意大利文艺复兴：列奥纳多和米开朗琪罗如何改变艺术和文化

根据History.com的信息，意大利文艺复兴是一个文化、艺术和知识方面的变革时期，始于14世纪后期的佛罗伦萨，持续到17世纪。当时的意大利思想家将其描述为"rinascità"，即中世纪后古典学问的"重生"。

佛罗伦萨和美第奇家族

佛罗伦萨成为了该运动的第一个中心。History.com将其描述为独立的共和国和银行业中心，当时排名为伦敦和君士坦丁堡之后欧洲第三大城市。富裕的佛罗伦萨家族，最著名的是美第奇家族，资助了大型的市政项目和个别艺术家的委托，使该城市成为艺术生产的枢纽。

该时期的知识基础是人文主义，这是一种强调人类成就、世俗学习和恢复古代希腊和罗马文本的哲学，如History.com所述。人文主义思想鼓励艺术家和学者依靠对自然的直接观察，而不是仅依赖于继承的学说。

列奥纳多·达·芬奇：画家和科学家

根据卢浮宫的信息，列奥纳多·达·芬奇于1452年出生在佛罗伦萨附近，1519年在法国昂布瓦兹去世。他在佛罗伦萨雕塑家Andrea del Verrocchio的工作室接受训练，在那里他学习了形式、运动以及光线和阴影的使用，之后在1482年左右移至米兰，为卢多维科·斯福尔扎公爵工作。

在米兰，列奥纳多绘制了《岩间圣母》和《最后的晚餐》，这是Santa Maria delle Grazie的食堂墙上的壁画，描绘了基督告诉他的使徒中有一人会背叛他的时刻。卢浮宫表示，他在1500年返回佛罗伦萨后，创作了《蒙娜丽莎》、《圣母与圣婴和圣约翰》。他随后在罗马工作，然后在1516年接受了法国国王弗朗索瓦一世的邀请。

卢浮宫将列奥纳多的方法描述为将直观的、探索性的绘图与科学严谨性相结合，美术馆表示这种方法有助于将绘画提升到科学的地位。

米开朗琪罗：《大卫像》和西斯廷礼拜堂天花板的雕塑家

根据佛罗伦萨学院美术馆的说法，米开朗琪罗的《大卫像》是在1501年至1504年间从一块白色大理石的单一块体雕刻而成的，这块石头因为有缺陷而被两位早期雕塑家拒绝，现在美术馆收藏了这尊17英尺（5.17米）高的雕像。这件作品最初是由Opera del Duomo委托的，这是监督佛罗伦萨大教堂的机构，最初计划将其放在建筑的高处。

学院美术馆指出，米开朗琪罗选择描绘大卫与歌利亚战斗前的样子，而不是战胜后的样子，这是对早期艺术传统的突破。在1504年1月完成后，一个包括列奥纳多·达·芬奇和桑德罗·波提切利在内的委员会商议了放置该雕像的位置；最终它被放在佛罗伦萨的Piazza della Signoria广场上，作为市民自由的象征，并在1873年被移至室内保存。

根据梵蒂冈美术馆的说法，几年后，教宗朱利叶斯二世委托米开朗琪罗重新装饰罗马西斯廷礼拜堂的天花板。米开朗琪罗在1508年5月8日签署了合同；他在1510年8月完成了天花板的前半部分，在1512年10月31日完成了整个工作，及时让教宗在11月1日在那里举行弥撒。梵蒂冈美术馆表示，米开朗琪罗后来说服朱利叶斯二世允许他扩展原始的、更加朴素的设计，使他对最终的构图有了更大的自由度。

根据梵蒂冈美术馆的说法，完成的天花板以《创世纪》中的九个场景为中心，包括《亚当的创造》，周围环绕着先知、女祭司和其他人物。

两位艺术家，两种方法

卢浮宫将列奥纳多的方法称为"componimento inculto"，将探索性的绘图与自然观察相融合。根据学院美术馆的说法，这两个人在佛罗伦萨是同时代人：决定在1504年放置完成的《大卫像》位置的委员会包括列奥纳多本人。

为什么这一时期仍然重要

佛罗伦萨的艺术赞助模式结合了公民委托、富裕的私人家族和天主教会，产生了一个不寻常的集中式作品集，后来的艺术史以此作为透视、解剖学和构图技术技能的参考点。这里讨论的作品——《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫像》和西斯廷礼拜堂天花板——仍然是世界上参观量最多和复制最多的艺术作品之一，分别收藏在卢浮宫、米兰的Santa Maria delle Grazie、佛罗伦萨的学院美术馆和罗马的梵蒂冈美术馆。