Cara Membuat Video Game: Proses Pengembangan Dijelaskan

Setiap video game komersial, dari teka-teki seluler kecil hingga rilis dunia terbuka yang luas, dibangun melalui saluran produksi yang sangat mirip. Menurut entri Wikipedia berbahasa Inggris tentang pengembangan video game dan situs pelatihan industri CG Spectrum, saluran ini biasanya dijelaskan dalam tiga tahap: pra-produksi, produksi, dan pasca-produksi.

Pra-produksi: perencanaan sebelum apa pun dibangun

Pra-produksi adalah tempat ide game menjadi rencana. Tim menulis konsep tinggi — deskripsi game satu atau dua kalimat — diikuti oleh dokumen pitch dan konsep yang mencakup genre, gameplay, pengaturan, dan audiens target, menurut Wikipedia. Output pusat tahap ini adalah Dokumen Desain Game (GDD), cetak biru yang mencakup mekanik, cerita, karakter, arahan seni, dan konsep antarmuka pengguna. CG Spectrum mencatat bahwa GDD adalah "dokumen hidup" yang terus berubah, terkadang setiap hari, saat pengembangan berlanjut.

Prototipe kecil juga dibangun selama pra-produksi untuk menguji apakah ide gameplay inti berfungsi. CG Spectrum memperkirakan fase ini dapat berlangsung mana saja dari satu minggu hingga satu tahun dan biasanya menyumbang hingga 20% dari total waktu pengembangan proyek; menurut Wikipedia, fase ini biasanya tidak didanai langsung oleh penerbit, meskipun penerbit masih dapat meminta pengembang untuk menghasilkan dokumen perencanaan selama fase ini.

Produksi: fase terpanjang

Produksi adalah tempat sebagian besar pekerjaan dilakukan: kode ditulis, aset seni dibuat, level dibangun, audio direkam, dan sistem diuji. Wikipedia dan CG Spectrum keduanya menggambarkan ini sebagai tahap terpanjang, umumnya berlangsung satu hingga empat tahun tergantung pada ruang lingkup game. CG Spectrum menambahkan bahwa judul PC atau konsol modern biasanya membutuhkan tiga hingga lima tahun secara total, sementara game mobile dapat diselesaikan dalam hitungan bulan.

Tim studio besar yang bekerja pada tahap ini dapat melebihi seratus orang, menurut CG Spectrum, dengan artis biasanya membentuk kelompok terbesar, diikuti oleh programmer, desainer, dan spesialis audio, ditambah satu hingga tiga produser dalam peran manajemen. Pengembangan biasanya melewati tonggak internal — prototipe, playable pertama, vertical slice, alfa, beta, dan 'master emas' — versi yang disempurnakan untuk dirilis.

Pasca-produksi: peluncuran bukan garis finis

Setelah game diluncurkan, tim memasuki pasca-produksi: memperbaiki bug yang dilaporkan pemain, merilis patch, dan dalam banyak kasus membangun konten yang dapat diunduh (DLC) atau pembaruan pasca-peluncuran, menurut Wikipedia. CG Spectrum juga mencatat bahwa studio sering mengadakan debriefing pasca-mortem untuk mendokumentasikan apa yang berhasil dan apa yang tidak untuk proyek-proyek masa depan.

Siapa yang sebenarnya membuat game

Tim pengembangan game menggabungkan beberapa peran khusus. Situs saran karir Indeed dan Wikipedia menggambarkan fungsi inti sebagai berikut:

• Desainer game – membuat mekanik gameplay, aturan, tantangan, dan seringkali alur cerita; desainer utama bertindak sebagai visioner kreatif proyek, menurut CG Spectrum dan Indeed.
• Programmer – menulis kode yang menjalankan game di platform tertentu dan mengintegrasikan seni dan audio ke dalam build yang dapat dimainkan, menurut Indeed.
• Artis – artis konsep, pembuat model 3D, animator, dan artis FX menciptakan tampilan visual game, diawasi oleh sutradara seni, menurut Wikipedia.
• Desainer level – membangun level individual dan mengatur kesulitan menggunakan alat pengeditan khusus, menurut Indeed.
• Insinyur suara – menghasilkan efek suara, musik, dan pencampuran suara, menurut Indeed dan Wikipedia.
• Penguji / QA – berulang kali memainkan game untuk menemukan dan mendokumentasikan bug sebelum rilis, menurut Indeed.
• Produser – mengelola jadwal, anggaran, kontrak, dan komunikasi antara tim pengembangan dan penerbit, menurut Wikipedia dan Indeed.

Jadwal, anggaran, dan alat

Anggaran bervariasi sangat luas berdasarkan skala proyek. CG Spectrum mencatat bahwa seni saja dapat menyerap 75–90% dari anggaran game, dan mengutip Grand Theft Auto V sebagai contoh judul high-end yang dilaporkan memakan biaya sekitar 137 juta dolar untuk dikembangkan plus 128 juta dolar lagi untuk dipasarkan. Wikipedia menyatakan bahwa biaya pengembangan game keseluruhan telah meningkat dari sekitar $1–3 juta pada tahun 2000 menjadi lebih dari $200 juta untuk beberapa judul pada tahun 2023.

Sebagian besar studio membuat game dengan mesin game yang sudah ada daripada menulis semuanya dari awal. Wikipedia menyebutkan Unity, Unreal Engine, dan Godot sebagai mesin yang umum digunakan, dengan C++, C#, Java, dan Python di antara bahasa pemrograman yang sering digunakan. Metode pengembangan umum termasuk agile, Scrum, dan prototyping iteratif, sering kali dicampur dengan perencanaan 'waterfall' yang lebih linier untuk aset tetap.

Bagaimana prosesnya berubah

Survei State of the Game Industry 2025 terhadap lebih dari 3.000 pengembang, yang dilakukan sekitar Game Developers Conference (GDC) dan dilaporkan oleh outlet perdagangan Game Developer, menemukan bahwa 11% responden telah diberhentikan pada tahun sebelumnya dan 41% mengatakan mereka telah merasakan dampak PHK secara langsung atau tidak langsung. Survei yang sama menemukan bahwa 52% pengembang bekerja di perusahaan yang menggunakan alat AI generatif dan 36% secara pribadi menggunakan alat tersebut, bahkan ketika 30% responden — naik dari tahun sebelumnya — mengatakan mereka percaya AI memiliki efek negatif pada industri, mengutip kekhawatiran seperti penggunaan kekayaan intelektual, konsumsi energi, dan kualitas output.

Pertanyaan yang sering diajukan