Italiaanse Renaissance: Hoe Leonardo en Michelangelo Kunst en Cultuur Transformeerden

De Italiaanse Renaissance was een periode van culturele, artistieke en intellectuele verandering die begon in Florence in de late 14e eeuw en voortduurde tot de 17e eeuw, volgens History.com. Italiaanse denkers van die tijd beschreven het als een "rinascità," of wedergeboorte, van klassiek leren na de Middeleeuwen.

Florence en de Medici

Florence werd het eerste centrum van de beweging. History.com beschrijft het als een onafhankelijke republiek en een bankencentrum dat als de derde grootste stad in Europa na Londen en Constantinopel op dat moment werd gerangschikt. Welgestelde Florentijnse families, vooral de Medici, financierden zowel grote burgerprojecten als commissies van individuele kunstenaars, waardoor de stad een middelpunt van artistieke productie werd.

De intellectuele grondslag van de periode was humanisme, een filosofie die nadruk legde op menselijke prestaties, seculair leren en het herstel van oude Griekse en Romeinse teksten, zoals geschetst door History.com. Het humanistische denken moedigde kunstenaars en geleerden aan om zich te verlaten op rechtstreekse waarneming van de natuur in plaats van alleen op overgeërfde doctrine.

Leonardo da Vinci: Schilder en Wetenschapper

Leonardo da Vinci werd in 1452 geboren in de buurt van Florence en stierf in 1519 in Amboise, Frankrijk, volgens het Louvre. Hij trainde in de werkplaats van beeldhouwer Andrea del Verrocchio in Florence, waar hij vorm, beweging en het gebruik van licht en schaduw bestudeerde, voordat hij rond 1482 naar Milaan verhuisde om voor hertog Ludovico Sforza te werken.

In Milaan schilderde Leonardo de Maagd van de Rotsen en het Laatste Avondmaal, een muurschildering op de muur van de refter van Santa Maria delle Grazie die het moment afbeeldt waarop Christus zijn apostelen vertelt dat een van hen hem zal verraden. Na zijn terugkeer naar Florence in 1500 produceerde hij de Mona Lisa, Sint Anna en Sint Jan de Doper, zegt het Louvre. Hij werkte later in Rome voordat hij in 1516 een uitnodiging van koning François I van Frankrijk aanvaardde.

Het Louvre beschrijft Leonardo's methode als het combineren van intuïtief, verkennend tekenen met wetenschappelijke strengheid, een benadering die het museum zegt dat het schilderen verhief naar de status van een wetenschap.

Michelangelo: Beeldhouwer van de David en het Plafond van de Sixtijnse Kapel

Michelangelo's David werd tussen 1501 en 1504 gesneden uit een enkel blok wit marmer dat twee eerdere beeldhouwers vanwege onvolkomenheden hadden verworpen, volgens de Galleria dell'Accademia in Florence, die nu het 17 voet (5,17 meter) hoge standbeeld huist. Het werk was oorspronkelijk besteld door de Opera del Duomo, het lichaam dat toezicht hield op de Florentijnse Kathedraal, dat aanvankelijk van plan was het hoog op het gebouw te plaatsen.

Michelangelo koos ervoor David af te beelden voor zijn gevecht met Goliat in plaats van na de overwinning, een afwijking van eerdere artistieke traditie, merkt de Accademia op. Na de voltooiing in januari 1504 beraadslaagde een commissie die Leonardo da Vinci en Sandro Botticelli omvatte waar het standbeeld zou worden geplaatst; het werd uiteindelijk geplaatst in Florence's Piazza della Signoria als symbool van burgerlijke vrijheid, en werd in 1873 naar binnen verplaatst voor behoud.

Enkele jaren later bekommissarieerde Paus Julius II Michelangelo om het plafond van de Sixtijnse Kapel in Rome opnieuw in te richten, volgens de Vaticaanse Musea. Michelangelo ondertekende het contract op 8 mei 1508; hij voltooide de eerste helft van het plafond in augustus 1510 en voltooide het hele werk op 31 oktober 1512, op tijd opdat de paus op 1 november Mis kon vieren. De Vaticaanse Musea zeggen dat Michelangelo later Julius II ervan wist te overtuigen hem toe te staan uit te breiden op het originele, bescheidenere ontwerp, wat hem meer vrijheid gaf over de uiteindelijke compositie.

Het voltooide plafond concentreert zich op negen scènes uit het Boek Genesis, waaronder de Schepping van Adam, omringd door profeten, sibyls en andere figuren, volgens de Vaticaanse Musea.

Twee Kunstenaars, Twee Benaderingen

Het Louvre schrijft Leonardo een benadering toe die het "componimento inculto" noemt, een menging van verkennend tekenen met waarneming van de natuur. De twee mannen waren gelijktijdigen in Florence: de commissie die in 1504 besloot waar het voltooide David zou worden geplaatst, omvatte Leonardo zelf, volgens de Accademia.

Waarom de Periode Nog Steeds Ertoe Doet

Florence's model van kunstmecenaat, combinerend burgercommissies, welgestelde particuliere families en de Katholieke Kerk, produceerde een ongewoon geconcentreerd lichaam van werk dat latere kunstgeschiedenis als referentiepunt nam voor technische vaardigheid in perspectief, anatomie en compositie. De hier besproken werken - de Mona Lisa, het Laatste Avondmaal, de David en het plafond van de Sixtijnse Kapel - behoren tot de meest bezochte en gereproduceerde kunstwerken ter wereld, respectievelijk gehuisvest in het Louvre, Santa Maria delle Grazie in Milaan, de Galleria dell'Accademia in Florence en de Vaticaanse Musea in Rome.