Wie Fashion Weeks funktionieren: Planung, Kosten und das Geschäft hinter Laufstegshows

Warum Fashion Week wieder in den Schlagzeilen ist

Die Victoria's Secret Fashion Show fand am Sonntag, 18. Oktober 2026, bei Sony Pictures Studios in Culver City, Kalifornien statt, wobei die Laufstegübertragung um 19:30 Uhr Eastern Time begann. Victoria's Secret streamte die Show kostenlos auf seinem YouTube-Kanal mit Live-Musikauftritten von KATSEYE, Megan Moroney, Megan Thee Stallion und Tate McRae, wie aus Youtubes offiziellem Blog hervorgeht.

Das Casting lief als YouTube-Dokumentarserie namens 'Angels Among Us', die Modelkandidatinnen durch regionale Castings verfolgte. Nach einer Analyse der Martin Cid Magazine hatten sich mehr als 100.000 Menschen beworben und das Feld wurde auf drei Finalistinnen eingegrenzt: Andreína Martínez Fournier, eine ehemalige Miss Dominikanische Republik; Tatyana Tinsley, ein in der Bronx ansässiges Laufsteg-Modell; und Solange Omon, ursprünglich aus Kamerun und wohnhaft in Maine. Chief Creative Officer Adam Selman und Scouts von IMG Models hielten Castings in Chicago, Houston, Miami und Los Angeles ab, wie das Outlet berichtete.

Die Rolle selbst hat sich verändert. Historisch gesehen hielten nur 41 Models den offiziellen Titel 'Angel', bevor Victoria's Secret ihn 2021 eingestellt hat, wie Martin Cid Magazine feststellte. Die Gewinnerin von 2026 erhält stattdessen einen einjährigen Vertrag mit IMG Models und einen Laufstegplatz, ohne die Markenbotschafter-Pflichten, die der alte Vertrag mit sich brachte – beschrieben vom Outlet als der Titel, der ohne den Job zurückkehrt. Das Mutterunternehmen Victoria's Secret & Co. meldete Verkäufe im zweiten Quartal um 10 Prozent auf 1,6 Milliarden Dollar und eine Prognose für das ganze Jahr von 7,1 Milliarden bis 7,2 Milliarden Dollar, mit etwa 25 Millionen aktiven Kunden im Vergleich zu historisch 35 Millionen, nach derselben Analyse.

Wer entscheidet, welche Designer einen Laufstegplatz erhalten

Fashion Week ist nicht eine Veranstaltung, sondern ein rotierendes Programm über das, was die Branche die 'Big Four' Städte nennt – New York, London, Mailand und Paris – abgehalten zweimal im Jahr, im März und September, nach The Structured Edit. Die Präsentation jeder Stadt kommt ungefähr sechs Monate bevor die Kleidung in Geschäfte kommt: Shows im September zeigen die Frühjahr/Sommer-Kollektionen des folgenden Jahres vor, und März-Shows zeigen Herbst/Winter-Kollektionen vor.

Jede Stadt hat ihren eigenen Rat, der das offizielle Programm kontrolliert: den Council of Fashion Designers of America (CFDA) in New York, den British Fashion Council in London, Camera Nazionale della Moda Italiana in Mailand und die Fédération de la Haute Couture et de la Mode in Paris, nach The Structured Edit. Die Räte evaluieren Bewerber basierend auf kommerzieller Rentabilität, Pressepräsenzgeschichte, Portfolios und Geschäftsplänen, und viele führen separate Unterstützungsprogramme für aufstrebende Designer durch.

Die CFDA erklärt auf ihrer eigenen Website, dass sie das offizielle New York Fashion Week Programm besitzt und organisiert und seit der Übernahme des Fashion Calendar 2014 einen formalen Designer-Bewerbungsprozess durchführt. Sie hat seitdem Programme wie den NYFW Fund for Global Media & Retail hinzugefügt, der 2022 gestartet wurde, um internationale Editoren und Käufer zu bringen, und ein 2025 CFDA & Google Fashion Fellowship, das Mentorship anbietet, zusammen mit einem Shuttle-Service für Editoren und Käufer, die zwischen Veranstaltungsorten pendeln.

Was es tatsächlich kostet, eine Show zu organisieren

Neben Venue und Casting deckt ein Show-Budget auch Stylisten, Haar- und Make-up-Teams, Umkleider, Versicherungen, Proben und den physischen Bau des Backstage-Bereichs ab, wie Luxury Tribune berichtete. Das Outlet beschrieb das resultierende 10- bis 15-minütige Laufsteg-Segment als ein komprimiertes Marketing-Tool, das dazu dienen soll, Pressepräsenz zu erzeugen, Celebrity-Teilnahme zu sichern, Käufern etwas zum persönlichen Bewerten zu geben und Social-Media-Inhalte zu produzieren.

Vom Laufsteg zum Ladenregal

Für Käufer – die Einzelhandelsmitarbeiter, die entscheiden, was ein Kaufhaus oder eine Boutique lagern wird – ist der Zugang zu Shows selbst ein überprüfter Prozess. The Bureau, das Fashion-Week-Veranstaltungen in mehreren Städten produziert, verlangt von Käufern, ihr Geschäft mit mindestens zwei Formen von Dokumentation zu überprüfen – wie eine Firmenwebsite, LinkedIn-Profil, Instagram-Geschäftskonto, Marketplace-Storefront-Link oder Wiederverkaufszertifikat – wobei die Platzierungspriorität auch nach Kaufvolumen und Bewerbungszeitpunkt gewichtet wird. Neben den Sitzen erhalten Käufer Zugang zu Showrooms mit Line Sheets und Lookbooks zur genauen Produktbewertung sowie Follow-up-Order-Meetings, die eine Saisons Laufstegpräsentation mit dem tatsächlichen Kauf des Einzelhandels verbinden.

Der Großhandelszyklus läuft traditionell etwa sechs Monate vom Laufsteg bis zum Einzelhandelsfach. Einige Marken haben versucht, diese Zeitspanne zu verkürzen: Burberry führte ein 'see now, buy now' Format für seine September 2016 Show ein, die Frühjahr/Sommer 2017 vorschaute, wodurch Käufer Looks unmittelbar nach der Show kaufen konnten, anstatt eine Saison zu warten, nach Just Style. Das Outlet stellte fest, dass das Modell nur für Marken funktioniert, die ihre eigene Produktion von Anfang bis Ende kontrollieren, da die meisten Lieferketten nicht schnell genug reagieren können, um Bestände zu verschieben, nachdem eine Show zeigt, welche Stücke beliebt sind.

Das Format der Victoria's Secret Fashion Show 2026 spiegelt eine parallele Verschiebung wider: Anstatt die Show hauptsächlich an Großhandelskäufer zu verkaufen, baute Victoria's Secret direkte Shopping-Tools für Zuschauer zu Hause ein, einschließlich Produkt-Tagging während des YouTube-Livestreams, eine dedizierte Shopping-Stunde für Creator am Tag nach der Übertragung und Provisionen für Creator, die Produkte durch YouTube Shopping taggen, nach Youtubes offiziellem Announcement.