멜로디, 하모니 및 노래 구조: 음악 작곡의 핵심 도구

모든 노래는 1930년대 브로드웨이 표준곡부터 현재의 팝 싱글까지 동일한 3가지 요소로 구성됩니다: 멜로디, 하모니, 구조. 멜로디는 청취자가 따라 부르는 단일 음의 선입니다. 하모니는 그 선 아래에서 연주되는 코드의 집합입니다. 구조는 섹션(절, 코러스, 브릿지 등)의 배열로 전체 곡을 조직합니다. 버클리 음악대학의 작곡 교과과정은 이들을 '상호 관계'로 취급하며, 한 요소의 선택이 다른 요소를 형성합니다(버클리 온라인의 작곡 기초 프로그램 과정 설명에 따름).

멜로디 작성

버클리 온라인의 작곡: 멜로디 과정은 코드 진행 위에 멜로디 라인을 구축하는 단계별 접근법을 가르칩니다. 단일 코드 톤과 장식 음에서 시작하여 2개의 코드 톤을 통과 음으로 연결한 다음 완전한 아르페지오와 스케일 기반 라인으로 진행합니다(과정의 공개 교과과정에 따름). 또한 이 과정은 멜로디의 리듬을 가사의 강조된 음절에 맞추고, 반복, 시퀀스, 반전을 통한 문장 구축, 짧은 음악 아이디어(모티프)를 단축하거나 연장하는 기술을 다룹니다.

이 과정은 또한 Mixolydian 및 Dorian과 같은 모드를 사용하거나 메이저 또는 마이너 펜타토닉 및 블루스 스케일을 사용하여 단일 지속음 위에 멜로디를 작성하는 방법도 다룹니다(버클리 온라인 교과과정에 따름). 2번째 성부와 함께 조화롭게 작성된 멜로디의 경우, 평행, 유사, 사선, 반대 운동이 2개의 멜로디 라인이 서로 상대적으로 움직일 수 있는 기본 방식으로 나열됩니다.

하모니 구축: 코드 및 진행

하모니는 멜로디를 지원하는 코드의 레이어입니다. 버클리 온라인의 작곡: 하모니 과정은 곡의 모멘텀과 해결을 안내하기 위한 조화로운 동작 설계를 다룹니다. 여기에는 카덴스와 모듈레이션이 포함되어 있습니다. 구절을 끝내는 데 사용되는 여러 카덴스 유형(완전, 반, 기만, 플래갈, 혼합 카덴스)과 곡 내에서 키를 변경하거나 모듈레이션하는 3가지 방법(평행 키 모듈레이션, 상대 모듈레이션, 및 과정이 놀라운 키 모듈레이션이라고 부르는 3번째 유형)을 나열합니다. 작곡가는 기본 코드 진행을 코드를 빼거나, 추가하거나, 바꾸거나, 변화하는 코드 아래에 한 음을 유지하는 페달 부분을 추가함으로써 수정할 수 있습니다(과정 개요에 따름).

특정 짧은 코드 진행은 수십 년에 걸친 대중음악 전체에서 반복됩니다. 버클리 온라인의 일반적인 코드 진행에 관한 기사는 아래에 인용된 곡들을 사용하여 설명하는 여러 예를 나열합니다.

버클리 온라인 기사는 작곡가들이 일반적으로 이 진행을 변경되지 않은 상태로 사용하지 않음을 지적합니다. 그들은 익숙한 코드 진행 위에 구축된 멜로디, 가사, 배열을 변경하여 결과가 원본처럼 들리도록 합니다.

노래 구조 배열

구조는 노래가 섹션으로 어떻게 나뉘는지입니다. 버클리의 작곡 기초 과정은 절을 스토리텔링과 발전을 전달하는 섹션으로, 코러스를 노래의 주요 훅과 감정적 해제를 중심으로 구축된 섹션으로 나열합니다. 섹션 간의 대비를 청취자를 전체 곡에 걸쳐 참여하게 하는 방법으로 설명합니다. 브릿지는 곡의 중간에서 대비를 위해 사용되며 과정 교과과정의 일반적인 추가 섹션으로 나열됩니다.

다루는 2가지 주요 구조 템플릿은 절-코러스-브릿지 형식과 AABA 형식(32마디 형식이라고도 함)입니다(버클리의 과정 개요에 따름). 퓨젯사운드 대학교의 음악 이론 프로그램에서 발표한 AABA 형식의 자세한 분석은 이를 3개의 섹션으로 설명합니다. 각 섹션은 일반적으로 8마디 길이이며, 주요 멜로디를 전달하는 2개의 A 섹션, 그 다음 일반적으로 브릿지 또는 미들 에이트라고 불리는 대비되는 B 섹션입니다. 그 출처는 형식의 중요성을 1930년대 브로드웨이 뮤지컬까지 추적하고, George Gershwin의 "Let's Call the Whole Thing Off"와 "Someone to Watch Over Me", Cole Porter의 "Anything Goes", Irving Berlin의 "Blue Skies"를 예로 제시합니다. AABA는 1950년대까지 가장 인기 있는 곡 형식 중 하나였음을 명시합니다. 1950년대 로큰롤이 인기를 얻었을 때지만, 형식은 1960년대의 주요 곡(The Beatles의 "Yesterday", "Norwegian Wood", "Hey Jude"포함)에 계속 나타났습니다. 동일한 출처는 AABA를 현재는 덜 일반적인 것으로 설명하며, The Cure의 "Friday, I'm in Love" (1992)와 Norah Jones의 "Don't Know Why" (1999)를 나중의 가끔 예로 제시합니다.

요소들이 상호작용하는 방법

3가지 요소 중 어느 것도 격리되어 작성되지 않습니다. 버클리의 작곡 기초 과정은 멜로디, 하모니, 리듬 간의 관계를 작곡의 중심으로 설정합니다. 그리고 배열 선택(악기, 텍스처, 리듬 그루브)을 멜로디와 가사로 설정된 기분을 강화하는 것과 연결시킵니다(과정 설명에 따름). 실제로 이는 멜로디의 코드 톤 선택이 아래의 하모니에 의해 형성되고, 둘 다 작곡가가 작곡 중인 구조 섹션(절, 코러스 또는 브릿지) 또는 AABA 형식의 A 및 B 섹션 내에 배치된다는 의미입니다.

• 멜로디: 단일 음의 시퀀스로, 일반적으로 코드 톤과 통과음 같은 연결 비코드 톤으로 구성됩니다.
• 하모니: 멜로디 아래의 코드이며, 진행으로 정렬되고 카덴스로 해결됩니다.
• 구조: 섹션(절, 코러스, 브릿지 또는 AABA 형식의 A 및 B 섹션)의 배열로 완전한 곡을 조직합니다.
• 모티프: 반복, 시퀀스, 반전, 단축 또는 연장되어 완전한 섹션을 구축할 수 있는 짧은 음악 아이디어입니다.