Renaisans Italia: Bagaimana Leonardo dan Michelangelo Mengubah Seni dan Budaya

Renaisans Italia adalah periode perubahan budaya, artistik dan intelektual yang dimulai di Florence pada akhir abad ke-14 dan berlanjut hingga abad ke-17, menurut History.com. Para pemikir Italia pada saat itu menggambarkannya sebagai "rinascità," atau kelahiran kembali, pembelajaran klasik setelah Abad Pertengahan.

Florence dan Medici

Florence menjadi pusat pertama gerakan ini. History.com menggambarkannya sebagai republik independen dan pusat perbankan yang merupakan kota terbesar ketiga di Eropa setelah London dan Constantinople pada saat itu. Keluarga Florentine yang kaya, terutama Medici, mendanai proyek-proyek sipil besar dan komisi seniman individu, mengubah kota menjadi pusat produksi artistik.

Fondasi intelektual periode ini adalah humanisme, sebuah filosofi yang menekankan pencapaian manusia, pembelajaran sekuler, dan pemulihan teks-teks Yunani dan Romawi kuno, seperti yang dijelaskan oleh History.com. Pemikiran humanis mendorong para seniman dan sarjana untuk mengandalkan pengamatan langsung alam daripada hanya doktrin yang diwariskan.

Leonardo da Vinci: Pelukis dan Ilmuwan

Leonardo da Vinci lahir pada 1452 di dekat Florence dan meninggal pada 1519 di Amboise, Perancis, menurut Louvre. Dia menerima pelatihan di bengkel pematung Florence Andrea del Verrocchio, di mana dia mempelajari bentuk, gerakan, dan penggunaan cahaya dan bayangan, sebelum pindah ke Milan sekitar 1482 untuk bekerja bagi Duke Ludovico Sforza.

Di Milan, Leonardo melukis Virgin of the Rocks dan Last Supper, mural di dinding refektori Santa Maria delle Grazie yang menggambarkan saat Christ memberi tahu para apostolnya bahwa salah satu dari mereka akan mengkhianatinya. Setelah kembali ke Florence pada 1500, dia menghasilkan Mona Lisa, Saint Anne dan Saint John the Baptist, kata Louvre. Dia kemudian bekerja di Rome sebelum menerima undangan dari King François I of France pada 1516.

Louvre menggambarkan metode Leonardo sebagai menggabungkan menggambar intuitif dan eksplorasi dengan ketelitian ilmiah, pendekatan yang Louvre katakan membantu meningkatkan lukisan menuju status sains.

Michelangelo: Pemahat David dan Langit-langit Kapel Sistina

David karya Michelangelo dipahat antara 1501 dan 1504 dari satu blok marmer putih yang telah ditolak oleh dua pemahat sebelumnya karena kekurangannya, menurut Galleria dell'Accademia di Florence, yang sekarang menampilkan patung setinggi 17 kaki (5,17 meter). Karya ini awalnya telah dipesan oleh Opera del Duomo, badan yang mengawasi Katedral Florence, yang awalnya merencanakan untuk menempatkannya tinggi di bangunan.

Michelangelo memilih untuk menggambarkan David sebelum pertarungannya dengan Goliath daripada setelah kemenangan, penyimpangan dari tradisi seni sebelumnya, Accademia mencatat. Setelah penyelesaiannya pada Januari 1504, sebuah komite yang mencakup Leonardo da Vinci dan Sandro Botticelli membahas di mana harus menempatkan patung; akhirnya ditempatkan di Piazza della Signoria Florence sebagai simbol kebebasan sipil, dan dipindahkan ke dalam untuk pelestarian pada 1873.

Beberapa tahun kemudian, Pope Julius II menugaskan Michelangelo untuk menghiasi kembali langit-langit Kapel Sistina di Rome, menurut Vatican Museums. Michelangelo menandatangani kontrak pada 8 Mei 1508; dia menyelesaikan setengah pertama langit-langit pada Agustus 1510 dan menyelesaikan seluruh pekerjaan pada 31 Oktober 1512, tepat waktu bagi Paus untuk merayakan Misa di sana pada 1 November. Vatican Museums mengatakan Michelangelo kemudian meyakinkan Julius II untuk membiarkannya memperluas desain awal yang lebih sederhana, memberinya kebebasan yang lebih besar atas komposisi akhir.

Langit-langit yang selesai berpusat pada sembilan adegan dari Kitab Kejadian, termasuk Penciptaan Adam, dikelilingi oleh para nabi, sibila dan tokoh-tokoh lainnya, menurut Vatican Museums.

Dua Seniman, Dua Pendekatan

Louvre mengkreditkan Leonardo dengan pendekatan yang disebut "componimento inculto," menggabungkan menggambar eksplorasi dengan pengamatan alam. Kedua pria itu adalah kontemporer di Florence: komite yang memutuskan di mana menempatkan David yang selesai pada 1504 termasuk Leonardo sendiri, menurut Accademia.

Mengapa Periode Ini Masih Penting

Model patronase seni Florence, menggabungkan komisi sipil, keluarga pribadi yang kaya, dan Gereja Katolik, menghasilkan badan kerja seni yang terkonsentrasi secara luar biasa yang kemudian sejarah seni mengambilnya sebagai titik referensi untuk keterampilan teknis dalam perspektif, anatomi, dan komposisi. Karya-karya yang dibahas di sini — Mona Lisa, Last Supper, David dan langit-langit Kapel Sistina — tetap berada di antara karya seni paling banyak dikunjungi dan direproduksi di dunia, dipelihara masing-masing di Louvre, Santa Maria delle Grazie di Milan, Galleria dell'Accademia di Florence dan Vatican Museums di Rome.