Come Comprendere il Grande Cinema: Una Guida alle Tecniche Distintive dei Registi

Inizia con il Regista, Non Solo con la Trama

Dagli anni '50, la critica cinematografica ha trattato il regista come l'autore principale di un'opera, nell'ambito di un quadro noto come teoria dell'autore. Il critico e regista francese François Truffaut ha esposto l'idea in un saggio del 1954, pubblicato nella rivista Cahiers du cinéma, che era stata fondata nel 1951. Il critico americano Andrew Sarris ha successivamente organizzato la teoria in tre test, cristallizzati nel 1962: se un regista mostra abilità tecnica, se uno stile personale ricorre nei film, e se quello stile esprime quello che ha chiamato un significato interiore o 'interno'. Cercare le scelte ripetute di un regista, piuttosto che solo seguire la trama, è il punto di partenza che la maggior parte dei critici e storici utilizza.

1. Identifica la mise-en-scène — tutto ciò che è disposto all'interno dell'inquadratura prima che la telecamera inizi a girare.
2. Osserva come le inquadrature si uniscono insieme e se il montaggio attira l'attenzione su se stesso.
3. Studia il posizionamento della telecamera e il metodo sul set — come un'inquadratura è stata catturata fisicamente.
4. Traccia come gli elementi non dialogici come il colore, il meteo o il ritmo portano significato.
5. Confronta il film con altre opere del regista e con le classifiche compilate da critici o cineasti.

Passo 1: Mise-en-scène — Tutto Disposto all'Interno dell'Inquadratura

La Mise-en-scène si riferisce a ogni elemento visivo che un regista dispone davanti alla telecamera prima di girare un'inquadratura, incluso il design dei set, l'illuminazione, il colore, gli oggetti di scena, i costumi e il posizionamento degli attori, secondo il sito di educazione cinematografica StudioBinder. Stanley Kubrick è frequentemente discusso per l'uso di schemi di colore per stabilire l'atmosfera e il tono psicologico, in film come The Shining e 2001: A Space Odyssey. Wes Anderson estende lo stesso controllo al metodo di produzione stesso, utilizzando miniature e animazione in stop-motion per comporre le inquadrature con precisione, come in Isle of Dogs. I film di Tim Burton sono comunemente citati per il design della produzione che conferisce ai fotogrammi un'identità visiva coerente in tutto il suo corpus di lavoro.

Passo 2: Montaggio — Come l'Unione di Inquadrature Crea Nuovo Significato

Il regista sovietico Sergei Eisenstein ha sostenuto che il significato di un film deriva meno da una singola immagine che dalla relazione tra le immagini poste una accanto all'altra, un principio che ha chiamato montaggio. Eisenstein ha descritto cinque metodi di montaggio — metrico, ritmico, tonale, overtonale e intellettuale — che vanno dal montaggio basato puramente sulla lunghezza dell'inquadratura al montaggio che giustappone immagini non correlate in modo che lo spettatore formi una nuova idea nella sua stessa mente. La sequenza della Scala di Odessa nel suo film del 1925 Battleship Potemkin, tagliando rapidamente tra soldati, una folla e reazioni individuali, è uno degli esempi più frequentemente citati della sua tecnica di montaggio. Nel suo precedente film del 1925 Strike, Eisenstein ha incrociato il metraggio di operai di fabbrica che venivano uccisi con metraggio di bestiame che veniva macellato, costruendo un collegamento metaforico tra le due immagini — un esempio di quello che ha definito montaggio intellettuale.

Passo 3: Posizionamento della Telecamera e Metodo sul Set

Come un'inquadratura è stata catturata fisicamente è una tecnica che vale la pena tracciare da sola. Iniziando con Seven Samurai (1954), il regista giapponese Akira Kurosawa ha fatto funzionare più telecamere contemporaneamente con obiettivi teleobiettivi, permettendo agli attori di esibirsi a distanza senza sapere quale metraggio della telecamera avrebbe fatto il taglio finale — un approccio che lo studioso di cinema Stephen Prince dice che Kurosawa credeva rendesse le esibizioni più naturali. Kurosawa ha anche usato il taglio assiale, spostando la telecamera più vicino o più lontano da un soggetto attraverso un jump cut accoppiato piuttosto che uno shot di tracking o una dissolvenza, visibile nella scena dell'assembramento dei villici in Seven Samurai. Ha inoltre utilizzato il meteo come elemento narrativo, filmando la battaglia climax del film in pioggia e fango pesanti per intensificare il caos della scena. Kurosawa ha montato il metraggio quotidianamente durante la produzione; il suo film Yojimbo ha presumibilmente avuto la premiere solo quattro giorni dopo la conclusione delle riprese, secondo un racconto del suo editor, Teruyo Nogami.

Passo 4: Costruire l'Emozione Inquadratura per Inquadratura

Il regista britannico Alfred Hitchcock ha adattato un principio di montaggio sovietico noto come l'effetto Kuleshov — la scoperta che una sequenza di inquadrature produce più significato di qualsiasi singola inquadratura da sola — in un'alternanza ritmica tra un osservatore e ciò che quell'osservatore vede, secondo il sito di cinematografia IndieFilmHustle. In Rear Window, la telecamera taglia ripetutamente tra il protagonista, Jeff, che guarda attraverso la finestra del suo appartamento e gli eventi che testimonia fuori, costruendo suspense attraverso l'identificazione del pubblico con la sua incapacità di intervenire. Hitchcock ha anche controllato quante informazioni il pubblico ha ricevuto rispetto ai personaggi, preferendo la suspense al shock.

Usa i Sondaggi dei Critici e dei Registi Come Mappa di Riferimento

Dal 1992, la rivista britannica Sight and Sound ha condotto un sondaggio in cui i registi cinematografici che lavorano — non critici — nominano i dieci film che considerano i più grandi, pubblicando i risultati una volta ogni decennio. La partecipazione è cresciuta con ogni edizione: 101 registi hanno votato nel 1992, 358 nel 2012, e 480 nella quarta edizione nel 2022, secondo il British Film Institute (BFI), che pubblica la rivista. L'elettorato abbraccia cineasti sperimentali, d'arte, mainstream e di genere da tutto il mondo, secondo il BFI. Nei risultati del sondaggio dei registi, 2001: A Space Odyssey si è classificato primo e Citizen Kane secondo, mentre Parasite è legato al 93º — offrendo ai principianti del cinema mondiale una lista di ranking compilata dai cineasti stessi piuttosto che dai critici.

Termini Chiave a Colpo d'Occhio

• Teoria dell'autore — l'idea che uno stile personale ricorrente di un regista li qualifichi come autore principale di un film.
• Mise-en-scène — tutto ciò che è disposto davanti alla telecamera: set, illuminazione, colore, oggetti di scena, blocking.
• Montaggio — costruire significato attraverso la giustapposizione o collisione di inquadrature separate.
• Taglio assiale — un jump cut che sposta la telecamera più vicino o più lontano da un soggetto lungo l'asse dell'obiettivo.
• Effetto Kuleshov — il principio che una sequenza di inquadrature crea più significato emotivo di qualsiasi singola inquadratura da sola.