اطالوی نشاۃ الثانیہ ایک ثقافتی، فنی اور دانشورانہ تبدیلی کا دور تھا جو Florence میں 14 ویں صدی کے آخر میں شروع ہوا اور 17 ویں صدی تک جاری رہا، History.com کے مطابق۔ اس وقت کے اطالوی مفکرین نے اسے "rinascità،" یا درمیانی دور کے بعد شاہی سیکھ کی "دوبارہ پیدائش" کہا۔
Florence اور Medici
Florence تحریک کا پہلا مرکز بن گیا۔ History.com اسے ایک آزاد جمہوریہ اور بینکنگ کا دارالحکومت بتاتا ہے جو اس وقت London اور Constantinople کے بعد یوروپ کا تیسرا سب سے بڑا شہر تھا۔ امیر Florentine خاندانے، خاص طور پر Medici، نے بڑی شہری منصوبوں اور انفرادی فنکاروں کے کمیشن کو مالی اعانت دی، شہر کو فنی پیداواری کے مرکز میں تبدیل کیا۔
اس دور کی فکری بنیاد Humanism تھی، ایک فلسفہ جو انسانی حصول، سیکولر علم اور قدیم یونانی اور رومن متون کی بازیافت پر زور دیتا تھا، جیسا کہ History.com نے بیان کیا ہے۔ Humanist سوچ نے فنکاروں اور علماء کو فطرت کا براہ راست مشاہدہ کرنے پر، محض وراثتی نظریے پر منحصر رہنے کی بجائے، ترغیب دی۔
Leonardo da Vinci: مصور اور سائنسدان
Leonardo da Vinci کی پیدائش 1452 میں Florence کے قریب ہوئی اور 1519 میں Amboise، France میں اس کی وفات ہوئی، Louvre کے مطابق۔ انہوں نے مجسمہ ساز Andrea del Verrocchio کی Florence کی ورکشاپ میں تربیت حاصل کی، جہاں انہوں نے شکل، حرکت اور روشنی اور سائے کے استعمال کا مطالعہ کیا، پھر تقریباً 1482 میں Milan میں جا کر Duke Ludovico Sforza کے لیے کام کیا۔
Milan میں، Leonardo نے Virgin of the Rocks اور Last Supper کو کھینچا، جو Santa Maria delle Grazie کی Refectory کی دیوار پر ایک دیوار ہے جو اس لمحے کو ظاہر کرتا ہے جب Christ نے اپنے apostles کو بتایا کہ ان میں سے ایک اس کی خیانت کرے گا۔ 1500 میں Florence واپس آنے کے بعد، انہوں نے Mona Lisa، Saint Anne اور Saint John the Baptist کو تخلیق کیا، Louvre کہتا ہے۔ بعد میں انہوں نے Rome میں کام کیا اور 1516 میں King François I of France کی دعوت قبول کی۔
Louvre Leonardo کے طریقہ کار کو intuitive، exploratory drawing کے ساتھ سائنسی سختی کو ملانے کے طور پر بیان کرتا ہے، ایک طریقہ جو Louvre کہتا ہے نے مصوری کو سائنس کی حیثیت کی طرف بلند کرنے میں مدد کی۔
Michelangelo: David اور Sistine Chapel Ceiling کے مجسمہ ساز
Michelangelo کا David 1501 اور 1504 کے درمیان سفید سنگ مرمر کے ایک واحد بلاک سے تراشا گیا تھا جسے دو پہلے مجسمہ سازوں نے غلطیوں کی وجہ سے مسترد کر دیا تھا، Florence میں Galleria dell'Accademia کے مطابق، جو اب 17 فٹ (5.17 میٹر) کا مجسمہ رکھتا ہے۔ یہ کام اصل میں Opera del Duomo کے ذریعے منصوبہ بندی کیا گیا تھا، جو Florence Cathedral کی نگرانی کرنے والا ادارہ ہے، جس نے ابتدائی طور پر اسے عمارت کے اوپری حصے میں رکھنے کا منصوبہ بنایا تھا۔
Michelangelo نے David کو Goliath کے ساتھ لڑائی کے بعد نہیں بلکہ پہلے کی تصویر کشی کرنے کا فیصلہ کیا، یہ پہلے کے فنی روایت سے انحراف تھا، Accademia نوٹ کرتا ہے۔ جنوری 1504 میں اس کی تکمیل کے بعد، ایک کمیٹی جس میں Leonardo da Vinci اور Sandro Botticelli شامل تھے، مجسمے کو رکھنے کے بارے میں سوچ بچار کی؛ یہ بالآخر Florence کے Piazza della Signoria میں شہری آزادی کی علامت کے طور پر رکھا گیا، اور 1873 میں تحفظ کے لیے اندر منتقل کیا گیا۔
کچھ سال بعد، Pope Julius II نے Michelangelo کو Rome میں Sistine Chapel کی چھت کو دوبارہ سجانے کے لیے منصوبہ دیا، Vatican Museums کے مطابق۔ Michelangelo نے 8 مئی 1508 کو معاہدے پر دستخط کیے؛ انہوں نے اگست 1510 تک چھت کا نصف مکمل کیا اور پوری چھت کو 31 اکتوبر 1512 تک مکمل کیا، تاکہ Pope کو 1 نومبر کو وہاں Mass منانے کا موقع ملے۔ Vatican Museums کہتا ہے کہ Michelangelo نے بعد میں Julius II کو اصل، زیادہ متواضع ڈیزائن پر توسیع دینے کے لیے منایا، جس سے انہیں حتمی ترتیب پر زیادہ آزادی ملی۔
مکمل چھت Book of Genesis کے نو منظروں پر مرکوز ہے، بشمول Creation of Adam، جو prophets، sibyls اور دوسری شخصیتوں سے گھرا ہوا ہے، Vatican Museums کے مطابق۔
دو فنکار، دو طریقے
Leonardo da Vinci اور Michelangelo: اہم حقائق| Leonardo da Vinci | Michelangelo |
|---|
| زندگی کی مدت | 1452–1519 (Louvre) |
|---|
| نمایاں کام | Mona Lisa, Last Supper (Louvre) |
|---|
| اہم سرپرست | Ludovico Sforza, Duke of Milan (Louvre) |
|---|
| بڑے کمیشن کی تاریخیں | Last Supper 1482 سے Milan کے سالوں میں کھینچا گیا (Louvre) |
|---|
Louvre Leonardo کو ایک طریقہ کار "componimento inculto" کے ساتھ حوالہ دیتا ہے، exploratory drawing کو فطرت کے مشاہدے کے ساتھ ملانا۔ یہ دونوں افراد Florence میں بیک وقت کے تھے: کمیٹی جس نے 1504 میں David کو مکمل کرنے کے بعد رکھنے کا فیصلہ کیا تھا اس میں Leonardo خود شامل تھا، Accademia کے مطابق۔
یہ دور اب بھی کیوں اہم ہے
Florence کا فن سرپرستی کا ماڈل، شہری کمیشن، امیر نجی خاندانوں اور کیتھولک چرچ کو ملا کر، فن کی ایسی متمرکز body تیار کرتا تھا جسے بعد کی فن کی تاریخ نے تکنیکی مہارت کے reference point کے طور پر لیا — perspective، anatomy اور composition میں۔ یہاں بحث کیے گئے کام — Mona Lisa، Last Supper، David اور Sistine Chapel کی چھت — دنیا کی سب سے زیادہ دیکھی اور نقل کی جانے والی فنی تخلیقوں میں سے ہیں، بالترتیب Louvre، Santa Maria delle Grazie Milan میں، Galleria dell'Accademia Florence میں اور Vatican Museums Rome میں رکھی گئی۔
یہ تحریر مصنوعی ذہانت سے تیار کی گئی اور اشاعت سے پہلے ذرائع کی خودکار جانچ سے گزری۔ اگر آپ کو کوئی غلطی نظر آئے تو تصحیح کی درخواست کریں۔ تصحیح یا جواب کی درخواست · ہم کیسے کام کرتے ہیں
