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如何理解偉大電影:導演標誌性手法指南
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重點
理解偉大電影始於發現導演在多部電影中重複運用的手法,而不僅是追隨情節。本指南介紹五種影評人和電影歷史學家實際使用的工具——作者論、舞台調度、蒙太奇、攝影機方法和逐鏡編輯——並以愛森斯坦、黑澤明、希治閣和庫布里克的作品為例。
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從導演開始,而不僅是故事
自1950年代以來,電影評論一直將導演視為作品的主要作者,這一框架被稱為作者論。法國影評人和導演François Truffaut在1954年發表的一篇文章中提出了這個想法,該文章發表在雜誌《電影手冊》(Cahiers du cinéma)上,該雜誌於1951年創辦。美國影評人Andrew Sarris後來將該理論組織為三項測試,在1962年確立:導演是否表現出技術技巧、個人風格是否在多部電影中重複出現,以及該風格是否表達了他所謂的內在或「內部」意義。尋找導演的重複選擇,而不僅是追隨情節,是大多數影評人和電影歷史學家使用的起點。
- 識別舞台調度——在攝影機開始前在畫面內安排的一切。
- 觀察鏡頭如何連接在一起,以及編輯是否引起對自身的關注。
- 研究攝影機位置和現場方法——鏡頭如何被物理捕捉。
- 追蹤非對話元素(如顏色、天氣或節奏)如何傳達意義。
- 將電影與導演的其他作品和影評人或製片人編編的排名進行比較。
第一步:舞台調度——畫面內安排的一切
根據電影教育網站StudioBinder的說法,舞台調度是指導演在拍攝前在攝影機前安排的每個視覺元素,包括布景設計、照明、顏色、道具、服裝和演員的位置。Stanley Kubrick經常因在《鬼店》和《2001太空漫遊》等電影中使用色彩方案來建立情緒和心理色調而受到討論。Wes Anderson將相同的控制權擴展到製作方法本身,使用縮小模型和定格動畫來精確構圖,如《犬之島》所示。Tim Burton的電影通常因製作設計而被引用,該設計為他整個作品集中的大多數畫面提供一致的視覺認同。
第二步:蒙太奇——連接鏡頭如何創造新意義
蘇聯導演Sergei Eisenstein主張,電影的意義更多來自於彼此相鄰放置的圖像之間的關係,而不是任何單一圖像,他稱這一原則為蒙太奇。愛森斯坦描述了五種蒙太奇方法——韻律、節奏、色調、複合色調和智識——從純粹基於鏡頭長度的編輯到並置無關圖像的編輯,使觀眾在自己的心中形成新想法。他1925年電影《戰艦波將金號》中的敖德薩階梯序列,在士兵、人群和個人反應之間快速切割,是他蒙太奇技術最常被引用的例子之一。在他早期的1925年電影《罷工》中,愛森斯坦將工廠工人被殺害的鏡頭與牲畜被屠宰的鏡頭交叉切割,在兩個圖像之間建立了隱喻聯繫——這是他所謂的智識蒙太奇的一個例子。
第三步:攝影機位置和現場方法
鏡頭如何被物理捕捉是值得單獨追蹤的技術。從《七武士》(1954)開始,日本導演Akira Kurosawa同時使用長焦鏡頭運行多台攝影機,讓演員在距離處表演,而不知道哪台攝影機的鏡頭會進入最終版本——電影學者Stephen Prince表示,黑澤明認為這種方法使表演更自然。黑澤明也使用了軸向切割,通過匹配的跳切而不是搖攝或溶解來移動攝影機靠近或遠離被攝體,在《七武士》的村民聚集場景中可以看到。他還使用天氣作為敘事元素,在大雨和泥漿中拍攝電影的高潮戰鬥以加強場景的混亂。黑澤明在製作期間每天編輯鏡頭;根據他的編輯Teruyo Nogami的敘述,他的電影《用心棒》據報導在拍攝結束後只有四天就首映了。
第四步:逐鏡構建情感
根據電影網站IndieFilmHustle的說法,英國導演Alfred Hitchcock採用了一項蘇聯編輯原則,稱為Kuleshov效應——即一系列鏡頭產生比任何單一鏡頭更多的意義的發現——將其轉化為觀察者與該觀察者所看到的東西之間的有節奏交替。在《後窗》中,攝影機反覆在主角Jeff透過他的公寓窗戶觀看和他在外面目睹的事件之間切割,通過觀眾對他無法干預的認同來建立懸念。希治閣還控制了觀眾相對於角色接收多少信息,傾向於懸念而不是震撼。
公眾必須了解所涉及的所有事實。
使用影評人和導演民調作為參考地圖
自1992年以來,英國雜誌《視與聲》(Sight and Sound)進行了一項民調,其中工作的電影導演——而不是影評人——命名他們認為最偉大的十部電影,每十年發佈一次結果。根據發佈該雜誌的英國電影協會(BFI)的說法,參與人數隨著每版本增長:1992年有101位導演投票,2012年有358位,2022年第四版有480位。根據BFI的說法,選民包括來自世界各地的實驗、藝術、主流和類型電影製作人。在導演民調的結果中,《2001太空漫遊》排名第一,《公民凱恩》排名第二,而《寄生蟲》並列第93名——為電影新手提供了由電影製作人自己編編而不是影評人編編的排名列表。
一目瞭然的關鍵術語
- 作者論——導演不斷重複的個人風格使其成為電影主要作者的想法。
- 舞台調度——攝影機前安排的一切:布景、照明、顏色、道具、演員位置。
- 蒙太奇——通過分離鏡頭的並置或碰撞來構建意義。
- 軸向切割——沿著鏡頭軸線移動攝影機靠近或遠離被攝體的跳切。
- Kuleshov效應——一系列鏡頭比任何單一鏡頭單獨產生更多情感意義的原則。
| 導演 | 標誌性手法 | 範例電影 | 來源效果 |
|---|---|---|---|
| Sergei Eisenstein | 蒙太奇/碰撞編輯 | 《戰艦波將金號》(1925) | 並置的鏡頭產生超越任何單一圖像的想法,如敖德薩階梯序列中所示 |
| Akira Kurosawa | 多台攝影機、長焦鏡頭、軸向切割 | 《七武士》(1954) | 演員自然表演,而攝影機從近距離捕捉混亂的戰鬥動作 |
| Alfred Hitchcock | 主觀觀察者/被觀察編輯 | 《後窗》 | 交替的鏡頭通過觀眾對角色視角的認同來建立懸念 |
| Stanley Kubrick | 顏色驅動的舞台調度 | 《鬼店》/《2001太空漫遊》 | 色彩方案建立情緒和心理色調 |
| Wes Anderson | 縮小模型和定格動畫控制 | 《犬之島》 | 通過製作方法本身實現細緻、對稱的畫面構圖 |
常見問題
- 什麼是作者論?
- 作者論將導演視為電影的主要作者。它由François Truffaut在1954年的《電影手冊》文章中提出,後來由影評人Andrew Sarris在1962年圍繞技術技巧、個人風格和導演作品中重複出現的內在意義進行組織,根據EBSCO對該理論的研究概述。
- 電影中的舞台調度是什麼?
- 根據StudioBinder的說法,舞台調度是導演在拍攝前在攝影機前安排的一切——布景設計、照明、顏色、道具、服裝和演員位置。Stanley Kubrick和Wes Anderson等導演經常因以特別精確的方式控制這些元素而被引用。
- Sergei Eisenstein所說的蒙太奇是什麼意思?
- 愛森斯坦主張電影的意義來自於並置鏡頭之間的關係,而不是來自任何單一圖像,描述五種蒙太奇方法——韻律、節奏、色調、複合色調和智識——在《戰艦波將金號》(1925)和《罷工》(1925)中得到說明。
- Akira Kurosawa如何拍攝他著名的戰鬥場景?
- 從《七武士》(1954)開始,黑澤明同時使用多台攝影機和長焦鏡頭,以便演員可以在不知道將使用哪台攝影機的情況下表演,結合軸向切割編輯和真實雨水來加強動作,根據他的電影製作技術的維基百科條目,引用學者Stephen Prince的說法。
- 《視與聲》導演民調是什麼?
- 這是由英國雜誌《視與聲》進行的十年一次的民調,由英國電影協會發佈,工作的電影導演——而不是影評人——命名他們最偉大的十部電影。參與人數從1992年的101位導演上升到2022版的480位。
來源
- British Film Institute — "Directors' 100 Greatest Films of All Time"
- StudioBinder — "Mise en Scène: 20 Elements Every Filmmaker Needs to Know"
- Wikipedia — "Filmmaking technique of Akira Kurosawa"
- Videomaker — "Sergei Eisenstein: The man, the method, the montage"
- EBSCO Research Starters — "Auteur Theory (Film Criticism)"
- IndieFilmHustle — "6 Filmmaking Techniques Alfred Hitchcock Used to Create Suspense"
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