演劇101：その歴史、劇的ジャンル、そしてライブパフォーマンスの鑑賞方法ガイド

演劇は今日でもなお実践されている最も古い物語表現形式の一つです。その主要なジャンルがどこから来たのかを理解し、ライブショーを観劇するための実践的な習慣をいくつか知ることで、学校の劇からブロードウェイ・ミュージカルまで、あらゆるパフォーマンスをより理解しやすく、楽しむことができます。

演劇の始まり：アテナイとディオニシア祭

ワールド・ヒストリー・エンサイクロペディアによると、ギリシャ劇はアテナイで紀元前6世紀に出現し、ディオニュソス神に敬意を表する宗教儀式から発展しました。この儀式には仮面と合唱が含まれていました。新劇の主な会場はシティ・ディオニシア（市ディオニシア祭）で、毎年春に開催されました。この祭では、コレゲオイと呼ばれる裕福な市民が上演を資金提供し、アルコンという公務員が競争に参加する劇を選びました。

悲劇はテスピス俳優によって紀元前520年頃に創作されたとされており、その後3人の著名な劇作家によって発展されました。アイスキュロスは対話を拡大し、ソフォクレスは第3の俳優と舞台装置を加え、ユーリピデスは心理的にリアルな登場人物で知られています。各劇作家は3つの悲劇と1つのサテュロス劇を提出しました。サテュロス劇はサテュロス姿の合唱団が行う喜劇的で神話的なパロディです。喜劇はギリシャ人が他人になりすます男性に起源を遡ると言われており、後にメナンドロスの下で「新喜劇」へと発展しました。メナンドロスはロマンティックな主人公や利口な奴隷などの定型キャラクターを導入しました。

ギリシャの劇場は優れた音響特性を持つ野外施設でした。悲劇では最大15人（喜劇では24人）の合唱団が歌って踊り、俳優はスケーネと呼ばれるテント状の構造の後ろで衣装を替えました。暴力は舞台上では決して見せられません。登場人物の死は常に別の登場人物によって報告されました。

イタリアの仮面からロシアの現実主義へ

演劇形式は古代以降も発展し続けました。Vaiaによる説明によると、コメディア・デッラルテはイタリアで1500年代中盤に出現し、18世紀後期まで人気を保ちました。劇団は一時的な公開舞台で上演し、認識可能な定型キャラクターを使用しました。例えば、狡猾な召使いアルレッキーノ（ハーレキン）、けちな商人パンタローネ、尊大な学者イル・ドットーレ、自慢好きな兵士イル・キャピターノなどで、各キャラクターは独特の仮面で一目で識別されました。固定されたスクリプトに従うのではなく、俳優はシナリオと呼ばれるプロット概要の周りに対話を即興で作成し、ラッツィとして知られるリハーサルされた身体喜劇ルーチンと自発的な発明を混ぜ合わせました。出典は、現代の即興喜劇と映画とテレビのストック・キャラクター・タイプのルーツをこの伝統にたどっています。

全く異なるアプローチはコンスタンティン・スタニスラフスキーによってもたらされました。スタニスラフスキーは1863年にモスクワで生まれ、1898年にウラジミール・ネミーロビチ=ダンチェンコとモスクワ芸術劇場を共同設立しました（EBSCOリサーチスターターによる）。俳優が自分の経験を使用せずにキャラクターになることが期待された19世紀の慣習に反発したスタニスラフスキーは、心理的に根拠のある上演のためのシステムを構築し、チェーホフ、トルストイ、イプセンの作品を上演しました。「与えられた状況」、感情的記憶、キャラクターの目的を定義することを含む彼のテクニックは、後にリー・ストラスバーグの「メソッド演技」に影響を与え、今日の俳優トレーニングの一部です。

主要な劇的ジャンル

今日上演されているほとんどの劇は、BroadwayWorldが概説しているように、いくつかの広いジャンルにグループ化できます。悲劇は紛争、苦しみ、主人公にとってしばしば悪い結果で終わる困難な選択に焦点を当てます。シェイクスピアのハムレットとマクベスからアーサー・ミラーの「セールスマンの死」まで、後者は形式を王族ではなく通常の中心人物にもたらしました。喜劇は視聴者を楽しませることを目的とし、通常は大惨事ではなく解決に向かいます。ロマンティック・コメディ、風刺、マナーのコメディなどのサブジャンルを含み、シェイクスピアの「真夏の夜の夢」やオスカー・ワイルドの「ウィンダミア夫人の扇」などの例があります。

メロドラマは、高められた感情と明確に定義されたヒーローとヴィラン（悪役）を持つセンセーショナルなイベントに依存しています。特に18世紀と19世紀に人気があり、現在も映画、テレビ、ミュージカルに影響を与えています。笑劇はコメディをさらに推し進め、誇張された、ありそうもない状況、取り違いされたアイデンティティ、速い身体的パフォーマンスを特徴としており、ライブ上演では正確なタイミングが不可欠です。

ライブパフォーマンスをより充実させる方法

確立された企業やアウトレットからの劇場の礼儀と準備ガイドは、初めてであろうと50番目であろうと、ショーに参加するためのいくつかの実践的なステップで収束しています。

1. すでに楽しんでいることに合致するショーを選んでください。大きな歌と視覚効果が好きなら音楽劇、キャラクター主導の物語を好むならドラマまたは喜劇を選びましょう。Stage and Cinemaの初心者向けガイドに従ってください。
2. 存在する場合は、あらかじめ短い概要を読むか予告編を見てください。サプライズを台無しにしないでください。同じガイドが提案しています。
3. 最も高価なシートが最良だと仮定するのではなく、視線に基づいてシートを選んでください。中央からわずかにずれた座席または数列後ろの座席は、より低い価格で振付と舞台装置の強い見方を提供できます。
4. チケット、駐車、トイレを急いで処理しないために20～30分早く到着し、ショーが始まる前にトイレの訪問を計画してください。Stage and Cinemaの初心者向けガイドに従ってください。
5. 電話を完全に切ってください。シェイクスピア劇場会社は、写真とビデオ録画はパフォーマンス中に禁止されており、パフォーマーが逆と同じくらい明確に観客を見たり聞いたりできることに注目しています。
6. 入場前に食べ物を処分してください。シェイクスピア劇場会社の礼儀ページによると、食べ物と飲み物は一般に劇場空間内で許可されていません。
7. 同伴者との会話は幕間またはショー後に取っておき、早く退出するのを避けてください。どちらも他の観客とパフォーマーを邪魔します。
8. 本当に反応してください。適切な瞬間に笑ったり拍手したりすることが奨励されます。ただし、パフォーマンス自体中は座席に留まってください。
9. ライブ劇場にはポーズボタンまたは編集されたクローズアップがないことを覚えてください。Stage and Cinemaは、あなたの注意があなたのものであるため、別の観客が見逃す演技、照明、または舞台装置の詳細に気付くかもしれないと述べています。

ギリシャの枠組みが今なお重要である理由

今日劇を説明するために使用される多くの用語 - 悲劇、喜劇、合唱、主人公 - は、ワールド・ヒストリー・エンサイクロペディアによって記録されているように、ギリシャ人がシティ・ディオニシアで確立した語彙と構造から直接生まれています。コメディア・デッラルテの即興定型キャラクターからスタニスラフスキーの心理的現実主義まで、後の動きはその基礎を完全に置き換えるのではなく、構築したか、それに対して反発しました。そのため、現代のプログラムは今でも新しい劇を「悲劇」、「喜劇」、または「笑劇」と説明しています。