イタリア・ルネサンス―レオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロが芸術と文化をいかに変革したか

イタリア・ルネサンスは、History.comによると、1300年代後期にフィレンツェで始まり17世紀まで続いた文化的、芸術的、知的変化の時期でした。当時のイタリアの思想家たちはそれを「rinascità」、つまり中世の後の古典学習の「再生」と説明しました。

フィレンツェとメディチ家

フィレンツェはこの運動の最初の中心地となりました。History.comはそれを独立共和国であり銀行資本であると説明し、当時ロンドンとコンスタンティノープルに次ぐヨーロッパで3番目に大きい都市だったと述べています。特にメディチ家を筆頭とした裕福なフィレンツェの家族は、大規模な市民プロジェクトと個々の芸術家の委託の両方に資金を提供し、この都市を芸術生産の中心地に変えました。

この時期の知的基盤はヒューマニズムでした。History.comで説明されているように、これは人間の成就、世俗的学習、古代ギリシャおよびローマのテキストの回復に強調を置いた哲学です。ヒューマニズム思想は、芸術家と学者に自然の直接観察に依存することを促し、単に継承された教説だけに頼ることはありませんでした。

レオナルド・ダ・ヴィンチ:画家にして科学者

レオナルド・ダ・ヴィンチは1452年にフィレンツェ近郊で生まれ、1519年にフランスのアンボワーズで死亡しました。ルーヴル美術館によると、彼はフィレンツェの彫刻家アンドレア・デル・ヴェロッキオのワークショップで訓練を受け、形態、動き、光と影の使用法を学んだ後、約1482年頃にミラノに移ってルドヴィコ・スフォルツァ公爵のために働きました。

ミラノでは、レオナルドは岩窟の聖母と最後の晩餐を描きました。最後の晩餐はサンタ・マリア・デッレ・グラツィエの食堂の壁に描かれた壁画で、キリストが彼の使徒の一人が彼を裏切ると言う瞬間を描いています。1500年にフィレンツェに戻った後、彼はモナ・リザ、聖母アンナ、洗礼者ヨハネを制作しました。ルーヴル美術館によると、彼はその後ローマで働き、1516年にフランス国王フランソワ1世からの招待を受けました。

ルーヴル美術館は、レオナルドの方法を直感的で探索的なドローイングと科学的厳密さの組み合わせと説明し、この方法が絵画を科学の地位に引き上げるのに役立ったと述べています。

ミケランジェロ:ダビデ像とシスティーナ礼拝堂天井の彫刻家

ミケランジェロのダビデ像は、1501年から1504年の間に、不完全さのために2人の以前の彫刻家に拒否されていた白大理石の一つのブロックから彫られました。フィレンツェのガッレリア・デッラッカデミアが現在保有しており、高さ17フィート(5.17メートル)の像があります。この作品はもともとフィレンツェ大聖堂を監督していたオペラ・デル・ドゥオーモによって委託されており、最初は建物の高い場所に配置する予定でした。

ミケランジェロは、以前の芸術的伝統からの出発である、ゴリアテとの戦いの後ではなく戦いの前のダビデを描くことを選びました。アカデミアの記録によると、1504年1月の完成後、レオナルド・ダ・ヴィンチとサンドロ・ボッティチェッリを含む委員会は像の配置場所について議論しました。最終的にそれはフィレンツェのシニョーリア広場に市民的自由の象徴として設置され、保存のため1873年に屋内に移動されました。

数年後、教皇ユリウス2世はミケランジェロにローマのシスティーナ礼拝堂の天井を再装飾するよう委託しました。バチカン美術館によると、ミケランジェロは1508年5月8日に契約に調印し、1510年8月までに天井の最初の半分を完成させ、1512年10月31日までに全体の作業を完了しました。教皇はそこで11月1日にミサを祝うことができました。バチカン美術館によると、ミケランジェロはその後ユリウス2世を説得して、元々の、より質素な設計を拡張することを許可させ、最終的な構成についてより大きな自由を得ました。

完成した天井は、アダムの創造を含む創世記からの9つのシーンを中心としており、予言者、シビュラ、その他の人物に囲まれています。バチカン美術館によると。

2人の芸術家、2つのアプローチ

ルーヴル美術館はレオナルドを「componimento inculto」と呼ばれるアプローチでクレジットしており、探索的なドローイングを自然の観察と組み合わせています。2人の男性はフィレンツェの同時代人でした。1504年に完成したダビデ像の配置を決定した委員会には、レオナルド・ダ・ヴィンチ自身が含まれていました。ガッレリア・デッラッカデミアによると。

この時期がなぜ今なお重要なのか

フィレンツェの芸術後援のモデルは、市民の委託、裕福な民間家族、カトリック教会を組み合わせており、後の美術史が透視法、解剖学、構図の技術的スキルの参照点として取ったような異常に集中した作品体を生み出しました。ここで説明された作品—モナ・リザ、最後の晩餐、ダビデ像、システィーナ礼拝堂の天井画—は今なお世界で最も多く訪問され複製されている美術作品の中にあり、それぞれルーヴル美術館、ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ、フィレンツェのガッレリア・デッラッカデミア、ローマのバチカン美術館に収蔵されています。