Records نمائندہ نے the Carter Family اور Jimmie Rodgers کو signed کیا، acoustic string instrumentation اور کہانی کہنے والے الفاظ میں جنس کی commercial بنیاد قائم کیا۔ ریگی، EBSCO کے مطابق، Jamaica میں 1960 کی دہائی کے وسط میں بنی جب موسیقاروں نے ska کی تال کو سست کیا — جو خود New Orleans rhythm and blues سے شکل پائی — جب کہ اس کی syncopated، offbeat گٹار chords رکھی؛ Bob Marley جنس کو عالمی سامعین تک لانے کے لیے سب سے زیادہ ذمہ دار فنکار کے طور پر حوالہ دیا جاتا ہے۔

ہپ ہاپ اور الیکٹرانک ڈانس موسیقی

ہپ ہاپ کی بنیادی لمحے کو صحیح طریقے سے dated کیا جاتا ہے: EBSCO بیان کرتا ہے کہ جنس کا خیال ہے کہ 1520 Sedgwick Avenue میں the Bronx پر 11 اگست، 1973 کو نمودار ہوا، جب DJ Kool Herc نے ریکارڈ پر instrumental breaks کو extended کیا تاکہ dancers حرکت میں رہ سکیں، ایک تکنیک جو جنس کے چار بنیادی عناصر DJing، MCing، breakdancing اور graffiti art میں غذا دیتی ہے۔ الیکٹرانک ڈانس موسیقی کی زیادہ scattered birth ہے: EBSCO کی ریکارڈنگ اسے 1970 کی دہائی کے آخر سے 1980 کی دہائی کے درمیان میں trace کرتا ہے، جیسے Detroit producers نے techno بنایا جو جزوی طور پر German group Kraftwerk سے متاثر تھا، جب کہ Chicago کے club scene نے house موسیقی بنائی؛ دونوں sounds بعد میں Europe میں ایک مضبوط following پائیں، جہاں DJs نے انہیں club اور rave scenes میں بنایا جو بعد میں آیا۔

جنس کی لائنیں کیوں شفٹ کرتے رہتی ہیں

اوپر دیا گیا ٹیبل یہ ظاہر کرتا ہے کہ براہ راست کچھ اقسام دوسری اقسام پر کیسے بنتی ہیں: ریگی ska کو سست کرنے سے بنی، جاز نے بلیوز اور پہلی African American اور European روایات سے قرض لیا، اور EDM کی techno اور house شاخیں synthesizer سے متاثر acts جیسے Kraftwerk کے تحت بنی۔ یہ layering ایک وجہ ہے کہ جنس کی labels fixed boxes کی طرح کام کرتے ہیں بہتری کے ساتھ overlapping سماع، دور اور community کی تفصیلات۔

سوالات

موسیقی کی جنس کو بیان کرنے کا سب سے سادہ طریقہ کیا ہے؟
ایک موسیقی کی جنس ایک ایسی قسم ہے جو گانوں کو گروپ کرتا ہے جو تال، آلات، آواز کا انداز، الفاظ کے موضوعات، اور جگہ اور وقت جہاں انداز بنی جیسی خصوصیات کو شامل کرتا ہے، general classification معیار کے مطابق جیسے genre-overview sources میں خلاصہ دیا گیا۔
کون سا پہلے آیا، بلیوز یا جاز؟
بلیوز U.S. جنوب میں 1800 کی دہائی کے آخر میں کام کے گانوں سے بنی، جاز سے تھوڑا آگے، جو New Orleans میں درج ذیل دہائیوں میں جمع ہوا؛ پہلی جاز ریکارڈنگ، 'Livery Stable Blues,' 26 فروری، 1917 کو date ہے، Library of Congress کے مطابق۔
ہپ ہاپ کو rap سے کیا مختلف کرتا ہے؟
Rap خاص طور پر rhythmic یا rhyming تقریر کو موسیقی کے ذریعے chant کرنے سے رجھتا ہے، جب کہ ہپ ہاپ وہ وسیع تر ثقافت ہے جو DJing، breakdancing اور graffiti art بھی شامل کرتا ہے، EBSCO کی تحقیق کے مطابق جنس پر۔
الیکٹرانک ڈانس موسیقی کب mainstream بن گئی؟
EDM کی جڑیں 1970 کی دہائی کے آخر Detroit اور Chicago میں جاتی ہیں، لیکن EBSCO کے جائزے کے مطابق یہ بعد میں وسیع تر festival اور club مقبولیت تک پہنچی، جیسے European DJs نے house اور techno پر club اور rave scenes میں بنایا جو بعد میں آیا۔
کسے ریگی کا سب سے متاثر کن فنکار سمجھا جاتا ہے؟
Bob Marley، 1960 کی دہائی کے وسط سے 1980 کی دہائی کی ابتدا تک active، EBSCO کے ذریعے ریگی کو بین الاقوامی سامعین تک لانے کے لیے سب سے زیادہ ذمہ دار فنکار کے طور پر حوالہ دیا جاتا ہے۔

ذرائع

  1. EBSCO Research Starters — Country Music
  2. EBSCO Research Starters — Blues (music)
  3. EBSCO Research Starters — Classical music
  4. EBSCO Research Starters — Reggae
  5. EBSCO Research Starters — Hip-Hop
  6. EBSCO Research Starters — Electronic Dance Music (EDM)
  7. Library of Congress Folklife Blog — The Painful Birth of Blues and Jazz

یہ تحریر مصنوعی ذہانت سے تیار کی گئی اور اشاعت سے پہلے ذرائع کی خودکار جانچ سے گزری۔ اگر آپ کو کوئی غلطی نظر آئے تو تصحیح کی درخواست کریں۔ تصحیح یا جواب کی درخواست · ہم کیسے کام کرتے ہیں

متعلقہ تحریریں