Культура · Статья
Традиции натурального окрашивания: Как культуры превращали растения, насекомых и улиток в цвет
Опубликовано:

Коротко
До середины 1800-х годов каждая окрашенная текстиль в мире обязана была своим цветом растению, насекомому или минералу, согласно библиотекам Смитсоновского института. От индийских индиго кеков до андского кошенили и японского ферментированного сукумо, общины разработали отличительные, трудоемкие методы, которые по-прежнему информируют ремесло и моду сегодня.
Эта версия — машинный перевод оригинала (English). Читать оригинал
До середины 1800-х годов все текстильные красители поступали из естественных источников — насекомых, корней или минералов — и их производство было сложным и дорогостоящим, согласно выставке Смитсоновских библиотек по истории цвета. Появление синтетических красителей во второй половине XIX века положило конец тысячелетиям зависимости от этих трудоемких естественных процессов, но основные методы никогда не исчезли. Они сохранились в ремесленных мастерских, музейных коллекциях и возобновленном интересе к устойчивому текстильному производству.
Синий из листа: индиго в Индии и Японии
В Индии индиго извлекается из листьев растения Indigofera перед его цветением, согласно журналу Garland. Листья замачиваются в воде и перемешиваются для выделения синей жидкости; осадок затем фильтруется, прессуется в кеки и сушится для хранения и торговли. Доказательства окрашенных текстилей на индийском субконтиненте относятся ко второму тысячелетию до н.э. в Мохенджо-Даро, и следы индиго также были обнаружены в египетских гробницах бронзового века, сообщает журнал Garland. В период колониализма Бенгалия стала крупным центром производства индиго под британским правлением, прежде чем синтетические красители вытеснили натуральную торговлю в конце XIX века.
Япония разработала отдельную традицию индиго, основанную на ферментации, а не на простом замачивании. Согласно Japan Travel, японское растение индиго (Persicaria tinctoria) собирается, и его листья ферментируются около трех месяцев для производства сукумо, базового материала для красителя. Ремесленники затем смешивают сукумо с древесной золой, саке и пшеничными отрубями для создания щелочной среды, которая активирует микроорганизмы, необходимые для развития цвета — процесс, известный как щелочная ферментация. Индиго окрашивание в префектуре Токушима, исторически названное 'Awa-ai', датируется почти 800 годами, и регион стал основным производителем индиго в Японии, с более чем 2000 фермеров в период пикового производства, сообщает Japan Travel.
Красный из корней и насекомых
Красные красители в разных культурах происходили из двух совершенно разных источников: растительные корни и насекомые. В Индии, сообщает журнал Garland, красный мадер получается из корней Rubia cordifolia, собираемых, когда растению два-пять лет, затем очищаются и растираются в порошок. Шеллак, бордовый краситель, получается из смолы, выделяемой насекомыми шеллака (Kerria lacca и Laccifer lacca); слово 'шеллак' происходит от санскритского 'laksha', означающего 100 000 — ссылка на количество насекомых, необходимых для производства.
В Андах кошениль — чешуйчатое насекомое, живущее на кактусах опунции — производило один из самых ценных красных в истории. Согласно Andean Textile Arts, кошениль (Dactylopius coccus) возникла в андских регионах нынешних Перу, Аргентины и Боливии, и ее использование как красителя датируется по крайней мере 2300 г. до н.э., с доказательствами в текстилях периода Назca, найденных в Паракас, Перу. Андские общества разработали методы, сочетающие местную воду, естественные кристаллы квасцов и лимонную кислоту для изменения получаемых оттенков, и кошениль была достаточно ценной, чтобы быть включенной в системы подношений и налогообложения при правлении инков, сообщает организация.
После прибытия испанцев в Америку кошениль стала крупным товаром экспорта. Andean Textile Arts указывает, что к 1557 году Испания экспортировала примерно 50 000 фунтов кошенили ежегодно в Европу, что делало ее вторым по ценности экспортом империи после серебра и дающим Испании монополию на краситель, которая длилась более 150 лет. Перу остается крупнейшим производителем кошенили в мире сегодня, экспортируя более 420 тонн в год, согласно тому же источнику.
Пурпур из моря
Некоторые из самых редких натуральных красителей поступали из морской жизни. Выставка Смитсоновских библиотек отмечает, что морские улитки, найденные по всему миру, были проколоты или раздавлены для выделения вещества, используемого для пурпурного красителя еще в 1570 г. до н.э., и что тысячи улиток были необходимы для окраски одного халата — делая пурпурный краситель более ценным, чем серебро на протяжении веков и ограничивая его использование в основном королевской семьей. Выставка также указывает на живое продолжение этой практики: ткачи микстеки в Оахаке, Мексика, по-прежнему окрашивают локально выращиваемый хлопок, используя натуральные красители, включая редкий пурпур под названием тиксинда, извлекаемый из моллюска Plicopurpura pansa.
| Краситель | Цвет | Материал источника | Регион/традиция |
|---|---|---|---|
| Индиго (Indigofera) | Синий | Ферментированные листья | Индия |
| Сукумо индиго | Синий | Ферментированные листья Persicaria tinctoria | Япония (Токушима) |
| Мадер (Rubia cordifolia) | Красный | Молотый корень | Индия |
| Шеллак | Бордовый | Смола насекомых (Kerria lacca) | Индия |
| Кошениль | Красный | Высушенные чешуйчатые насекомые | Анды / Перу |
| Пурпур морской улитки | Пурпур | Выделение моллюска | Средиземноморье; микстеки, Оахака |
Почему эти методы по-прежнему имеют значение
Натуральные красители были связаны с местной экологией — конкретными растениями, насекомыми или минералами, доступными в регионе — что помогло придать текстильным традициям их отличительные региональные идентичности, как отмечают Смитсоновские библиотеки и журнал Garland при описании своих соответствующих тематических исследований. Методы, такие как протравливание, где квасцы или другие вещества используются для закрепления цвета на волокне, и резист-окрашивание, где части текстиля блокируются от поглощения красителя для создания узоров, остаются основными методами при натуральном окрашивании, описанными в описании журналом Garland индийской текстильной практики. Современные ремесленники в Оахаке, Токушиме и Андах продолжают использовать исторические методы, в некоторых случаях для ремесленного туризма и сохранения наследия, а в других как часть текущего коммерческого производства, такого как индустрия экспорта кошенили Перу.
Вопросы
- Каковы были основные цвета натуральных красителей, используемые до синтетических красителей?
- Синий происходил в основном из растений индиго (Индия, Япония и другие места), красный происходил из корней, таких как мадер, или насекомых, таких как шеллак и кошениль, а пурпур происходил из выделений морских улиток, согласно журналу Garland и Смитсоновским библиотекам.
- Как изготавливается японский краситель индиго (сукумо)?
- Листья растения Persicaria tinctoria ферментируются около трех месяцев для производства сукумо, который затем смешивается с древесной золой, саке и пшеничными отрубями для создания щелочных условий, необходимых для окрашивания, согласно Japan Travel.
- Почему кошениль была так ценна исторически?
- Кошениль производила интенсивный красный цвет, который андские общества использовали в системах подношений при правлении инков; после испанской колонизации она стала вторым по ценности экспортом Испании после серебра, с около 50 000 фунтов, отправляемыми в Европу ежегодно к 1557 году, согласно Andean Textile Arts.
- Когда синтетические красители заменили натуральные?
- Производство синтетических красителей началось в середине 1800-х годов, и к концу XIX века оно в значительной степени заменило натуральные красители в крупных текстильных отраслях, включая индийскую торговлю индиго, согласно Смитсоновским библиотекам и журналу Garland.
- Практикуются ли натуральные техники окрашивания сегодня?
- Да — примеры включают ткачей микстеков в Оахаке, использующих пурпур, полученный из моллюска, фермеров индиго и ремесленников в Токушиме, Япония, и перуанскую индустрию экспорта кошенили, которая сегодня обеспечивает большую часть мирового спроса, согласно Смитсоновским библиотекам, Japan Travel и Andean Textile Arts.
Источники
Этот материал подготовлен с помощью искусственного интеллекта и перед публикацией прошёл автоматическую проверку источников. Если вы заметили ошибку, запросите исправление. Запросить исправление или ответ · Как мы работаем
Похожие материалы
КультураНовость
Винсент Гросс выиграл немецкое 'The Masked Singer' 2026 как 'Fernando El Toro'
Швейцарский певец шлагера Винсент Гросс выиграл 13-й сезон немецкого 'The Masked Singer' 21 октября 2026 года, участвуя в костюме быка 'Fernando El Toro'. Он победил финалистов Анну-Карину Войтшак ('Wild Thing') и Джоуи Хайндле ('P.S.') в финале на ProSieben, где трофей случайно разбился на сцене.

КультураРуководство
Классическая музыка и опера: Руководство начинающего слушателя по терминологии и этикету
На классических концертах и оперных представлениях действуют небольшой набор устоявшихся традиций: приходите заранее, обычно нет обязательного дресс-кода, телефоны должны быть выключены, а аплодисменты принято дарить в конце полного произведения, а не между частями. В этом руководстве мы рассмотрим основные музыкальные формы, оперную терминологию, которую вы услышите, и пошаговый разбор того, что происходит после того, как вы займете свое место.

КультураРуководство
Жанры фотографии и навыки: практическое руководство по технике и композиции
Жанры фотографии варьируются от портретной съемки и пейзажей до документальной и макросъемки, каждый из которых построен на одной и той же основной технической базе: треугольнике экспозиции, состоящем из диафрагмы, выдержки и ISO. Развитие навыков в любом жанре требует овладения этими настройками, применения методов композиции, таких как правило третей и направляющие линии, а также проведения структурированных практических проектов с обратной связью.

КультураСтатья
Понимание художественных движений: от импрессионизма к модернизму
Художественные движения — это исторические ярлыки, которые объединяют художников, разделяющих технику, предметы или идеи в пределах определённого периода, начиная с импрессионизма 1870-х годов в Париже. «Модернизм» — это более широкий зонтичный термин, используемый музеями для волны искусства XX века — включая постимпрессионизм, кубизм и экспрессионизм — которая отвергла более ранние академические конвенции в пользу инноваций и абстракции.