Итальянское Возрождение: как Леонардо да Винчи и Микеланджело трансформировали искусство и культуру

Итальянское Возрождение было периодом культурных, художественных и интеллектуальных изменений, которые начались во Флоренции в конце 14-го века и продолжались в 17-й век, согласно History.com. Итальянские мыслители того времени описывали его как "rinascità," или возрождение, классического обучения после Средних веков.

Флоренция и Медичи

Флоренция стала первым центром движения. History.com описывает её как независимую республику и финансовый центр, который был третьим по величине городом в Европе после Лондона и Константинополя в то время. Богатые флорентийские семьи, особенно Медичи, финансировали как большие гражданские проекты, так и индивидуальные заказы художников, превратив город в центр художественного производства.

Интеллектуальной основой этого периода был гуманизм, философия, которая подчеркивала человеческие достижения, светское обучение и восстановление древних греческих и римских текстов, как описано в History.com. Гуманистическая мысль побуждала художников и ученых полагаться на прямое наблюдение природы, а не только на унаследованное учение.

Леонардо да Винчи: художник и ученый

Леонардо да Винчи родился в 1452 году недалеко от Флоренции и умер в 1519 году в Амбуазе, Франция, согласно Лувру. Он обучался в мастерской флорентийского скульптора Андреа дель Верроккьо, где изучал форму, движение и использование света и тени, прежде чем переехать в Милан примерно в 1482 году, чтобы работать на герцога Людовико Сфорца.

В Милане Леонардо нарисовал "Деву скал" и "Тайную вечерю", фреску на стене трапезной церкви Санта-Мария-делле-Грацие, которая изображает момент, когда Христос говорит своим апостолам, что один из них его предаст. После возвращения во Флоренцию в 1500 году он создал "Мону Лизу", "Святую Анну" и "Святого Иоанна Крестителя", говорит Лувр. Позже он работал в Риме, прежде чем принял приглашение от короля Франциска I Франции в 1516 году.

Лувр описывает метод Леонардо как сочетание интуитивного, исследовательского рисования с научной строгостью, подход, который, по словам музея, помог поднять живопись на уровень науки.

Микеланджело: скульптор Давида и потолка Сикстинской капеллы

"Давид" Микеланджело был вырезан между 1501 и 1504 годами из единого куска белого мрамора, который два более ранних скульптора отвергли из-за дефектов, согласно Галерее Академии во Флоренции, которая сейчас хранит статую высотой 17 футов (5,17 метра). Работа была первоначально заказана Опера дель Дуомо, органом, надзирающим за Флорентийским собором, который первоначально планировал разместить её высоко на здании.

Микеланджело выбрал изобразить Давида перед его боем с Голиафом, а не после победы, что отступает от более ранней художественной традиции, отмечает Академия. После её завершения в январе 1504 года комитет, в который входили Леонардо да Винчи и Сандро Боттичелли, обсуждал, где разместить статую; в конце концов, она была установлена на Площади Синьории во Флоренции как символ гражданской свободы и перемещена внутрь помещения для сохранения в 1873 году.

Несколько лет спустя папа Юлий II поручил Микеланджело переделать потолок Сикстинской капеллы в Риме, согласно Музеям Ватикана. Микеланджело подписал контракт 8 мая 1508 года; он завершил первую половину потолка к августу 1510 года и завершил всю работу к 31 октября 1512 года, вовремя для того, чтобы папа мог служить там Мессу 1 ноября. Музеи Ватикана говорят, что Микеланджело позже убедил Юлия II позволить ему расширить первоначальный, более скромный дизайн, дав ему большую свободу над финальной композицией.

Готовый потолок сосредоточен на девяти сценах из Книги Бытия, включая Сотворение Адама, окруженные пророками, сивиллами и другими фигурами, согласно Музеям Ватикана.

Два художника, два подхода

Лувр приписывает Леонардо подходу, который он называет "componimento inculto," сочетание исследовательского рисования с наблюдением природы. Эти двое были современниками во Флоренции: комитет, который решал, где разместить готового Давида в 1504 году, включал самого Леонардо, согласно Академии.

Почему этот период все еще имеет значение

Флорентийская модель покровительства искусством, сочетающая гражданские заказы, богатые частные семьи и католическую церковь, создала необычно концентрированное собрание работ, которое позже история искусства приняла как ориентир технического мастерства в перспективе, анатомии и композиции. Произведения, обсуждаемые здесь—"Мона Лиза", "Тайная вечеря", "Давид" и потолок Сикстинской капеллы—остаются одними из наиболее посещаемых и воспроизводимых произведений искусства в мире, хранящихся соответственно в Лувре, церкви Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Галерее Академии во Флоренции и Музеях Ватикана в Риме.