연극 101: 그 역사, 극적 장르, 그리고 라이브 공연 감상 방법에 대한 가이드

연극은 오늘날에도 여전히 실행되는 가장 오래된 스토리텔링 형식 중 하나입니다. 주요 장르가 어디서 나왔는지 이해하고 라이브 쇼를 관람하기 위한 실질적인 습관을 몇 가지 알면 학교 연극부터 브로드웨이 뮤지컬까지 모든 공연을 더 쉽게 이해하고 즐길 수 있습니다.

연극이 시작된 곳: 아테나이와 디오니시아 축제

월드 히스토리 백과사전에 따르면 그리스 연극은 기원전 6세기 아테나이에서 나타났으며 디오니소스 신을 존경하는 종교 의식에서 발전했습니다. 이 의식에는 가면과 합창이 포함되었습니다. 신작 극의 주요 회장은 시티 디오니시아(도시 디오니시아 축제)였으며, 매년 봄에 개최되었습니다. 이 축제에서는 코레고이(chorēgoi)라고 불리는 부유한 시민들이 공연 제작비를 제공했고 아르콘(archon)이라는 공무원이 경쟁할 극을 선택했습니다.

비극은 기원전 520년경 배우 테스피스에게 크레딧되며 나중에 세 명의 주요 극작가에 의해 발전했습니다: 대사를 확대한 아이스킬로스, 세 번째 배우와 무대 장치를 추가한 소포클레스, 심리적으로 사실적인 캐릭터로 알려진 에우리피데스입니다. 각 극작가는 3개의 비극과 1개의 사티로스 극을 제출했습니다. 사티로스 극은 사티로스 의상을 입은 합창단이 수행하는 희극적이고 신화적인 패러디입니다. 그리스인이 다른 사람을 흉내내는 것에서 기원했다고 주장하는 희극은 나중에 메난드로스 아래에서 '신희극'으로 성숙했습니다. 메난드로스는 로맨틱한 주인공과 영리한 노예 같은 정형화된 캐릭터를 도입했습니다.

그리스 극장은 강력한 음향 특성을 가진 야외 구조였습니다. 비극에서는 최대 15명(희극에서는 24명)의 합창단이 노래하고 춤을 추었고 배우는 스케네라고 불리는 텐트 같은 구조 뒤에서 의복을 갈아입었습니다. 폭력은 무대 위에서 절대 보여지지 않았습니다. 한 인물의 죽음은 항상 다른 인물에 의해 보고되었습니다.

이탈리아 가면에서 러시아 사실주의로

연극 형식은 고대 이후에도 계속 발전했습니다. Vaia의 설명에 따르면 코메디아 델라르테는 1500년대 중반경 이탈리아에서 나타났고 18세기 후기까지 인기를 유지했습니다. 극단은 임시 공개 무대에서 공연했으며 인식 가능한 정형화된 캐릭터를 사용했습니다. 예를 들어 교활한 하인 아를레키노(할릭), 인색한 상인 판탈로네, 거만한 학자 일 도토레, 자랑하는 병사 일 카피타노 등이 있으며, 각 캐릭터는 독특한 가면으로 즉시 식별되었습니다. 고정된 스크립트를 따르는 대신 배우들은 시나리오라고 불리는 플롯 개요 주변에서 대사를 즉흥적으로 만들었고, 라치라고 알려진 리허설된 신체 코미디 루틴과 자발적인 발명을 섞었습니다. 출처는 현대 즉흥 코미디와 영화 및 텔레비전의 정형화된 캐릭터 유형의 뿌리를 이 전통으로 거슬러 올립니다.

완전히 다른 접근 방식은 콘스탄틴 스타니슬라브스키에 의해 도래했습니다. 스타니슬라브스키는 1863년 모스크바에서 태어났으며 1898년 블라디미르 네미로비치-단첸코와 모스크바 예술 극장을 공동 설립했습니다(EBSCO 리서치 스타터에 따르면). 배우가 자신의 경험을 사용하지 않고 캐릭터가 되기를 기대하는 19세기 관례에 대항하여 스타니슬라브스키는 심리적으로 근거 있는 공연을 위한 시스템을 구축했으며 체호프, 톨스토이, 입센의 작품을 공연했습니다. "주어진 상황", 감정 기억, 캐릭터의 목적 정의를 포함한 그의 기법은 나중에 리 스트라스버그의 '메서드 연기'에 영향을 미쳤으며 오늘날에도 배우 훈련의 일부입니다.

주요 극적 장르

오늘날 공연되는 대부분의 극은 BroadwayWorld가 개략적으로 설명한 몇 가지 광범위한 장르로 분류될 수 있습니다. 비극은 갈등, 고통, 주인공에게 종종 나쁜 결과로 끝나는 어려운 선택에 중점을 둡니다. 셰익스피어의 '햄릿'과 '맥베스'에서 아서 밀러의 '세일즈맨의 죽음'까지, 후자는 형식을 왕족이 아닌 보통의 중심 인물에게 가져왔습니다. 희극은 관객을 즐겁게 하고 일반적으로 재앙이 아닌 해결로 향합니다. 로맨틱 코메디, 풍자, 예의 코메디 같은 서브장르를 포함하며 셰익스피어의 '한 여름 밤의 꿈'과 오스카 와일드의 '윈더미어 부인의 부채'와 같은 예가 있습니다.

멜로드라마는 고조된 감정과 명확하게 정의된 영웅과 악당을 가진 선정적인 이벤트에 의존합니다. 특히 18세기와 19세기에 인기가 있었고 여전히 영화, 텔레비전, 뮤지컬에 영향을 미칩니다. 소극은 과장되고 그럴듯하지 않은 상황, 신원 착오, 빠른 신체적 공연으로 코메디를 더 밀어붙이며, 라이브 무대에서는 정확한 타이밍이 필수적입니다.

라이브 공연을 더욱 충실하게 즐기는 방법

확립된 회사 및 매체의 극장 예절과 준비 가이드는 처음이든 50번째든 쇼에 참석하기 위한 몇 가지 실질적인 단계에서 수렴합니다.

1. 이미 즐기는 것과 일치하는 쇼를 선택하십시오. 큰 노래와 영상을 좋아하면 뮤지컬을, 캐릭터 중심의 이야기를 선호하면 드라마 또는 희극을 선택하십시오. Stage and Cinema의 초보자 가이드에 따라.
2. 존재하면 미리 짧은 줄거리를 읽거나 예고편을 보되 놀라움을 망치지 마십시오. 같은 가이드가 제안합니다.
3. 가장 비싼 좌석이 최고라고 가정하는 대신 시선에 따라 좌석을 선택하십시오. 중앙에서 약간 벗어난 좌석이나 몇 열 뒤의 좌석은 더 낮은 가격으로 안무와 무대 디자인을 강하게 볼 수 있습니다.
4. 티켓, 주차, 화장실을 서두르지 않고 처리하기 위해 20~30분 일찍 도착하고 쇼가 시작되기 전에 화장실 방문을 계획하십시오. Stage and Cinema의 초보자 가이드에 따라.
5. 휴대폰을 완전히 꺼십시오. 셰익스피어 극장회사는 공연 중 사진 촬영과 동영상 녹화가 금지되어 있으며 배우가 역으로 관객을 똑같이 명확하게 보고 들을 수 있다고 지적합니다.
6. 입장 전에 음식을 처분하십시오. 셰익스피어 극장회사의 예절 페이지에 따르면 음식과 음료는 일반적으로 극장 공간 내에서 허용되지 않습니다.
7. 동반자와의 대화는 중간 휴식이나 공연 후를 위해 남겨 두고 조기 퇴장을 피하십시오. 둘 다 다른 관객과 배우들을 방해하기 때문입니다.
8. 진정으로 반응하십시오. 적절한 순간에 웃고 박수치는 것이 권장됩니다. 하지만 공연 중에는 좌석에 앉아있으십시오.
9. 라이브 극장에는 일시 중지 버튼이나 편집된 클로즈업이 없다는 것을 기억하십시오. Stage and Cinema는 당신의 관심이 당신 자신의 것이므로 다른 관객이 놓칠 수 있는 연기, 조명 또는 무대 디자인의 세부 사항을 알아차릴 수 있다고 지적합니다.

그리스 체계가 여전히 중요한 이유

오늘날 극을 설명하는 데 사용되는 많은 용어 - 비극, 희극, 합창, 주인공 - 월드 히스토리 백과사전에 문서화된 그리스인이 시티 디오니시아에서 확립한 어휘와 구조에서 직접 나옵니다. 코메디아 델라르테의 즉흥 정형화된 캐릭터에서 스타니슬라브스키의 심리적 사실주의에 이르기까지 이후의 움직임은 그 기초를 완전히 대체하는 것이 아니라 그것 위에 구축하거나 그것에 대해 반발했습니다. 그것이 현대 프로그램이 여전히 새로운 극을 "비극", "희극" 또는 "소극"이라고 설명하는 이유입니다.