כיצד להבין קולנוע גדול: מדריך לטכניקות החתימה של במאים

התחל עם הבמאי, לא רק עם הסיפור

מאז שנות ה-50, ביקורת קולנוע התייחסה לבמאי כמחבר הראשוני של יצירה, במסגרת המכונה תיאוריית המחבר. הביקורת הצרפתי והבמאי פרנסואה טרופו הציעו את הרעיון בכתב עת משנת 1954, שפורסם בכתב העת 'Cahiers du cinéma', שהוקם בשנת 1951. המבקר האמריקאי אנדרו סריס ארגן מאוחר יותר את התיאוריה לשלוש בדיקות, שהתגבשו בשנת 1962: האם במאי מפגין מיומנות טכנית, האם סגנון אישי חוזר בקרוב סרטים, והאם סגנון זה מבטא את מה שהוא קרא למשמעות פנימית או 'קיסומית'. חיפוש אחר בחירות חוזרות של במאי, במקום לעקוב רק אחר העלילה, היא נקודת ההתחלה בה משתמשים רוב המבקרים והיסטוריונים.

1. זהה את מיזה-אן-סן — הכל מסודר בתוך הקדר לפני שהמצלמה מתחילה.
2. צפה כיצד לقطות מחברות זו לזו, וכן האם העריכה מצביעה על עצמה.
3. חקור מיקום מצלמה ושיטת עבודה בתוך הסט — כיצד לקטה נתפסה פיזית.
4. עקוב אחר כיצד אלמנטים שאינם דיאלוג כמו צבע, מזג אוויר או קצב נושאים משמעות.
5. השוואת הסרט מול יצירות אחרות של הבמאי וכנגד דירוגים שנאספו על ידי מבקרים או יוצרי סרטים.

שלב 1: מיזה-אן-סן — הכל מסודר בתוך הקדר

מיזה-אן-סן מתייחסת לכל אלמנט חזותי שבמאי מסדר לפני המצלמה לפני הצילום של לקטה, כולל עיצוב סט, הדלקה, צבע, רכוסים, תלבושות וכיצד שחקנים ממוקמים, לפי אתר החינוך לקולנוע StudioBinder. סטנלי קובריק נדון לעתים קרובות לשימוש שלו בתוכניות צבע כדי ליצור מצב רוח וטון פסיכולוגי, בסרטים כמו The Shining ו- 2001: A Space Odyssey. וס אנדרסון מרחיב את אותו השליטה לשיטת ההפקה עצמה, תוך שימוש בחיזוקים ובאנימציה של עצירת תנועה כדי ליצור מסגרות בדיוק, כמו ב- Isle of Dogs. סרטיו של טים בורטון מצוטטים באופן קבוע לעיצוב ההפקה המעניק לרוב המסגרות זהות חזותית עקבית על פני כל קורפוס עבודתו.

שלב 2: מונטאז' — כיצד חיבור לקטות יוצר משמעות חדשה

במאי סובייטי סרגיי אייזנשטיין טען כי משמעות הסרט באה פחות מכל תמונה בודדת מאשר מהקשר בין תמונות המוצבות אחת לצד השנייה, עיקרון שהוא כינה מונטאז'. אייזנשטיין תיאר חמש שיטות מונטאז' — מטרי, קצבי, טונלי, על-טונלי ואינטלקטואלי — החל מעריכה בהסתמכות על אורך לקטה טהור ועד לעריכה שמנוגדת תמונות לא קשורות כך שהצופה יוצר רעיון חדש בעצמו. רצף מדרגות אודסה בסרטו של 1925 Battleship Potemkin, חיתוך מהיר בין חיילים, קהל ותגובות בודדות, הוא אחד הדוגמאות המצוטטות ביותר של טכניקת מונטאז' שלו. בסרטו הקודם משנת 1925 Strike, אייזנשטיין קטע את כל הנתונים של עובדי מפעל שנהרגו עם נתונים של בעלי חיים שנשחטו, ויצר קישור מטפורי בין שתי התמונות — דוגמה למה שהוא כינה מונטאז' אינטלקטואלי.

שלב 3: מיקום מצלמה ושיטת עבודה בתוך הסט

כיצד לקטה נתפסה פיזית היא טכניקה המחייבת ניטור בעצמה. החל מ- Seven Samurai (1954), במאי יפני אקירה קורוסאווה הפעיל מצלמות רבות בו זמנית עם עדשות טלפוטו, מה שאפשר לשחקנים לבצע במרחק מבלי לדעת איזה קטעי מצלמה יהפוכו לחתך הסופי — גישה שדוקטור של סרטים סטיבן פרינס אומר שקורוסאווה האמין שהופכת ביצועים לטבעיים יותר. קורוסאווה השתמש גם בחיתוך צירי, הרחק את המצלמה קרובה או רחוקה יותר מהנושא דרך חיתוך קפיצה תואם במקום שיט עקיבה או פירוק, גלוי בסצנת ההתאגדות של הכפריים בתוך Seven Samurai. הוא השתמש גם במזג אוויר כאלמנט בעלילה, צילום הקרב הקתי של הסרט בגשם כבד וטיט לתיקיית כאוס של הסצנה. קורוסאווה עריך נתונים ביומי במהלך הייצור; סרטו Yojimbo לכאורה בכורה רק ארבעה ימים לאחר סיום הצילום, על פי חשבון מעורכת, Teruyo Nogami.

שלב 4: בנייה רגש לקטה לקטה

במאי בריטי אלפרד היצ'קוק אימץ עיקרון עריכה סובייטי המכונה אפקט קולשוב — הממצא כי רצף של לקטות מייצר יותר משמעות מכל לקטה בודדת — לתנופה קצבית בין משקיף למה שמשקיף זה רואה, לפי אתר הפקת סרטים IndieFilmHustle. ב- Rear Window, המצלמה חוזרת על עצמה כל הזמן בין גיבור הסרט, ג'ף, משקיף מחלון הדירה שלו לאירועים שהוא עד לו בחוץ, בנייה חשדנות דרך הזהוי של הקהל עם חוסר היכולת שלו להתערב. היצ'קוק שלט גם בכמות המידע שהקהל קיבל יחסי לדמויות, המשפר חשדנות על פני הלם.

השתמש בסקרי מבקרים ובמאים כמפת התייחסות

מאז 1992, כתב העת הבריטי Sight and Sound ערך סקר שבו במאים קולנוע שעובדים — לא מבקרים — שמות עשרת הסרטים שהם רואים כגדולים ביותר, בפרסום תוצאות פעם בעשור. המשתתפות גדלו עם כל מהדורה: 101 במאים הצביעו ב-1992, 358 ב-2012, ו-480 בגיליון הרביעי של 2022, לפי המוסד הבריטי לקולנוע (BFI), שמפרסם את המגזין. הבחירה שרודפת ניסיון, בית אמנות, סרט ראשי וז'אנר בכל העולם, לפי BFI. בתוצאות של סקר במאים, 2001: A Space Odyssey דורג ראשון ו- Citizen Kane דורג שני, בעוד Parasite קשור לשביעייה 93 — מתן רשימה מדורגת של קולנוע עולמי לחדשים שנאספו על ידי יוצרי סרטים עצמם בעדיפות על מבקרים.

תנאים עיקריים בטמיון

• תיאוריית המחבר — הרעיון שסגנון אישי חוזר של במאי מעניק לו כמחבר ראשוני של סרט.
• מיזה-אן-סן — הכל מסודר לפני המצלמה: סטים, הדלקה, צבע, רכוסים, חסימה.
• מונטאז' — בניית משמעות דרך הניגודיות, או התנגשות, של לקטות נפרדות.
• חיתוך צירי — חיתוך קפיצה המרחיק את המצלמה קרובה או רחוקה יותר מנושא לאורך ציר העדשה.
• אפקט קולשוב — העיקרון שרצף של לקטות יוצר משמעות רגשית רבה יותר מכל לקטה בודדת.