تھیٹر 101: اس کی تاریخ، ڈرامائی اقسام، اور براہ راست کارکردگی دیکھنا - ایک رہنمائی

تھیٹر آج بھی موجود سب سے پرانی کہانیاں سنانے کی صورتوں میں سے ایک ہے۔ یہ سمجھنا کہ اس کی بڑی اقسام کہاں سے آئیں — اور براہ راست کارکردگی دیکھنے کی کچھ عملی عادتوں کو جاننا — کسی بھی کارکردگی کو، سکول کے تھیٹر سے لے کر Broadway کے موسیقی تک، آسانی سے سمجھنا اور لطف اندوز کرنا آسان بنا سکتا ہے۔

تھیٹر کہاں سے شروع ہوا: Athens اور Dionysia

World History Encyclopedia کے مطابق، یونانی تھیٹر Athens میں 6ویں صدی قبل مسیح میں نمودار ہوا، خدا Dionysos کی عزت میں مذہبی رسوم سے نکلا جس میں ماسک اور کوریس گیت شامل تھے۔ نئے ناٹکوں کا اہم مقام City Dionysia تھا، جو ایک سالانہ بہار کی تہوار تھی جس میں دولت مند شہری chorēgoi نے پروڈکشن کو مالی اعانت فراہم کی اور ایک افسر جسے archon کہا جاتا ہے، نے منتخب کیا کہ کون سے ڈرامے مقابلہ میں حصہ لیں۔

المیہ کو 520 قبل مسیح کے قریب اداکار Thespis کے ذمہ بتایا جاتا ہے اور بعد میں تین غالب ڈرامہ نگاروں نے اس کو تیار کیا: Aeschylus، جس نے مکالمے کو بڑھایا، Sophocles، جس نے ایک تیسرے اداکار اور منظر تخیل کو شامل کیا، اور Euripides، جو نفسیاتی حقیقت پسندی والے کرداروں کے لیے جانا جاتا ہے۔ ہر ڈرامہ نگار نے تین المیے اور ایک satyr play پیش کیا — ایک مسخری والی، اساطیری مزاحیہ جو satyr کے طور پر ملبوس کوریس نے پیش کیا۔ کامیڈی، جس کو یونانیوں نے دوسروں کی نقل کرنے والے مردوں میں تلاش کیا، بعد میں Menander کے تحت "New Comedy" میں پختہ ہوا، جس نے رومانوی لیڈز اور stock characters جیسے ہوشیار غلام کا تعارف کروایا، ایک ہی ذریعے کے مطابق۔

یونانی تھیٹر کھلی فضا کے ڈھانچے تھے جن میں مضبوط صوتیات تھی؛ المیے میں 15 تک کے performers کا ایک کوریس (کامیڈی میں 24) گاتے اور رقص کرتے تھے جبکہ اداکار skēne نام کے خیمے جیسی ساخت کے پیچھے لباس تبدیل کرتے تھے۔ شدت کو کبھی بھی سٹیج پر نہیں دکھایا گیا — کسی کرداری کی موت ہمیشہ ایک دوسرے کردار کے ذریعے بیان کی جاتی تھی، World History Encyclopedia نوٹ کرتا ہے۔

اطالوی ماسک سے روسی حقیقت پسندی تک

تھیٹری کی شکلیں قدیم دور کے بعد بھی تیار ہوتی رہیں۔ Commedia dell'arte اطالیہ میں تقریباً درمیانی 1500s میں نمودار ہوا اور 18ویں صدی کے آخر تک مشہور رہا، Vaia کے وضاحت کے مطابق۔ ٹروپ عوامی عارضی اسٹیجز پر پیش کرتے تھے شناخت والے stock characters کا استعمال کرتے ہوئے — جیسے تدبیری غلام Arlecchino (Harlequin)، بخیل تاجر Pantalone، فخرفروخ عالم Il Dottore، اور شیخی باز سپاہی Il Capitano — ہر ایک فوری طور پر ایک منفرد ماسک سے شناخت تھی۔ ایک مقررہ سکرپٹ پر عمل کرنے کی بجائے، اداکار مکالمے میں بہتری کرتے تھے scenarios نام کے پلاٹ کے خاکے کے ارد گرد، rehearsed physical-comedy routines جو lazzi کہلاتے ہیں ان کو spontaneous invention کے ساتھ ملاتے ہوئے۔ یہ ذریعہ جدید improv comedy اور film اور TV میں stock character اقسام کی جڑوں کو اسی روایت میں تلاش کرتا ہے۔

ایک بالکل مختلف انجام Konstantin Stanislavski کے ساتھ آیا، جس کی پیدائش Moscow میں 1863 میں ہوئی تھی، جس نے 1898 میں Moscow Art Theatre کو Vladimir Nemirovich-Danchenko کے ساتھ مل کر قائم کیا، ایک EBSCO research starter کے مطابق۔ nineteenth-century conventions کے خلاف رد عمل ظاہر کرتے ہوئے جس میں اداکاروں سے کردار بننے کی توقع رکھی جاتی تھی اپنے اپنے تجربات سے فائدہ نہ اٹھا کر، Stanislavski نے نفسیاتی طور پر منطقی کارکردگی کے لیے ایک نظام تیار کیا، Chekhov، Tolstoy، اور Ibsen کے کاموں کو سٹیج کیا۔ ان کی تکنیکیں — جن میں "given circumstances," emotional memory، اور کردار کے مقاصد کی تعریف شامل ہے — بعد میں Lee Strasberg کے "method acting" کو متاثر کیا اور آج بھی اداکار کی تربیت کا حصہ ہیں، یہ ذریعہ بیان کرتا ہے۔

بڑی ڈرامائی اقسام

آج سٹیج پر زیادہ تر ڈرامے کو کچھ بڑی اقسام میں تقسیم کیا جا سکتا ہے، جیسا کہ BroadwayWorld نے بیان کیا ہے۔ المیہ تنازعہ، دکھ، اور مشکل انتخاب پر توجہ دیتا ہے جو اکثر protagonist کے لیے برا اختتام پر پہنچتے ہیں — Shakespeare کے Hamlet اور Macbeth سے لے کر Arthur Miller کا Death of a Salesman، جس نے فارم کو ایک عام، بجائے شاہی، مرکزی کردار کے طور پر لایا۔ کامیڈی در্شکوں کو خوش کرنے کا مقصد رکھتی ہے اور عام طور پر عذاب کی بجائے حل کی طرف چلا جاتا ہے؛ اس میں romantic comedy، satire، اور comedy of manners جیسی sub-genres شامل ہیں، مثالوں کے ساتھ جیسے Shakespeare کا A Midsummer Night's Dream اور Oscar Wilde کا The Importance of Being Earnest۔

Melodrama بڑھے ہوئے emotion اور sensational events پر منحصر ہے واضح ہیروز اور villains کے ساتھ؛ یہ خاص طور پر 18ویں اور 19ویں صدیوں میں مشہور تھا اور film، television، اور musicals کو ابھی بھی متاثر کرتا ہے، ایک ہی ذریعے کے مطابق۔ Farce کامیڈی کو مزید آگے بڑھاتا ہے بڑھے ہوئے، ناممکن حالات کے ساتھ، غلط شناخت، اور تیز جسمانی پرفارمنس، جہاں درست وقت براہ راست staging میں ضروری ہے۔

براہ راست کارکردگی سے زیادہ سے زیادہ فائدہ کیسے اٹھائیں

تھیٹر کی شستگی اور تیاری کی گائیڈز قائم کمپنیوں اور outlets سے شو میں شرکت کے لیے کچھ عملی اقدامات پر متفق ہوتے ہیں، چاہے یہ آپ کا پہلا یا 50واں ہو۔

1. ایک ایسا شو منتخب کریں جو آپ پہلے سے لطف اندوز کرتے ہیں — ایک موسیقی اگر آپ کو بڑے گانے اور visuals پسند ہیں، ایک ڈرامہ یا کامیڈی اگر آپ character-driven کہانیوں کو ترجیح دیتے ہیں — Stage اور Cinema کی رہنمائی کے مطابق، جو پہلی بار تھیٹر جانے والوں کے لیے ہے۔
2. پہلے سے ایک مختصر synopsis پڑھیں یا ایک trailer دیکھیں، اگر موجود ہے تو، surprise کو خراب کیے بغیر، یہی رہنمائی تجویز کرتی ہے۔
3. نشستوں کو sightlines کی بنیاد پر منتخب کریں، یہ فرض کرنے کی بجائے کہ سب سے مہنگی نشستیں بہترین ہیں؛ center کے قریب ہلکی یا کچھ قطاریں پیچھے choreography اور set design کے مضبوط منظر کو کم قیمت پر فراہم کر سکتے ہیں۔
4. 20–30 منٹ پہلے پہنچیں ٹکٹ، پارکنگ، اور washroom کو جلدی سے سنبھالنے کے لیے، اور restroom کے دوروں کو شو سے پہلے منصوبہ بندی کریں، Stage اور Cinema کی پہلی بار تھیٹر جانے والوں کے لیے رہنمائی کے مطابق۔
5. فونوں کو مکمل طور پر بند کریں — Shakespeare Theatre Company نوٹ کرتی ہے کہ کارکردگی کے دوران فوٹوگرافی اور ویڈیو ریکارڈنگ ممنوع ہے، اور یہ کہ performers سامعین کو اسی طرح سماع اور دیکھ سکتے ہیں جیسے الٹا۔
6. داخل ہونے سے پہلے کھانے کو ضائع کریں؛ کھانا اور مشروبات عام طور پر تھیٹر کی جگہ کے اندر اجازت نہیں ہیں، Shakespeare Theatre Company کے شستگی صفحہ کے مطابق۔
7. ساتھیوں کے ساتھ گفتگو intermission یا شو کے بعد کے لیے محفوظ رکھیں، اور جلدی نکلنے سے بچیں، کیونکہ دونوں دوسرے دوشکوں اور performers کو متاثر کرتے ہیں۔
8. سچی حالت میں رد عمل ظاہر کریں — مناسب لمحات میں ہنسنا اور تالیاں بجانا حوصلہ افزائی کی جاتی ہے — لیکن کارکردگی کے دوران اپنی نشست میں رہیں۔
9. یاد رکھیں کہ live theater کوئی pause button یا edited close-ups نہیں دیتا ہے: Stage اور Cinema نوٹ کرتا ہے کہ آپ کی توجہ آپ کی اپنی ہے، تو آپ کو acting، lighting، یا set design کی تفصیل نوٹ ہو سکتی ہے جو دوسرا دوشک مس کر دے۔

یونانی فریم ورک کیوں ابھی بھی اہم ہے

آج ڈرامے کی تفصیل کے لیے استعمال کی جانے والی کئی شرائط — المیہ، کامیڈی، کوریس، protagonist — World History Encyclopedia کے ذریعے دستاویز کے ذریعے براہ راست یونانیوں کے vocabulary اور structure سے اٹھی ہوئی ہیں جو انہوں نے City Dionysia میں قائم کیے تھے۔ بعد کی movements، commedia dell'arte کے improvised stock characters سے لے کر Stanislavski کے نفسیاتی حقیقت پسندی تک، نے اس foundation پر تعمیر کی یا اس کے خلاف رد عمل ظاہر کیا بجائے اس کے یہ کہ اسے بالکل replace کیے، جس وجہ سے contemporary programs ابھی بھی ایک نیا ڈرامہ "المیہ"، "کامیڈی"، یا "farce" کے طور پر بیان کرتے ہیں۔