이탈리아 르네상스는 History.com에 따르면 1300년대 후기에 플로렌스에서 시작되어 17세기까지 계속된 문화적, 예술적, 지적 변화의 시기였습니다. 당시 이탈리아 사상가들은 이를 "rinascità", 즉 중세 이후 고전 학문의 "재탄생"이라고 설명했습니다.
플로렌스와 메디치 가문
플로렌스는 이 운동의 첫 중심지가 되었습니다. History.com은 플로렌스를 독립 공화국이자 은행 수도로 묘사하며, 당시 런던과 콘스탄티노플에 이어 유럽에서 3번째로 큰 도시였다고 설명합니다. 특히 메디치 가문을 중심으로 한 부유한 플로렌스 가문들은 대규모 시민 프로젝트와 개별 예술가의 의뢰에 자금을 지원하여 이 도시를 예술 생산의 중심지로 변모시켰습니다.
이 시기의 지적 기초는 휴머니즘이었습니다. History.com에서 설명하듯이, 이는 인간의 성취, 세속적 학문, 고대 그리스와 로마 텍스트의 회복에 중점을 둔 철학입니다. 휴머니즘 사상은 예술가와 학자들에게 단순히 전승된 교리에만 의존하기보다는 자연의 직접 관찰에 의존하도록 장려했습니다.
레오나르도 다 빈치: 화가이자 과학자
레오나르도 다 빈치는 1452년 플로렌스 근처에서 태어났고 1519년 프랑스 앙부아즈에서 사망했습니다. 루브르 박물관에 따르면, 그는 플로렌스의 조각가 안드레아 델 베로키오 공방에서 형태, 운동, 빛과 그림자의 사용을 연구한 후 약 1482년경 밀라노로 옮겨 루도비코 스포르차 공작을 위해 일했습니다.
밀라노에서 레오나르도는 바위 위의 성모와 최후의 만찬을 그렸습니다. 최후의 만찬은 산타 마리아 델레 그라치에 식당의 벽에 그려진 벽화로 그리스도가 자신의 제자 중 한 명이 자신을 배반할 것이라고 말하는 순간을 묘사합니다. 1500년 플로렌스로 돌아온 후, 그는 모나리자, 성모 안나, 세례자 요한을 제작했습니다. 루브르 박물관에 따르면, 그는 나중에 로마에서 일했고 1516년 프랑스 국왕 프랑수아 1세의 초대를 받았습니다.
루브르 박물관은 레오나르도의 방법을 직관적이고 탐구적인 드로잉과 과학적 엄밀성의 결합으로 설명하며, 박물관은 이 방법이 회화를 과학의 지위로 끌어올리는 데 도움이 되었다고 말합니다.
미켈란젤로: 다비드상과 시스티나 예배당 천장화의 조각가
미켈란젤로의 다비드상은 1501년부터 1504년 사이에 불완전함으로 인해 두 명의 이전 조각가들이 거절했던 흰 대리석 한 덩어리에서 조각되었습니다. 플로렌스의 갤러리아 델 아카데미아가 현재 높이 17피트(5.17미터)인 상을 보관하고 있습니다. 이 작품은 원래 플로렌스 대성당을 감독하는 오페라 델 두오모에 의해 의뢰되었으며, 처음에는 건물의 높은 곳에 설치할 계획이었습니다.
미켈란젤로는 골리앗과의 싸움 후가 아니라 싸움 전의 다비드를 묘사하도록 선택했습니다. 이는 이전 예술 전통으로부터의 출발입니다. 아카데미아에 따르면, 1504년 1월의 완성 후 레오나르도 다 빈치와 산드로 보티첼리를 포함한 위원회는 상의 배치 위치에 대해 논의했습니다. 결국 이는 플로렌스의 시뇨리아 광장에 시민적 자유의 상징으로 설치되었고, 보존을 위해 1873년에 실내로 옮겨졌습니다.
몇 년 후, 교황 율리우스 2세는 미켈란젤로에게 로마의 시스티나 예배당 천장을 다시 장식하도록 위탁했습니다. 바티칸 박물관에 따르면, 미켈란젤로는 1508년 5월 8일에 계약에 서명했고, 1510년 8월까지 천장의 첫 번째 절반을 완료했으며, 1512년 10월 31일까지 전체 작업을 완료했습니다. 교황은 11월 1일에 그곳에서 미사를 드릴 수 있었습니다. 바티칸 박물관에 따르면, 미켈란젤로는 나중에 율리우스 2세를 설득하여 원래의 더 소박한 설계를 확장하도록 허용하여 최종 구성에 대한 더 큰 자유를 얻었습니다.
완성된 천장은 창조주 아담을 포함한 창세기의 9개 장면을 중심으로 하며, 예언자, 무녀, 그리고 다른 인물들로 둘러싸여 있습니다. 바티칸 박물관에 따르면.
두 명의 예술가, 두 가지 접근 방식
레오나르도 다 빈치와 미켈란젤로: 주요 사실| Leonardo da Vinci | Michelangelo |
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| 생애 | 1452–1519 (루브르) |
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| 서명 작품으로 인용 | 모나리자, 최후의 만찬 (루브르) |
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| 주요 후원자 | 루도비코 스포르차, 밀라노 공작 (루브르) |
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| 주요 의뢰 날짜 | 1482년부터의 밀라노 시대에 그려진 최후의 만찬 (루브르) |
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루브르 박물관은 레오나르도를 "componimento inculto"라고 불리는 접근 방식으로 평가하며, 탐구적인 드로잉을 자연 관찰과 결합합니다. 두 사람은 플로렌스의 동시대인이었습니다. 1504년에 완성된 다비드상의 배치를 결정한 위원회에는 레오나르도 다 빈치 자신이 포함되어 있었습니다. 갤러리아 델 아카데미아에 따르면.
이 시기가 여전히 중요한 이유
플로렌스의 예술 후원 모델은 시민 의뢰, 부유한 민간 가족, 가톨릭 교회를 결합하여 나중의 미술사가 원근법, 해부학, 구도의 기술적 기술에 대한 참조점으로 취한 비정상적으로 집중된 작품군을 생산했습니다. 여기서 다룬 작품들—모나리자, 최후의 만찬, 다비드상, 시스티나 예배당 천장화—은 오늘날에도 세계에서 가장 많이 방문하고 복제되는 미술 작품 중 하나이며, 각각 루브르 박물관, 밀라노의 산타 마리아 델레 그라치에, 플로렌스의 갤러리아 델 아카데미아, 로마의 바티칸 박물관에 소장되어 있습니다.
