Melodi, Armoni ve Şarkı Yapısı: Müzik Bestelemenin Temel Araçları

1930'lardan kalma bir Broadway klasiğinden günümüzün bir pop single'ına kadar her şarkı, aynı üç bileşenden inşa edilir: melodi, armoni ve yapı. Melodi, dinleyicinin mırıldanarak tekrarladığı tek notalardan oluşan çizgidir; armoni, bu çizginin altında çalınan akorlar dizisidir; yapı ise tüm parçayı düzenleyen bölümlerin -kıta, nakarat, köprü ve benzerleri- düzenlenişidir. Berklee College of Music'in şarkı yazarlığı müfredatı, Berklee Online'ın Songwriting Fundamentals (Şarkı Yazarlığının Temelleri) programının ders açıklamasına göre bunları, bir unsurdaki seçimlerin diğerlerini şekillendirdiği 'simbiyotik bir ilişki' olarak ele alır.

Bir melodi yazmak

Berklee Online'ın Songwriting: Melody (Şarkı Yazarlığı: Melodi) dersi, yayınlanan ders müfredatına göre bir akor ilerleyişi üzerinde melodik bir çizgi inşa etmeye aşamalı bir yaklaşım öğretiyor: süsleme notalarıyla desteklenen tek bir akor notasından başlayıp, geçiş notalarıyla birbirine bağlanan iki akor notasına ve son olarak tam arpejlere ve gam temelli çizgilere doğru ilerleniyor. Aynı ders, ayrıca bir melodinin ritmini sözlerin vurgulu hecelerine uyacak şekilde şekillendirmeyi, tekrar, sekans ve inversiyon (ters çevirme) yoluyla cümleler kurmayı ve kısa bir müzikal fikri -ya da motifi- kısaltma veya uzatma tekniklerini kapsıyor.

Berklee Online müfredatına göre ders, aynı zamanda Miksolidyen ve Dorian gibi modlar kullanılarak tek, sürekli çalınan bir akor üzerine melodi yazmayı ve majör veya minör pentatonik ile blues gamları üzerine melodi yazmayı da kapsıyor. İkinci bir sesle armoni içinde yazılan melodiler için ders, iki melodik çizginin birbirine göre hareket edebileceği temel yollar olarak paralel, benzer, oblik (eğik) ve ters (karşıt) hareketi listeliyor.

Armoni inşa etmek: akorlar ve ilerleyişler

Armoni, bir melodiyi destekleyen akorlar tabakasıdır. Berklee Online'ın Songwriting: Harmony (Şarkı Yazarlığı: Armoni) dersi, bir şarkının ivmesini ve çözümünü yönlendirmek için kadanslar ve modülasyon dahil armonik hareketin tasarlanmasını kapsıyor. Ders özetine göre, cümleleri sonlandırmak için kullanılan birkaç kadans türünü -tam, yarım, aldatıcı, plagal ve karma kadanslar- ve bir şarkı içinde modülasyon yapmanın, yani tonalite değiştirmenin üç yolunu listeliyor: paralel tonalite modülasyonu, akraba tonalite modülasyonu ve dersin 'şaşırtıcı tonalite modülasyonu' olarak adlandırdığı üçüncü bir tür. Şarkı yazarları, akor çıkararak, ekleyerek veya değiştirerek ya da değişen akorların altında bir notayı tutan bir pedal partisi ekleyerek temel bir akor ilerleyişini de değiştirebilir.

Belirli kısa akor ilerleyişleri, popüler müziğin on yıllar boyunca tekrar tekrar ortaya çıkar. Berklee Online'ın yaygın akor ilerleyişleri üzerine bir makalesi, bunları örneklemek için kullandığı şarkılarla birlikte aşağıda belirtilen birkaç örneği listeliyor.

Berklee Online makalesi, şarkı yazarlarının bu ilerleyişleri genellikle değiştirmeden kullanmadığını belirtiyor; sonucun özgün görünmesini sağlamak için tanıdık bir akor dizisinin üzerine inşa edilen melodiyi, sözleri ve düzenlemeyi çeşitlendiriyorlar.

Şarkı yapısını düzenlemek

Yapı, bir şarkının bölümlere nasıl ayrıldığıdır. Berklee'nin Songwriting Fundamentals dersi, kıtayı (verse) hikaye anlatımını ve gelişimi taşıyan bölüm, nakaratı (chorus) ise şarkının ana çengelinin (hook) ve duygusal boşalmasının etrafında inşa edilen bölüm olarak listeliyor ve bölümler arasındaki zıtlığı, dinleyicinin ilgisini şarkı boyunca canlı tutmanın bir yolu olarak tanımlıyor. Şarkının ortasında zıtlık yaratmak için kullanılan köprü (bridge), ders müfredatında yaygın bir ek bölüm olarak listeleniyor.

Berklee'nin ders özetine göre, ele alınan iki temel yapısal şablon, kıta-nakarat-köprü (verse-chorus-bridge) formu ve 32 ölçü formu olarak da bilinen AABA formudur. University of Puget Sound'un müzik teorisi programı tarafından yayınlanan AABA formunun ayrıntılı bir analizi, bunu genellikle her biri sekiz ölçü uzunluğunda üç bölüm olarak tanımlıyor: ana melodiyi taşıyan iki A bölümü, ardından genellikle köprü veya 'orta sekiz' (middle eight) olarak adlandırılan zıt bir B bölümü. Bu kaynak, formun önemini 1930'ların Broadway müzikallerine kadar götürüyor ve örnek olarak George Gershwin'in 'Let's Call the Whole Thing Off' ve 'Someone to Watch Over Me' şarkılarını, Cole Porter'ın 'Anything Goes'unu ve Irving Berlin'in 'Blue Skies'ını gösteriyor. Kaynağa göre AABA, rock and roll'un popülerlik kazandığı 1950'lere kadar en popüler şarkı formlarından biri olarak kaldı; ancak form, Beatles'ın 'Yesterday', 'Norwegian Wood' ve 'Hey Jude' şarkıları da dahil olmak üzere 1960'lara kadar önemli şarkılarda görünmeye devam etti. Aynı kaynak, AABA'yı bugün daha az yaygın olarak tanımlıyor ve ara sıra görülen daha sonraki örnekler olarak Cure'un 'Friday, I'm in Love' (1992) ve Norah Jones'un 'Don't Know Why' (1999) şarkılarını veriyor.

Unsurlar birbiriyle nasıl etkileşir

Üç unsurdan hiçbiri birbirinden bağımsız olarak yazılmaz. Berklee'nin Songwriting Fundamentals dersi, ders açıklamasına göre melodi, armoni ve ritim arasındaki ilişkiyi şarkı yazarlığının merkezi olarak çerçeveliyor ve enstrümantasyon, doku ve ritmik groove gibi düzenleme seçimlerini, melodi ve söz tarafından belirlenen atmosferi güçlendirmeye bağlıyor. Pratikte bu, bir melodinin akor notası seçimlerinin altındaki armoni tarafından şekillendirildiği ve ikisinin de şarkı yazarının o anda yazdığı yapısal bölüm -kıta, nakarat veya köprü- içine yerleştirildiği anlamına gelir.

• Melodi: genellikle akor notaları ile geçiş notaları gibi bağlayıcı akor dışı notalardan oluşturulan, tek notalardan meydana gelen bir dizi.
• Armoni: bir melodinin altındaki, ilerleyişler halinde düzenlenen ve kadanslar aracılığıyla çözülen akorlar.
• Yapı: tam bir şarkıyı düzenleyen bölümlerin -kıta, nakarat, köprü veya AABA formunun A ve B bölümleri- düzenlenişi.
• Motif: tam bir bölüm inşa etmek için tekrarlanabilen, sekans haline getirilebilen, ters çevrilebilen, kısaltılabilen veya uzatılabilen kısa bir müzikal fikir.