Melodi, Harmoni dan Struktur Lagu: Alat Inti Komposisi Musik

Setiap lagu, dari standar Broadway tahun 1930-an hingga single pop saat ini, dibangun dari tiga bahan yang sama: melodi, harmoni dan struktur. Melodi adalah baris nada tunggal yang disenandungkan kembali oleh pendengar; harmoni adalah serangkaian akord yang dimainkan di bawah baris tersebut; struktur adalah pengaturan bagian-bagian — bait, chorus, jembatan dan seterusnya — yang mengorganisir seluruh komposisi. Kurikulum penulisan lagu Berklee College of Music memperlakukan ini sebagai "hubungan simbiosis," di mana pilihan dalam satu elemen membentuk yang lain, menurut deskripsi kursus untuk program Songwriting Fundamentals Berklee Online.

Menulis melodi

Kursus Songwriting: Melody Berklee Online mengajarkan pendekatan langkah demi langkah untuk membangun baris melodi di atas chord progression, bergerak dari tone akord tunggal dengan catatan dekoratif, ke dua tone akord yang dihubungkan oleh passing notes, dan akhirnya ke arpeggio lengkap dan baris berbasis skala, menurut kurikulum yang dipublikasikan kursus. Kursus yang sama juga mencakup pembentukan ritme melodi agar sesuai dengan suku kata yang ditekankan dari lirik, membangun frasa melalui pengulangan, sequencing dan inversi, dan teknik untuk mempersingkat atau memperpanjang ide musik singkat, atau motif.

Kursus juga mencakup penulisan melodi terhadap akord tunggal yang berkelanjutan menggunakan mode seperti Mixolydian dan Dorian, dan terhadap skala pentatonik mayor atau minor dan blues, menurut kurikulum Berklee Online. Untuk melodi yang ditulis dalam harmoni dengan suara kedua, kursus mencantumkan gerak paralel, serupa, miring dan berlawanan sebagai cara dasar dua baris melodi dapat bergerak relatif satu sama lain.

Membangun harmoni: akord dan progresi

Harmoni adalah lapisan akord yang mendukung melodi. Kursus Songwriting: Harmony Berklee Online mencakup perancangan pergerakan harmonis, termasuk kadensi dan modulasi, untuk memandu momentum dan resolusi lagu. Ini mencantumkan beberapa jenis kadensi yang digunakan untuk mengakhiri frasa — kadensi penuh, setengah, menipu, plagal dan campuran — dan tiga cara untuk modulasi, atau mengubah kunci, dalam lagu: modulasi kunci-paralel, modulasi relatif, dan jenis ketiga yang kursus label modulasi-kunci yang mengejutkan. Penulis lagu juga dapat mengubah chord progression dasar dengan mengurangi, menambah atau mengganti akord, atau dengan menambahkan bagian pedal yang memegang satu nada di bawah akord yang berubah, menurut garis besar kursus.

Progres akord pendek tertentu berulang di seluruh dekade musik populer. Sebuah artikel Berklee Online tentang chord progressions umum mencantumkan beberapa contoh, dikutip di bawah dengan lagu-lagu yang digunakannya untuk mengilustrasikan mereka.

Artikel Berklee Online mencatat bahwa penulis lagu biasanya tidak menggunakan progres ini tanpa perubahan; mereka memvariasikan melodi, lirik dan pengaturan yang dibangun di atas urutan akord yang akrab untuk membuat hasilnya terdengar orisinal.

Mengatur struktur lagu

Struktur adalah bagaimana lagu dibagi menjadi bagian-bagian. Kursus Songwriting Fundamentals Berklee mencantumkan bait sebagai bagian yang membawa penceritaan dan pengembangan, chorus sebagai bagian yang dibangun di sekitar hook utama lagu dan pelepasan emosional, dan menjelaskan kontras antara bagian-bagian sebagai cara untuk menjaga pendengar tetap terlibat di seluruh lagu. Jembatan, digunakan untuk kontras di tengah lagu, tercantum sebagai bagian tambahan umum dalam kurikulum kursus.

Dua template struktural utama yang dibahas adalah bentuk bait-chorus-jembatan dan bentuk AABA, juga disebut bentuk 32-bar, menurut garis besar kursus Berklee. Rincian terperinci tentang bentuk AABA yang diterbitkan oleh program teori musik University of Puget Sound menggambarkannya sebagai tiga bagian, masing-masing biasanya delapan birama panjang: dua bagian A yang membawa melodi utama, diikuti oleh bagian B yang kontras yang umumnya disebut jembatan atau middle eight. Sumber itu melacak keunggulan bentuk ke musik Broadway tahun 1930-an, mengutip "Let's Call the Whole Thing Off" dan "Someone to Watch Over Me" karya George Gershwin, "Anything Goes" karya Cole Porter dan "Blue Skies" karya Irving Berlin sebagai contoh. Ini menyatakan bahwa AABA tetap menjadi salah satu bentuk lagu paling populer hingga tahun 1950-an, ketika rock and roll meningkat dalam popularitas, meskipun bentuk terus muncul dalam lagu-lagu besar ke tahun 1960-an, termasuk "Yesterday," "Norwegian Wood" dan "Hey Jude" The Beatles. Sumber yang sama menggambarkan AABA sebagai kurang umum saat ini, memberikan "Friday, I'm in Love" (1992) Cure dan "Don't Know Why" (1999) Norah Jones sebagai contoh kemudian yang sesekali.

Bagaimana elemen-elemen berinteraksi

Tidak ada satu pun dari ketiga elemen yang ditulis secara terpisah. Kursus Songwriting Fundamentals Berklee membingkai hubungan antara melodi, harmoni dan ritme sebagai pusat penulisan lagu, dan mengikatkan pilihan pengaturan — instrumentasi, tekstur dan groove ritik — kembali ke penguatan suasana yang ditetapkan oleh melodi dan lirik, menurut deskripsi kursus. Dalam praktiknya, ini berarti pilihan chord-tone melodi dibentuk oleh harmoni di bawahnya, dan keduanya ditempatkan di dalam bagian struktural mana pun — bait, chorus atau jembatan — yang sedang ditulis pengarang lagu.

• Melodi: urutan nada tunggal, sering dibangun dari chord tones ditambah non-chord tones penghubung seperti passing notes.
• Harmoni: akord di bawah melodi, diorganisir menjadi progres dan diselesaikan melalui kadensi.
• Struktur: pengaturan bagian-bagian — bait, chorus, jembatan, atau bagian A dan B dari bentuk AABA — yang mengorganisir lagu lengkap.
• Motif: ide musik pendek yang dapat diulang, diurutkan, dibalik, diperpendek atau diperpanjang untuk membangun bagian lengkap.