旋律、和声与歌曲结构：音乐创作的核心工具

每首歌曲，从1930年代的百老汇标准作品到当今的流行单曲，都由相同的三个成分组成：旋律、和声和结构。旋律是听众会哼唱的单个音符的线条；和声是在该线条下方演奏的一组和弦；结构是各个部分（如诗节、副歌、桥段等）的排列方式，用来组织整个作品。根据伯克利音乐学院在线《基础歌曲创作》课程的课程描述，该校的歌曲创作课程将这三者视为一种"共生关系"，其中一个要素的选择会影响其他要素。

创作旋律

伯克利在线《歌曲创作：旋律》课程教授的分步法是在和弦进行上建立旋律线，从单个和弦音加上装饰音开始，到两个和弦音由经过音连接，最后到完整的琶音和基于音阶的线条，根据该课程已发布的课程大纲。同一课程还涵盖了将旋律的节奏塑造成与歌词的重音音节相匹配、通过重复、序列和反演建立短语，以及缩短或延长短小音乐创意（或动机）的技巧。

该课程还涵盖了在单一持续和弦上用混合利地亚调式和多利亚调式等调式创作旋律，以及在大调或小调五声音阶和蓝调音阶上创作旋律，根据伯克利在线课程大纲。对于与第二声部和声配合的旋律，该课程列出了平行、相似、斜向和对位四种基本方式，说明两条旋律线如何相对移动。

建立和声：和弦与进行

和声是支持旋律的和弦层。伯克利在线《歌曲创作：和声》课程涵盖了和声运动的设计，包括终止式和转调，以指导歌曲的动力和解决。它列举了几种用于短语结尾的终止式类型——完全终止式、半终止式、欺骗终止式、下属终止式和混合终止式——以及在歌曲中转调或改变调性的三种方式：平行调转调、关系调转调和该课程称为"令人惊讶的调转调"的第三种。根据课程大纲，歌曲创作者也可以通过减少、添加或替换和弦，或在变化的和弦下方添加保持一个音符的踏板声部来改变基本和弦进行。

某些短小和弦进行在数十年的流行音乐中反复出现。伯克利在线关于常见和弦进行的一篇文章列出了多个例子，下文连同其所使用的歌曲一起引用。

伯克利在线文章指出，歌曲创作者通常不会原封不动地使用这些进行；他们通过改变在熟悉的和弦序列之上建立的旋律、歌词和编排，使结果听起来具有独创性。

安排歌曲结构

结构是歌曲如何划分为不同部分的方式。伯克利《基础歌曲创作》课程将诗节列为承载故事叙述和发展的部分，副歌为围绕歌曲主要钩子和情感释放而建立的部分，并描述了部分之间的对比作为整个歌曲中保持听众参与的一种方式。桥段（在歌曲中途用于对比）被列为课程大纲中的常见附加部分。

两个主要结构模板分别是诗节-副歌-桥段形式和AABA形式（也称为32小节形式），根据伯克利课程大纲。由普吉特海湾大学音乐理论项目发布的详细AABA形式分析将其描述为三个部分，通常每部分八小节：两个A部分承载主旋律，随后是一个对比的B部分，通常称为桥段或中间八小节。该资料将该形式的流行追溯到1930年代开始的百老汇音乐剧时代标准，以George Gershwin的《Let's Call the Whole Thing Off》和《Someone to Watch Over Me》、Cole Porter的《Anything Goes》和Irving Berlin的《Blue Skies》为例。它指出AABA在20世纪50年代摇滚乐上升之前一直是最受欢迎的歌曲形式之一，虽然该形式在20世纪60年代的一些热门歌曲中继续出现，包括The Beatles的《Yesterday》、《Norwegian Wood》和《Hey Jude》。同一资料描述AABA在今天不太常见，以The Cure的《Friday, I'm in Love》(1992)和Norah Jones的《Don't Know Why》(1999)作为偶尔出现的后来例子。

各要素如何相互作用

三个要素中没有一个是单独创作的。伯克利《基础歌曲创作》课程将旋律、和声和节奏之间的关系定为歌曲创作的中心，并将编排选择——乐器配置、织体和节奏律动——与强化由旋律和歌词设定的情绪相联系，根据课程描述。在实践中，这意味着旋律的和弦音选择受到其下方和声的影响，两者都被放置在歌曲创作者正在创作的任何结构部分——诗节、副歌或桥段——内。

• 旋律：单个音符的序列，通常由和弦音加上连接的非和弦音（如经过音）组成。
• 和声：旋律下方的和弦，组织成进行并通过终止式解决。
• 结构：部分的排列——诗节、副歌、桥段或AABA形式的A和B部分——用来组织完整的歌曲。
• 动机：可以重复、序列化、反演、缩短或延长以构建完整部分的短小音乐创意。