如何理解伟大电影：导演标志性技巧指南

从导演开始，而不仅仅是故事

自20世纪50年代以来，电影批评一直将导演视为作品的主要作者，这一框架被称为作者论。法国评论家兼电影制作人弗朗索瓦·特吕弗在1954年发表于1951年成立的电影杂志《电影手册》上的论文中阐述了这一理论。美国评论家安德鲁·萨里斯后来将该理论组织成三项测试，在1962年得到明确表述：导演是否展示了技术技巧、个人风格是否在各部影片中重复出现，以及该风格是否表达了他所说的内在或"内部"含义。寻找导演的重复选择，而不仅仅跟随情节，是大多数评论家和历史学家使用的起点。

1. 识别场景调度——摄像机运行前框架内安排的一切。
2. 观察镜头如何连接在一起，以及编辑是否引起注意。
3. 研究摄像机位置和现场方法——镜头是如何物理捕捉的。
4. 追踪非对白元素（如颜色、天气或节奏）如何传达含义。
5. 将影片与导演的其他作品进行比较，并与评论家或电影制作人编译的排名进行比较。

第一步：场景调度——框架内安排的一切

根据电影制作教育网站StudioBinder，场景调度指的是导演在拍摄前在摄像机前安排的所有视觉元素，包括布景设计、灯光、颜色、道具、服装以及演员的位置。斯坦利·库布里克经常因在《闪灵》和《2001太空漫游》等影片中使用色彩方案来建立氛围和心理基调而被讨论。韦斯·安德森将同样的控制扩展到制作方法本身，使用微缩模型和定格动画来精确构图，如《犬岛》中所示。蒂姆·伯顿的影片通常被引用为制作设计，使大多数画面在其作品中具有一致的视觉特征。

第二步：蒙太奇——连接镜头如何创建新含义

苏联导演谢尔盖·爱森斯坦辩称，电影的含义来自相邻放置的图像之间的关系，而不是任何单一图像，他将这一原理称为蒙太奇。爱森斯坦描述了五种蒙太奇方法——度量、节奏、色调、超色调和知识——范围从纯粹基于镜头长度的编辑到并列不相关的图像使观众在自己的脑海中形成新想法的编辑。他1925年电影《战舰波将金号》中的敖德萨阶梯序列在士兵、人群和个人反应之间快速切割，是最常被引用的蒙太奇技巧例子之一。在他早期的1925年电影《罢工》中，爱森斯坦交叉剪辑了工厂工人被杀害的镜头和牲畜被屠宰的镜头，建立了两个图像之间的隐喻联系——这是他所谓的知识蒙太奇的例子。

第三步：摄像机位置和现场方法

镜头如何被物理捕捉是值得独立追踪的技巧。从《七武士》（1954年）开始，日本导演黑泽明同时运行多台摄像机和长焦镜头，让演员在不知道哪台摄像机的镜头会被最终使用的情况下在远处表演——电影学者斯蒂芬·普林斯表示，黑泽明认为这种方法使表演更自然。黑泽明还使用了轴线切割，通过匹配的跳切而不是推拉镜头或溶解来移动摄像机离被摄体更近或更远，这在《七武士》中村民聚集的场景中清晰可见。他还将天气用作叙事元素，在影片高潮战役中拍摄大雨和泥泞以加强场景的混乱。黑泽明在制作期间每天进行编辑工作；据他的剪辑师野上照代说，他的电影《用心棒》据说仅在拍摄结束四天后就首映了。

第四步：逐镜头构建情感

英国导演阿尔弗雷德·希区柯克改编了苏联编辑原理库勒肖夫效应——这是镜头序列产生的含义比任何单一镜头都多的发现——成为观察者和该观察者所看到的东西之间的节奏交替，根据电影制作网站IndieFilmHustle。在《后窗》中，摄像机反复在主人公杰夫通过公寓窗户观看和他目睹的外部事件之间切割，通过观众与他无法干预的能力认同来建立悬念。希区柯克还控制了观众相对于角色接收的信息量，偏好悬念而不是冲击。

使用评论家和导演的民意调查作为参考地图

自1992年以来，英国杂志《视与声》每十年举办一次民意调查，工作电影导演——而不是评论家——列出他们认为最伟大的十部电影，每十年发布一次结果。根据出版该杂志的英国电影协会(BFI)的说法，参与人数随着每个版本的增加而增加：1992年有101名导演投票，2012年有358名，2022年第四版有480名。根据BFI，选民范围包括来自世界各地的实验、艺术电影、主流和类型电影制作人。在导演民意调查的结果中，《2001太空漫游》排名第一，《公民凯恩》排名第二，而《寄生虫》并列第93位——为世界电影新手提供了由电影制作人而不是评论家编制的排名列表。

关键术语概览

• 作者论——导演的重复个人风格使其成为影片主要作者的想法。
• 场景调度——摄像机前安排的一切：布景、灯光、颜色、道具、演员位置。
• 蒙太奇——通过单独镜头的并列或冲撞来建立含义。
• 轴线切割——通过沿镜头轴线的匹配跳切来移动摄像机离被摄体更近或更远的跳切。
• 库勒肖夫效应——镜头序列创建比任何单一镜头更多情感含义的原理。