Menjelaskan Genre Musik: Perbandingan Jazz, Klasik, Elektronik, dan Hip-Hop

Orang-orang mencari penjelas genre untuk alasan sederhana: platform streaming mengurutkan lagu ke dalam lusinan kategori yang tumpang tindih, tetapi perbedaan historis antara jazz, musik klasik, elektronik, dan hip-hop adalah spesifik dan terdokumentasi. Setiap genre memiliki tempat kelahiran yang diketahui, tanggal awal yang kasar, dan serangkaian teknik yang membedakannya dari yang lain.

Apa Sebenarnya yang Menentukan Genre

Genre musik biasanya didefinisikan oleh kombinasi tiga hal: instrumen yang biasanya digunakan, cara ritme dan harmoni diatur, dan konteks sosial atau historis di mana gaya pertama kali terbentuk. Di bawah ini, masing-masing dari empat genre yang disebutkan dalam penjelas ini dipecah dengan cara yang sama.

Musik Klasik: Empat Era di Empat Abad

Menurut Classic FM, musik klasik Barat secara konvensional dibagi menjadi empat era luas, masing-masing dengan instrumentasi dan prioritas musiknya sendiri. Pergeseran dari harpsichord ke piano, dan dari bentuk ketat ke penceritaan emosional, menandai garis paling jelas antara periode paling awal dan terbaru.

Jazz: Improvisasi Lahir di New Orleans

Layanan Taman Nasional AS melacak jazz ke New Orleans akhir abad ke-19, sebuah kota di mana komunitas Prancis Creole, Afrika, Karibia, dan Anglo-Amerika tercampur erat. Orang-orang yang diperbudak dan bebas keturunan Afrika berkumpul pada hari Minggu di Congo Square, di mana menabung Afrika dan nyanyian panggil-dan-respons bertahan dan bercampur dengan musik band kuningan dan ragtime yang populer secara nasional pada saat itu.

Layanan Taman memberikan kredit kepada pemain cornet Charles "Buddy" Bolden karena memimpin suara baru antara kira-kira 1895 dan 1900 dengan mempercepat lagu dansa yang akrab dan menambahkan frasa blues yang disediakan. Gaya ini matang dalam ensemble di mana cornet, clarinet, dan trombone bermain dengan segera bersama selama beat bersama. The Original Dixieland Jazz Band membuat rekaman jazz pertama pada tahun 1917, tonggak sejarah yang baik Layanan Taman dan basis data penelitian EBSCO tunjukkan sebagai saat jazz mencapai penonton nasional.

EBSCO menggambarkan sidik jari yang bertahan lama dari jazz sebagai improvisasi, ritme sinkopasi, ayunan, dan kerumitan akordal, yang dimainkan terutama pada trompet, saxofon, piano, dan drum. Dari basis New Orleans itu, EBSCO melacak garis melalui swing big-band di tahun 1930s–40s, bebop yang dipimpin oleh Charlie Parker dan Dizzy Gillespie, dan cool jazz Miles Davis, diikuti oleh jazz gratis dan, kemudian, jazz fusion yang dipengaruhi oleh rock dan funk.

Musik Elektronik: Dari Instrumen Lab ke Laptop

Musik elektronik didefinisikan lebih sedikit oleh satu tempat kelahiran daripada oleh rantai penemuan, menurut sejarah yang dikompilasi oleh perusahaan distribusi musik iMusician. Fonograf, dikembangkan pada tahun 1870s dan 1880s, pertama kali membuat pemutaran rekaman mungkin. Telharmonium, instrumen awal elektromekanis, muncul pada tahun 1896, diikuti dalam dekade berikutnya oleh instrumen elektronik awal lainnya, termasuk theremin pada tahun 1930.

Identitas modern genre terbentuk setelah Perang Dunia Kedua. Pada tahun 1948, Pierre Schaeffer dan Pierre Henry mengembangkan musique concrète di Paris, komposisi dengan memotong dan memanipulasi rekaman tape dari suara dunia nyata. Pada tahun 1952, Karlheinz Stockhausen bergabung dengan studio musik elektronik Cologne, kemajuan Elektronische Musik, dibangun dari nada yang dihasilkan sintetis murni daripada suara yang direkam. Columbia-Princeton Electronic Music Center dibuka di Amerika Serikat pada tahun 1959, melembagakan bidang, dan standar MIDI, finalisasi tahun 1983, membiarkan instrumen elektronik dan komputer berkomunikasi satu sama lain. Ableton Live, dirilis pada tahun 2001, menggeser produksi ke arah perangkat lunak. iMusician mendefinisikan genre yang dihasilkan sebagai musik yang dibuat dan diproduksi menggunakan instrumen elektronik dan elektromekanis, instrumen digital, atau teknologi musik berbasis sirkuit.

Hip-Hop: Empat Elemen dari Bronx

Titik asal hip-hop jauh lebih presisi: Museum Nasional Smithsonian tentang Sejarah dan Budaya Afrika Amerika mendekatkannya ke awal tahun 1970an di New York City, dimulai dengan pesta di Bronx, di mana pemuda Afrika Amerika, Afro-Karibia, dan Afro-Latino membangun budaya dari pesta dansa lingkungan, sudut jalan, dan basement. Penelitian museum menghubungkan ekspresi kreatif grassroots ini dengan kemiskinan dan kekejaman polisi di komunitas-komunitas itu.

Menurut museum, DJ Kool Herc adalah di antara tokoh-tokoh awal yang terkait dengan adegan itu, dan genre menarik langsung pada funk, disco, lagu terucapkan, dan tradisi toasting Jamaika. Museum mengidentifikasi empat praktik kreatif inti yang mendefinisikan hip-hop sebagai budaya, bukan hanya suara: MCing (rapping), DJing, grafiti, dan breaking (breakdancing).

Di Mana Garis-Garis Menjadi Kabur

Tidak satupun dari empat genre ini tetap terisolasi untuk waktu yang lama. Garis waktu EBSCO sendiri menunjukkan jazz menyerap rock dan funk untuk membentuk fusion, sementara Smithsonian mencatat hip-hop tumbuh dari rekaman disco dan funk di tempat pertama. Instrumen elektronik seperti drum machine dan synthesizer, didokumentasikan oleh iMusician, kemudian menjadi alat standar di dalam produksi hip-hop dan beberapa rantai komposisi klasik kontemporer, itulah mengapa begitu banyak rekaman zaman sekarang menolak label genre tunggal.