義大利文藝復興：李奧納多和米開朗基羅如何改變了藝術和文化

據History.com所述，義大利文藝復興是一段文化、藝術和知識變革的時期，始於14世紀末的佛羅倫斯，一直延續到17世紀。當時的義大利思想家將其描述為「rinascità」，或說是中世紀之後古典學問的「重生」。

佛羅倫斯和梅迪奇家族

佛羅倫斯成為這場運動的第一個中心。據History.com所述，它是一個獨立共和國和銀行業首都，當時是歐洲第三大城市，僅次於倫敦和君士坦丁堡。富有的佛羅倫斯家族，特別是梅迪奇家族，資助了大型公民項目和個人藝術家的委託，將這座城市變成了藝術生產的樞紐。

該時期的智識基礎是人文主義，這是一種強調人類成就、世俗學習和恢復古代希臘和羅馬文本的哲學，如History.com所述。人文主義思想鼓勵藝術家和學者依靠對自然的直接觀察，而不是僅僅依靠傳承的教義。

李奧納多·達·芬奇：畫家和科學家

據羅浮宮所述，李奧納多·達·芬奇出生於1452年佛羅倫斯附近，於1519年在法國昂布瓦茲去世。他在佛羅倫斯雕塑家安德烈·德爾·韋羅基奧的工作坊受訓，在那裡他研究了形式、運動以及光影的使用，然後在1482年左右移居米蘭，為盧多維科·斯福爾扎公爵工作。

在米蘭，李奧納多創作了《岩間聖母》和《最後的晚餐》，後者是聖母恩寵教堂餐廳牆上的壁畫，描繪了基督告訴使徒們其中一人將背叛他的時刻。據羅浮宮所述，他在1500年回到佛羅倫斯後，創作了《蒙娜麗莎》、《聖安妮》和《施洗者聖約翰》。他後來在羅馬工作，然後在1516年接受了法國國王法蘭索瓦一世的邀請。

羅浮宮將李奧納多的方法描述為將直覺性、探索性繪畫與科學嚴謹相結合，該博物館表示這種方法幫助將繪畫提升到科學的地位。

米開朗基羅：《大衛》和西斯廷禮拜堂天花板的雕塑家

據現收藏17英尺（5.17米）雕像的佛羅倫斯美術學院所述，米開朗基羅的《大衛》是在1501年至1504年間從一塊白色大理石雕刻而成的，這塊石頭曾被兩位早期雕塑家因為有缺陷而拒絕。這件作品最初是由監督佛羅倫斯大教堂的聖母百花聖殿工作室委託的，該機構最初計劃將其放在建築物的高處。

美術學院指出，米開朗基羅選擇描繪大衛與歌利亞戰鬥之前的情景，而不是勝利之後，這是對早期藝術傳統的背離。在1504年1月完成後，一個包括李奧納多·達·芬奇和桑德羅·波提切利的委員會對雕像的放置地點進行了審議；它最終被放在佛羅倫斯的領主廣場，作為市民自由的象徵，並在1873年被移至室內以便保存。

據梵蒂岡博物館所述，幾年後，教宗朱利烏斯二世委託米開朗基羅重新裝飾羅馬西斯廷禮拜堂的天花板。米開朗基羅在1508年5月8日簽署了合同；他在1510年8月完成了天花板的上半部分，在1512年10月31日完成了整個工程，以便教宗能在11月1日在那裡進行彌撒。梵蒂岡博物館表示，米開朗基羅後來說服朱利烏斯二世讓他擴展原來更謙遜的設計，給了他對最終構圖更大的自由度。

據梵蒂岡博物館所述，完成的天花板以《創世記》中的九個場景為中心，包括《亞當的創造》，周圍是先知、女先知和其他人物。

兩位藝術家，兩種方法

羅浮宮稱讚李奧納多的方法為「componimento inculto」，將探索性繪畫與對自然的觀察相結合。這兩個人在佛羅倫斯是同時代人：據美術學院所述，決定1504年將完成的大衛放在何處的委員會包括李奧納多本人。

為什麼這個時期仍然重要

佛羅倫斯的藝術贊助模式結合了公民委託、富有的私人家族和天主教會，產生了一個異常集中的作品集合，後來的藝術史將其作為透視、解剖學和構圖技術的參考點。本文討論的作品——蒙娜麗莎、最後的晚餐、大衛和西斯廷禮拜堂天花板——仍然是世界上訪問量最高和被複製最多的藝術作品之列，分別收藏在羅浮宮、米蘭的聖母恩寵教堂、佛羅倫斯的美術學院和羅馬的梵蒂岡博物館。