Мелодия, гармония и структура песни: основные инструменты музыкальной композиции

Каждая песня, от бродвейского стандарта 1930-х годов до современного поп-сингла, построена из одних и тех же трёх ингредиентов: мелодии, гармонии и структуры. Мелодия — это линия отдельных нот, которую слушатель может напеть; гармония — это набор аккордов, сыгранных под этой линией; структура — это расположение разделов — куплета, припева, бриджа и так далее — которое организует всё произведение. Музыкальный колледж Беркли рассматривает эти элементы как «симбиотические отношения», где выбор в одном элементе влияет на остальные, согласно описанию курса Songwriting Fundamentals программы Berklee Online.

Написание мелодии

Курс Songwriting: Melody программы Berklee Online учит пошаговому подходу к построению мелодической линии над последовательностью аккордов, переходя от одного тона аккорда с декоративными нотами, к двум тонам аккорда, соединённым проходящими нотами, и, наконец, к полным арпеджио и линиям на основе гамм, согласно опубликованной программе курса. Этот же курс охватывает также формирование ритма мелодии для соответствия ударным слогам текста, построение фраз через повторение, секвенцию и инверсию, а также техники для сокращения или удлинения короткой музыкальной идеи или мотива.

Курс также охватывает написание мелодий против одного удерживаемого аккорда с использованием ладов, таких как миксолидийский и дорийский, а также натуральных, минорных пентатоник и блюзовых гамм, согласно программе курса Berklee Online. Для мелодий, написанных в гармонии со вторым голосом, курс указывает параллельное, подобное, косвенное и противоположное движение как основные способы, которыми две мелодические линии могут двигаться относительно друг друга.

Построение гармонии: аккорды и последовательности

Гармония — это слой аккордов, который поддерживает мелодию. Курс Songwriting: Harmony программы Berklee Online охватывает проектирование гармонического движения, включая каденции и модуляции, чтобы направлять импульс песни и её разрешение. Он указывает несколько типов каденций, используемых для завершения фраз — полные, половинные, обманчивые, плагальные и смешанные каденции — и три способа модуляции, или изменения тональности в песне: модуляция параллельной тональности, модуляция родственной тональности и третий тип, который курс называет модуляцией неожиданной тональности. Композиторы также могут изменить базовую последовательность аккордов путём вычитания, добавления или замены аккордов, или добавив педальную партию, которая удерживает одну ноту под меняющимися аккордами, согласно описанию курса.

Определённые короткие последовательности аккордов повторяются на протяжении десятилетий популярной музыки. Статья Berklee Online о распространённых последовательностях аккордов приводит несколько примеров, приведённых ниже с песнями, на которых она их иллюстрирует.

В статье Berklee Online отмечается, что композиторы обычно не используют эти последовательности без изменений; они изменяют мелодию, текст и аранжировку, построенные на основе знакомой последовательности аккордов, чтобы результат звучал оригинально.

Организация структуры песни

Структура — это как песня делится на разделы. Курс Songwriting Fundamentals колледжа Беркли перечисляет куплет как раздел, несущий повествование и развитие, припев как раздел, построенный вокруг основного припева песни и эмоционального разряда, и описывает контраст между разделами как способ удержать внимание слушателя на протяжении всей песни. Бридж, используемый для контраста на полпути через песню, указан как распространённый дополнительный раздел в программе курса.

Два основных структурных шаблона, рассматриваемые — это форма куплет–припев–бридж и форма AABA, также называемая 32-тактовой формой, согласно описанию курса Berklee. Подробный анализ формы AABA, опубликованный программой теории музыки Вашингтонского университета Пюджет-Саунд, описывает её как три раздела, каждый обычно восемь тактов длиной: два раздела A, несущих основную мелодию, за которыми следует контрастирующий раздел B, обычно называемый мостом или серединой из восьми тактов. Этот источник отслеживает популярность формы до бродвейских мюзиклов 1930-х годов, цитируя «Let's Call the Whole Thing Off» и «Someone to Watch Over Me» Джорджа Гершвина, «Anything Goes» Коула Портера и «Blue Skies» Ирвинга Берлина как примеры. Он утверждает, что AABA оставалась одной из самых популярных форм песен до 1950-х годов, когда популярность рок-н-ролла выросла, хотя форма продолжала появляться в крупных песнях до 1960-х годов, включая «Yesterday», «Norwegian Wood» и «Hey Jude» группы The Beatles. Тот же источник описывает AABA как менее распространённую сегодня, приводя «Friday, I'm in Love» группы Cure (1992) и «Don't Know Why» Норы Джонс (1999) как редкие более поздние примеры.

Как элементы взаимодействуют

Ни один из трёх элементов не пишется в изоляции. Курс Songwriting Fundamentals колледжа Беркли представляет взаимосвязь между мелодией, гармонией и ритмом как центральную для написания песен, и связывает выбор аранжировки — инструментовку, текстуру и ритмический грув — обратно с усилением настроения, установленного мелодией и текстом, согласно описанию курса. На практике это означает, что выбор тонов аккорда мелодии формируется гармонией, находящейся под ней, и оба размещены внутри того структурного раздела — куплета, припева или бриджа — который композитор пишет.

• Мелодия: последовательность отдельных нот, часто построенная из тонов аккорда плюс связывающие не-аккордовые ноты, такие как проходящие ноты.
• Гармония: аккорды под мелодией, организованные в последовательности и разрешённые через каденции.
• Структура: расположение разделов — куплета, припева, бриджа или разделов A и B формы AABA — которые организуют полную песню.
• Мотив: короткая музыкальная идея, которая может быть повторена, секвенцирована, инвертирована, сокращена или удлинена для построения полного раздела.