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संगीत · लेख

मेलोडी, हारमोनी और गीत संरचना: संगीत रचना के मूल उपकरण

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चित्र: DancingGrumpyCat · CC BY-SA 4.0 · Wikimedia Commons

संक्षेप में

संगीत रचना तीन परस्पर क्रिया करने वाले तत्वों पर आधारित है: मेलोडी (एकल नोट्स की एक पंक्ति), हारमोनी (जो तार इसका समर्थन करते हैं) और गीत संरचना (कैसे छंद, कोरस और पुल जैसे भाग व्यवस्थित किए जाते हैं)। यह व्याख्याकार यह समझाता है कि प्रत्येक तत्व कैसे काम करता है और संगीतकार उन्हें कैसे मिलाते हैं, कंज़र्वेटरी पाठ्यक्रम सामग्री और अकादमिक संगीत-सिद्धांत स्रोतों के आधार पर।

यह संस्करण मूल पाठ (English) का मशीनी अनुवाद है। मूल पाठ पढ़ें

हर गीत, 1930 के दशक के Broadway मानक से लेकर वर्तमान पॉप सिंगल तक, एक जैसे तीन सामग्री से बनाया जाता है: मेलोडी, हारमोनी और संरचना। मेलोडी एकल नोट्स की पंक्ति है जिसे श्रोता वापस गुनगुनाता है; हारमोनी उस पंक्ति के तहत बजाए जाने वाले तारों का समूह है; संरचना खंडों की व्यवस्था है — श्लोक, कोरस, पुल और इसी तरह — जो पूरे टुकड़े को संगठित करता है। Berklee College of Music की गीत लेखन पाठ्यक्रम इन्हें एक "symbiotic relationship" के रूप में मानता है, जहां एक तत्व में विकल्प दूसरों को आकार देते हैं, Berklee Online के Songwriting Fundamentals कार्यक्रम की कोर्स विवरण के अनुसार।

मेलोडी लिखना

Berklee Online का Songwriting: Melody कोर्स एक chord progression के ऊपर मेलोडी पंक्ति बनाने का चरण-दर-चरण दृष्टिकोण सिखाता है, एक chord tone से सजावटी नोट्स के साथ शुरुआत करते हुए, दो chord tones तक जो passing notes से जुड़े हुए हैं, और अंत में पूर्ण arpeggios और scale-based पंक्तियों तक, कोर्स के प्रकाशित पाठ्यक्रम के अनुसार। यही कोर्स एक मेलोडी के rhythm को lyric के stressed syllables के अनुरूप बनाने, repetition, sequence और inversion के माध्यम से phrases बनाने, और एक छोटे संगीत विचार को छोटा या लंबा करने की तकनीकों को भी कवर करता है।

कोर्स Mixolydian और Dorian जैसे modes का उपयोग करके एक single sustained chord के विरुद्ध मेलोडी लिखने, और major या minor pentatonic और blues scales के विरुद्ध, Berklee Online पाठ्यक्रम के अनुसार भी सिखाता है। एक दूसरी voice के साथ harmony में लिखी गई मेलोडीज़ के लिए, कोर्स parallel, similar, oblique और contrary motion को बुनियादी तरीके के रूप में सूचीबद्ध करता है जो दो melodic lines एक दूसरे के संबंध में चल सकती हैं।

हारमोनी बनाना: तार और प्रगति

हारमोनी तारों की परत है जो एक मेलोडी का समर्थन करता है। Berklee Online का Songwriting: Harmony कोर्स harmonic movement को design करने को सिखाता है, जिसमें cadences और modulation शामिल हैं, एक गीत की momentum और resolution को निर्देशित करने के लिए। यह phrases को समाप्त करने के लिए उपयोग किए जाने वाले कई cadence प्रकारों को सूचीबद्ध करता है — full, half, deceptive, plagal और mixed cadences — और एक गीत के भीतर key को बदलने के तीन तरीके: parallel-key modulation, relative modulation, और एक तीसरा प्रकार जिसे कोर्स surprising-key modulation कहता है। Songwriters एक basic chord progression को chords घटाकर, जोड़कर या बदलकर alter कर सकते हैं, या एक pedal part जोड़कर जो बदलती हुई chords के तहत एक नोट रखता है, कोर्स outline के अनुसार।

कुछ छोटी chord progressions दशकों से popular music में दोहराई जाती हैं। Berklee Online के common chord progressions पर एक लेख कई उदाहरण सूचीबद्ध करता है, नीचे दिए गए गानों के साथ जो उन्हें illustrate करते हैं।

लोकप्रिय संगीत में सामान्य chord progressions (Berklee Online)
ProgressionScale degreesउद्धृत उदाहरण गीतसंबंधित शैली
I–IV–V1–4–5"La Bamba" (1958), "Walking on Sunshine" (1983)कई विधाओं में उपयोग किया जाता है
I–V–vi–IV1–5–6–4"Don't Stop Believin'" (Journey), "Let It Be" (The Beatles)पॉप
I–vi–IV–V1–6–4–5"Earth Angel" (1954), "Crocodile Rock" (Elton John)Doo-wop / 1950s पॉप
ii–V–I2–5–1"Take the A Train" (Duke Ellington)जैज़

Berklee Online लेख नोट करता है कि songwriters आम तौर पर इन progressions को अपरिवर्तित उपयोग नहीं करते हैं; वे एक familiar chord sequence के ऊपर melody, lyrics और arrangement को vary करते हैं ताकि परिणाम original लगे।

गीत संरचना की व्यवस्था

संरचना यह है कि एक गीत खंडों में कैसे विभाजित होता है। Berklee का Songwriting Fundamentals कोर्स verse को उस खंड के रूप में सूचीबद्ध करता है जो storytelling और development को ले जाता है, chorus को गीत के main hook और emotional release के चारों ओर built खंड, और sections के बीच contrast को एक तरीके के रूप में describe करता है पूरे गीत में एक श्रोता को engaged रखने के लिए। एक bridge, गीत के बीच में contrast के लिए उपयोग किया जाता है, कोर्स पाठ्यक्रम में एक common additional खंड के रूप में सूचीबद्ध है।

दो मुख्य structural templates जो cover किए जाते हैं वे verse–chorus–bridge form और AABA form हैं, जिसे 32-bar form भी कहा जाता है, Berklee की कोर्स outline के अनुसार। University of Puget Sound के music theory कार्यक्रम द्वारा प्रकाशित AABA form का विस्तृत breakdown इसे तीन sections के रूप में describe करता है, प्रत्येक आमतौर पर आठ measures लंबा: दो A sections जो main melody ले जाते हैं, इसके बाद एक contrasting B section जिसे आमतौर पर bridge या middle eight कहा जाता है। यह source form की prominence को 1930 के Broadway musicals तक trace करता है, George Gershwin के "Let's Call the Whole Thing Off" और "Someone to Watch Over Me", Cole Porter के "Anything Goes" और Irving Berlin के "Blue Skies" को उदाहरणों के रूप में cite करते हुए। यह states करता है कि AABA 1950 के दशक तक सबसे लोकप्रिय song forms में से एक रहा, जब rock and roll लोकप्रियता में बढ़ गया, हालांकि form 1960 के दशक में भी major songs में प्रकट होना जारी रहा, Beatles के "Yesterday", "Norwegian Wood" और "Hey Jude" सहित। यही source आज AABA को कम common describe करता है, Cure के "Friday, I'm in Love" (1992) और Norah Jones के "Don't Know Why" (1999) को occasional later उदाहरणों के रूप में देते हुए।

तत्व कैसे परस्पर क्रिया करते हैं

तीन में से कोई भी तत्व अलग-थलग में नहीं लिखा जाता है। Berklee का Songwriting Fundamentals कोर्स melody, harmony और rhythm के बीच relationship को songwriting के लिए central frame करता है, और arrangement choices — instrumentation, texture और rhythmic groove — को melody और lyric द्वारा set mood को reinforce करने के लिए वापस tie करता है, कोर्स description के अनुसार। व्यवहार में, इसका मतलब है कि melody के chord-tone choices इसके तहत harmony द्वारा shaped होते हैं, और दोनों को उस structural section के अंदर placed किया जाता है — verse, chorus या bridge — जो songwriter के लिए लिख रहे हैं।

प्रश्न

मेलोडी और हारमोनी के बीच अंतर क्या है?
मेलोडी single notes की पंक्ति है जो एक गीत की tune बनाता है; हारमोनी melody का समर्थन करने वाली chords का set है, Berklee Online के अलग-अलग Melody और Harmony गीत लेखन courses के अनुसार।
पॉप म्यूजिक में सबसे common chord progression क्या है?
Berklee Online के common chord progressions पर लेख I–V–vi–IV को एक व्यापक रूप से used चार-chord sequence के रूप में highlight करता है, Journey के "Don't Stop Believin'" और The Beatles के "Let It Be" को उदाहरणों के रूप में cite करते हुए।
AABA और verse-chorus song structure के बीच अंतर क्या है?
AABA form, जिसे 32-bar form भी कहा जाता है, दो repeated आठ-bar A sections और एक contrasting आठ-bar B section से built है, जिसे आमतौर पर bridge कहा जाता है। यह 1930 के दशक से शुरू होने वाले Broadway-era standards में prominent था और 1950 के दशक तक सबसे popular song forms में से एक रहा, 1960 के दशक में भी major songs में — Beatles के गीतों सहित — दिखाई देना जारी रहा, University of Puget Sound के music theory कार्यक्रम के अनुसार। Berklee की कोर्स पाठ्यक्रम verse–chorus–bridge form को एक और मुख्य structural template के रूप में सूचीबद्ध करता है जो AABA के साथ सिखाया जाता है।
संगीत में cadence क्या है?
एक cadence एक harmonic move है जिसका उपयोग एक phrase के भीतर ending या resolution की भावना बनाने के लिए किया जाता है; Berklee का Songwriting: Harmony कोर्स full, half, deceptive, plagal और mixed cadences को common types के रूप में सूचीबद्ध करता है।
क्या एक melody को सिर्फ एक chord के ऊपर लिखा जा सकता है?
हाँ — Berklee का Songwriting: Melody कोर्स Mixolydian और Dorian जैसे modes में, या pentatonic और blues scales का उपयोग करके, एक single sustained chord के ऊपर melodies लिखने की dedicated तकनीकों को शामिल करता है।

स्रोत

  1. Berklee Online — Songwriting Fundamentals course
  2. Berklee Online — Songwriting: Melody course
  3. Berklee Online — Songwriting: Harmony course
  4. Berklee Online — Common Chord Progressions and How to Make Them Your Own
  5. University of Puget Sound Music Theory — AABA Form

यह लेख कृत्रिम बुद्धिमत्ता से तैयार किया गया और प्रकाशन से पहले स्वचालित स्रोत-जाँच से गुज़रा। कोई गलती दिखे तो सुधार का अनुरोध करें। सुधार या उत्तर का अनुरोध करें · हम कैसे काम करते हैं

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