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劇場101:歷史、戲劇類型與如何欣賞現場表演指南
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重點
劇場始於2,500多年前,是雅典宗教節慶的一部分,後來發展成悲劇、喜劇、鬧劇、情節劇和寫實主義等類型。本指南追溯了這段歷史,並提供了有根據的實用步驟,幫助您從一場現場演出中獲得更多樂趣。
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劇場是當今仍在實踐的最古老的敘事形式之一。瞭解其主要類型的起源——以及掌握觀看現場表演的一些實用習慣——可以使任何表演(從校園戲劇到百老匯音樂劇)都更容易跟隨和享受。
劇場的起源:雅典與狄奧尼索亞節
根據《世界歷史百科全書》,古希臘劇場在公元前6世紀在雅典興起,源於尊崇狄奧尼索斯神的宗教儀式,涉及面具和合唱。新戲劇的主要場所是城市狄奧尼索亞節,這是一個每年春季舉行的節慶,由稱為歌隊資助人的富有公民資助製作,由稱為執政官的官員選擇哪些戲劇將參賽。
悲劇被認為源於演員忒斯庇斯,約在公元前520年,後來由三位主要劇作家發展:埃斯庫羅斯(擴展了對白)、索福克勒斯(增加了第三位演員和舞臺布景)以及歐里庇得斯(以心理現實的人物而聞名)。每位劇作家提交三部悲劇加一部半人羊戲——由穿著半人羊裝扮的合唱隊表演的喜劇、神話惡搞。喜劇源於古希臘人模仿他人的傳統,後來在美南德的創作下成熟為「新喜劇」,他引入了浪漫主角和僕人等典型人物,根據同一來源。
古希臘劇場是開放式結構,具有強大的音響效果;悲劇中最多15名表演者(喜劇中24名)的合唱隊唱歌舞蹈,演員在稱為舞臺屋的帳篷狀結構後面換服裝。舞臺上從未展示過暴力——角色的死亡總是由另一個角色報告的,《世界歷史百科全書》指出。
從義大利面具到俄羅斯寫實主義
劇場形式在古代之後持續演變。根據Vaia的解說,義大利即興喜劇(Commedia dell'arte)於1500年代中期在義大利興起,並一直流行到18世紀晚期。劇團在臨時公共舞臺上表演,使用可識別的典型人物——如狡猾的僕人阿萊基諾(哈利昆)、守財奴商人潘塔隆、傲慢的學者伊爾·多托雷以及吹牛的士兵伊爾·卡比塔諾——每個人都由獨特的面具立即識別。演員不是遵循固定的劇本,而是根據稱為場景的情節概述即興編寫對白,將排練的身體喜劇例程(稱為拉齊)與自發發明混合在一起。該來源將現代即興喜劇和電影電視中的典型人物類型的根源追溯到這一傳統。
一個完全不同的方法來自康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基,他於1863年在莫斯科出生,根據EBSCO研究入門,他於1898年與弗拉基米爾·涅米羅維奇-丹琴科共同創辦了莫斯科藝術劇院。針對19世紀的慣例(演員被期望成為角色,而不依靠自己的經歷),斯坦尼斯拉夫斯基建立了一個心理基礎表演系統,上演了契訶夫、托爾斯泰和易卜生的作品。他的技巧——包括「既定環境」、情感記憶和定義角色目標——後來塑造了李·斯特拉斯伯格的「方法演技」,並且根據該來源,至今仍然是演員培訓的一部分。
主要戲劇類型
根據BroadwayWorld的概述,今天上演的大多數戲劇可以分為幾個寬泛的類型。悲劇以衝突、痛苦和通常對主角結局不利的困難選擇為中心——從莎士比亞的《哈姆雷特》和《麥克白》到亞瑟·米勒的《推銷員之死》,後者將該形式帶給了一個普通而非皇家的中心人物。喜劇旨在逗樂,通常朝向解決而非災難發展;它包括浪漫喜劇、諷刺劇和禮儀喜劇等亞類型,例如莎士比亞的《仲夏夜之夢》和奧斯卡·王爾德的《不可兒戲》。
情節劇依賴於高漲的情感和聳人聽聞的事件,具有明確定義的英雄和反派;根據同一來源,它在18世紀和19世紀特別流行,並仍然影響電影、電視和音樂劇。鬧劇通過誇張、不可能的情況、身份錯誤和快速的身體表演將喜劇推進得更遠,其中精確的時機在現場舞臺上至關重要。
| 類型 | 核心目標 | 來源引用的例子 |
|---|---|---|
| 悲劇 | 嚴肅衝突、痛苦,通常以衰落結尾 | 《推銷員之死》(亞瑟·米勒) |
| 喜劇 | 逗樂觀眾,通常以解決結尾 | 《仲夏夜之夢》(莎士比亞) |
| 情節劇 | 高漲情感,清晰的英雄/反派 | 18-19世紀舞臺奇觀 |
| 鬧劇 | 誇張、快節奏的身體喜劇 | 身份錯誤情節 |
| 半人羊戲/早期喜劇形式 | 喜劇、神話惡搞 | 古希臘節慶戲劇 |
如何從現場表演中獲得更多樂趣
來自知名公司和媒體的劇場禮儀和準備指南匯聚了幾個實用步驟,無論是您的第一次還是第五十次參加表演。
- 選擇一場符合您已經喜歡的東西的表演——如果您喜歡大型歌曲和視覺效果,就選擇音樂劇;如果您更喜歡角色驅動的故事,就選擇戲劇或喜劇——根據Stage and Cinema的首次劇場觀看者指南。
- 根據同一指南的建議,提前閱讀簡短的情節摘要或觀看預告片(如果存在),而不破壞驚喜。
- 根據視線而不是價格選擇座位;略微偏離中心或往後幾排的座位可以以較低的價格提供舞蹈編排和舞臺設計的完整視野。
- 根據Stage and Cinema的首次劇場觀看者指南,提前20-30分鐘到達以處理票券、停車和洗手間,而不倉促,並在表演開始前計劃洗手間訪問。
- 完全關閉手機——莎士比亞劇院公司指出,表演期間禁止攝影和視頻錄製,表演者可以看見和聽見觀眾,就像觀眾看見和聽見表演者一樣清晰。
- 進入前處置食物;根據莎士比亞劇院公司的禮儀頁面,食物和飲料通常不允許在劇場空間內。
- 將與同伴的對話留到中場休息或表演後,並避免提早離開,因為兩者都會打擾其他觀眾和表演者。
- 真誠地反應——鼓勵在適當的時刻笑聲和掌聲——但在表演期間留在您的座位上。
- 記住,現場劇場沒有暫停按鈕或編輯特寫:Stage and Cinema指出,您的注意力是您自己的,所以您可能會注意到另一個觀眾錯過的表演、燈光或舞臺設計的細節。
舞臺上的演員可以看見和聽見你,就像你看見和聽見他們一樣。
為什麼古希臘框架仍然重要
今天用來描述戲劇的許多術語——悲劇、喜劇、合唱隊、主角——直接源於古希臘人在城市狄奧尼索亞節建立的詞彙和結構,如《世界歷史百科全書》所記載。後來的運動,從即興喜劇的即興典型人物到斯坦尼斯拉夫斯基的心理寫實主義,都是在該基礎上建立或作出反應,而不是完全替代它,這就是為什麼當代節目仍然將新戲劇描述為「悲劇」、「喜劇」或「鬧劇」。
常見問題
- 主要的戲劇類型有哪些?
- 根據BroadwayWorld的戲劇形式概述,最寬泛的類別是悲劇、喜劇、情節劇和鬧劇。諷刺劇、浪漫喜劇和禮儀喜劇等亞類型位於喜劇中,而悲喜劇則混合了嚴肅和喜劇元素。
- 劇場起源於何處?
- 西方劇場可追溯到公元前6世紀的雅典,源於尊崇狄奧尼索斯的宗教儀式,並在城市狄奧尼索亞節節慶進行競爭表演,根據《世界歷史百科全書》。
- 什麼是即興喜劇(Commedia dell'arte)?
- 根據Vaia的解說,它是一種義大利戲劇形式,於1500年代中期興起,基於即興對白、像阿萊基諾和潘塔隆這樣的典型面具角色,以及稱為拉齊的身體喜劇例程。
- 首次劇場觀看者在表演前應該做什麼?
- Stage and Cinema和莎士比亞劇院公司的指南建議提前20-30分鐘到達,靜音手機,根據視線而不是僅根據價格選擇座位,以及可選地提前閱讀簡短的情節摘要。
- 康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基是誰,他為什麼重要?
- 斯坦尼斯拉夫斯基於1898年共同創辦了莫斯科藝術劇院,並開發了一套心理現實主義表演系統,後來影響了李·斯特拉斯伯格的方法演技;根據EBSCO研究入門,他的技巧仍然用於演員培訓。
來源
- World History Encyclopedia — Ancient Greek Theatre
- BroadwayWorld — What Are the 4 Basic Forms of Theatre
- Shakespeare Theatre Company — Theatre Etiquette
- Stage and Cinema — A First-Timer's Guide to Seeing Live Theater
- EBSCO Research Starters — The Stanislavski Method
- Vaia — Commedia dell'arte: History & Characters
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