Teater 101: Panduan Sejarahnya, Genre Dramatis, dan Cara Menonton Pertunjukan Langsung

Teater adalah salah satu bentuk bercerita tertua yang masih dipraktikkan hari ini. Memahami dari mana genre-genre utamanya berasal — dan mengetahui beberapa kebiasaan praktis untuk menonton pertunjukan langsung — dapat membuat pertunjukan apa pun, dari pertunjukan sekolah hingga musical Broadway, lebih mudah diikuti dan dinikmati.

Di mana teater dimulai: Athena dan Dionysia

Menurut World History Encyclopedia, teater Yunani muncul di Athena pada abad ke-6 SM, tumbuh dari ritual agama yang menghormati dewa Dionysos yang melibatkan topeng dan nyanyian paduan suara. Tempat utama untuk naskah baru adalah City Dionysia, festival musim semi tahunan di mana warga kaya yang disebut chorēgoi mendanai produksi dan seorang pejabat bernama archon memilih naskah mana yang akan bersaing.

Tragedi dikreditkan kepada aktor Thespis sekitar 520 SM dan kemudian dikembangkan oleh tiga penulis naskah dominan: Aeschylus, yang memperluas dialog, Sophocles, yang menambahkan aktor ketiga dan scenery, dan Euripides, terkenal karena karakter yang realistis secara psikologis. Setiap penulis naskah menyerahkan tiga tragedi ditambah satyr play — sebuah parodi mitologi yang lucu yang dilakukan oleh paduan suara yang berpakaian sebagai satyr. Komedi, yang dirunut oleh Yunani kuno ke pria yang menyamar sebagai orang lain, kemudian berkembang menjadi "Komedi Baru" di bawah Menander, yang memperkenalkan lead romantis dan karakter stok seperti budak yang cerdik, menurut sumber yang sama.

Teater Yunani adalah struktur terbuka dengan akustik yang kuat; sebuah paduan suara hingga 15 pemain dalam tragedi (24 dalam komedi) bernyanyi dan menari sementara aktor mengganti pakaian di belakang struktur seperti tenda yang disebut skēne. Kekerasan tidak pernah ditampilkan di panggung — kematian karakter selalu dilaporkan oleh karakter lain, catatan World History Encyclopedia.

Dari topeng Italia ke realisme Rusia

Bentuk-bentuk teatrikal terus berkembang lama setelah zaman kuno. Commedia dell'arte muncul di Italia sekitar pertengahan 1500-an dan tetap populer hingga akhir abad ke-18, menurut penjelasan dari Vaia. Pasukan melakukan di panggung umum sementara menggunakan karakter stok yang dapat dikenali — seperti pelayan yang licik Arlecchino (Harlequin), pedagang kikir Pantalone, sarjana sombong Il Dottore, dan tentara penyombong Il Capitano — masing-masing diidentifikasi secara instan oleh topeng yang khas. Daripada mengikuti naskah tetap, aktor meningkatkan dialog di sekitar plot outline yang disebut skenario, mencampur rutinitas physical-comedy yang disusun yang dikenal sebagai lazzi dengan penemuan spontan. Sumber melacak akar komedian improv modern dan jenis karakter stok dalam film dan TV kembali ke tradisi ini.

Pendekatan yang sangat berbeda tiba dengan Konstantin Stanislavski, lahir di Moskow pada 1863, yang mendirikan Moscow Art Theatre pada 1898 dengan Vladimir Nemirovich-Danchenko, menurut pemula penelitian EBSCO. Bereaksi terhadap konvensi abad kesembilan belas di mana aktor diharapkan menjadi karakter tanpa mengandalkan pengalaman mereka sendiri, Stanislavski membangun sistem untuk kinerja yang berdasarkan psikologi, mementaskan karya-karya oleh Chekhov, Tolstoy, dan Ibsen. Tekniknya — termasuk "given circumstances," emotional memory, dan mendefinisikan tujuan karakter — kemudian membentuk "method acting" Lee Strasberg dan tetap menjadi bagian dari pelatihan aktor hari ini, pernyataan sumber.

Genre dramatis utama

Kebanyakan pertunjukan yang didasarkan hari ini dapat dikelompokkan ke dalam segelintir genre luas, seperti yang diuraikan oleh BroadwayWorld. Tragedi berpusat pada konflik, penderitaan, dan pilihan sulit yang sering berakhir buruk untuk protagonis — dari Hamlet dan Macbeth Shakespeare hingga Death of a Salesman Arthur Miller, yang membawa bentuk itu ke karakter sentral yang biasa, daripada bangsawan. Komedi bertujuan untuk menghibur dan biasanya bergerak menuju resolusi daripada bencana; ini mencakup subgenre seperti komedi romantis, satire, dan komedi tata karma, dengan contoh seperti A Midsummer Night's Dream Shakespeare dan The Importance of Being Earnest Oscar Wilde.

Melodrama mengandalkan emosi yang meningkat dan peristiwa sensasional dengan pahlawan dan penjahat yang jelas didefinisikan; itu sangat populer pada abad ke-18 dan ke-19 dan masih mempengaruhi film, televisi, dan musical, menurut sumber yang sama. Farce mendorong komedi lebih jauh dengan situasi yang dibesar-besarkan dan tidak mungkin, identitas salah, dan pertunjukan fisik yang cepat, di mana waktu yang tepat penting dalam pertunjukan langsung.

Cara mendapatkan hasil maksimal dari pertunjukan langsung

Panduan etiket teater dan persiapan dari perusahaan dan outlet yang mapan bersatu pada beberapa langkah praktis untuk menghadiri pertunjukan, baik itu yang pertama atau yang kelima puluh.

1. Pilih pertunjukan yang sesuai dengan apa yang sudah Anda nikmati — sebuah musical jika Anda menyukai lagu dan visual besar, sebuah drama atau komedi jika Anda lebih suka cerita yang didorong karakter — menurut panduan Stage and Cinema untuk penonton teater pemula.
2. Baca sinopsis singkat atau tonton trailer sebelumnya jika ada, tanpa merusak kejutan, panduan yang sama menyarankan.
3. Pilih tempat duduk berdasarkan sightlines daripada berasumsi yang paling mahal adalah yang terbaik; tempat duduk yang sedikit bergeser ke samping atau beberapa baris ke belakang dapat menawarkan pandangan kuat dari koreografi dan desain set dengan harga lebih rendah.
4. Tiba 20–30 menit lebih awal untuk menangani tiket, parkir, dan toilet tanpa terburu-buru, dan rencanakan kunjungan toilet sebelum pertunjukan dimulai, menurut panduan Stage and Cinema untuk penonton teater pemula.
5. Matikan ponsel sepenuhnya — Shakespeare Theatre Company mencatat bahwa fotografi dan perekaman video dilarang selama pertunjukan, dan bahwa pemain dapat melihat dan mendengar penonton dengan jelas seperti sebaliknya.
6. Buang makanan sebelum memasuki; makanan dan minuman umumnya tidak diizinkan di dalam ruang teater, menurut halaman etiket Shakespeare Theatre Company.
7. Simpan percakapan dengan rekan untuk intermisi atau setelah pertunjukan, dan hindari keluar lebih awal, karena keduanya mengganggu penonton lain dan pemain.
8. Bereaksi dengan tulus — tertawa dan bertepuk tangan di momen yang tepat didorong — tetapi tetap di tempat duduk Anda selama pertunjukan itu sendiri.
9. Ingat bahwa teater langsung tidak menawarkan tombol pause atau close-up yang diedit: Stage and Cinema mencatat bahwa perhatian Anda adalah milik Anda sendiri, jadi Anda mungkin memperhatikan detail akting, pencahayaan, atau desain set yang penonton lain lewatkan.

Mengapa kerangka Yunani masih penting

Banyak istilah yang digunakan untuk menggambarkan pertunjukan hari ini — tragedi, komedi, paduan suara, protagonis — berasal langsung dari kosakata dan struktur yang didirikan Yunani di City Dionysia, seperti yang didokumentasikan oleh World History Encyclopedia. Gerakan kemudian, dari karakter stok improv commedia dell'arte hingga realisme psikologis Stanislavski, dibangun di atas atau bereaksi terhadap fondasi itu daripada menggantinya sama sekali, yang sebabnya program kontemporer masih menggambarkan pertunjukan baru sebagai "tragedi," "komedi," atau "farce."