Cara Memahami Sinema Hebat: Panduan untuk Teknik Tanda Tangan Sutradara

Mulai Dengan Sutradara, Bukan Hanya Cerita

Sejak tahun 1950an, kritik film telah memperlakukan sutradara sebagai penulis utama karya, di bawah kerangka kerja yang dikenal sebagai teori auteur. Kritikus dan pembuat film Prancis François Truffaut menguraikan ide ini dalam esai tahun 1954, yang diterbitkan di majalah Cahiers du cinéma, yang telah didirikan pada tahun 1951. Kritikus Amerika Andrew Sarris kemudian mengorganisir teori menjadi tiga tes, yang dikristalkan pada tahun 1962: apakah seorang sutradara menunjukkan keterampilan teknis, apakah gaya pribadi berulang di seluruh film, dan apakah gaya itu mengekspresikan apa yang dia sebut makna batin atau 'interior'. Mencari pilihan yang diulang sutradara, daripada hanya mengikuti plot, adalah titik awal yang digunakan sebagian besar kritikus dan sejarawan.

1. Identifikasi mise-en-scène — semuanya yang diatur di dalam frame sebelum kamera berputar.
2. Perhatikan bagaimana shot digabungkan bersama, dan apakah penyuntingan menarik perhatian pada dirinya sendiri.
3. Pelajari penempatan kamera dan metode di lokasi — bagaimana shot ditangkap secara fisik.
4. Lacak bagaimana elemen non-dialog seperti warna, cuaca atau ritme membawa makna.
5. Bandingkan film dengan karya lain sutradara dan terhadap peringkat yang dikompilasi oleh kritikus atau pembuat film.

Langkah 1: Mise-en-scène — Semuanya Diatur Di Dalam Frame

Mise-en-scène mengacu pada setiap elemen visual yang diatur sutradara di depan kamera sebelum menangkap shot, termasuk desain set, pencahayaan, warna, properti, kostum dan bagaimana aktor diposisikan, menurut situs pendidikan pembuatan film StudioBinder. Stanley Kubrick sering dibahas atas penggunaan skema warnanya untuk membangun suasana hati dan nada psikologis, dalam film seperti The Shining dan 2001: A Space Odyssey. Wes Anderson memperluas kontrol yang sama ke metode produksi itu sendiri, menggunakan miniatur dan animasi stop-motion untuk menyusun frame dengan tepat, seperti dalam Isle of Dogs. Film Tim Burton umumnya dikutip untuk desain produksi yang memberikan sebagian besar frame identitas visual yang konsisten di seluruh tubuh karyanya.

Langkah 2: Montase — Bagaimana Menggabungkan Shot Menciptakan Makna Baru

Sutradara Soviet Sergei Eisenstein berpendapat bahwa makna film kurang berasal dari gambar tunggal daripada dari hubungan antara gambar yang ditempatkan berdampingan, sebuah prinsip yang dia sebut montase. Eisenstein menggambarkan lima metode montase — metrik, ritmikal, nada, nada lebih dan intelektual — mulai dari penyuntingan berdasarkan murni panjang shot hingga penyuntingan yang menempatkan gambar yang tidak terkait sehingga penonton membentuk ide baru dalam pikiran mereka sendiri. Urutan Odessa Steps dalam filmnya tahun 1925 Battleship Potemkin, memotong dengan cepat antara tentara, kerumunan dan reaksi individu, adalah salah satu contoh yang paling sering dikutip dari teknik montasenya. Dalam filmnya yang lebih awal tahun 1925 Strike, Eisenstein cross-cut footage pekerja pabrik dibunuh dengan footage ternak disembelih, membangun tautan metaforis antara kedua gambar — contoh dari apa yang dia sebut montase intelektual.

Langkah 3: Penempatan Kamera dan Metode Di Lokasi

Bagaimana shot ditangkap secara fisik adalah teknik yang patut dilacak sendiri. Dimulai dengan Seven Samurai (1954), sutradara Jepang Akira Kurosawa menjalankan beberapa kamera secara bersamaan dengan lensa telephoto, membiarkan aktor tampil dari jarak jauh tanpa mengetahui footage kamera mana yang akan membuat pemotongan final — pendekatan yang menurut sarjana film Stephen Prince Kurosawa yakini membuat kinerja lebih alami. Kurosawa juga menggunakan potongan aksial, memindahkan kamera lebih dekat atau lebih jauh dari subjek melalui potongan lompatan yang cocok daripada shot pelacakan atau transisi, terlihat dalam adegan pengumpulan penduduk desa di Seven Samurai. Dia juga menggunakan cuaca sebagai elemen naratif, memfilmkan pertempuran puncak film dalam hujan deras dan lumpur untuk meningkatkan kekacauan adegan. Kurosawa menyunting footage setiap hari selama produksi; filmnya Yojimbo dilaporkan ditayangkan perdana hanya empat hari setelah syuting selesai, menurut akun dari penyuntingnya, Teruyo Nogami.

Langkah 4: Membangun Emosi Shot Demi Shot

Sutradara Inggris Alfred Hitchcock mengadaptasi prinsip penyuntingan Soviet yang dikenal sebagai efek Kuleshov — temuan bahwa urutan shot menghasilkan lebih banyak makna daripada shot tunggal mana pun — ke dalam pergantian ritmikal antara pengamat dan apa yang dilihat pengamat itu, menurut situs pembuatan film IndieFilmHustle. Di Rear Window, kamera berulang kali memotong antara protagonis, Jeff, menonton melalui jendela apartemennya dan peristiwa yang dia saksikan di luar, membangun suspense melalui identifikasi penonton dengan ketidakmampuannya untuk campur tangan. Hitchcock juga mengontrol berapa banyak informasi yang diterima penonton relatif terhadap karakter, lebih memilih suspense daripada kejutan.

Gunakan Survei Kritikus dan Sutradara sebagai Peta Referensi

Sejak 1992, majalah Inggris Sight and Sound telah menjalankan jajak pendapat di mana sutradara film yang bekerja — bukan kritikus — menamai sepuluh film yang mereka anggap terbesar, menerbitkan hasil sekali setiap dekade. Partisipasi telah berkembang dengan setiap edisi: 101 sutradara memilih pada tahun 1992, 358 pada tahun 2012, dan 480 dalam edisi keempat pada tahun 2022, menurut British Film Institute (BFI), yang menerbitkan majalah. Konstituen mencakup pembuat film eksperimental, arthouse, mainstream dan genre dari seluruh dunia, menurut BFI. Dalam hasil jajak pendapat sutradara, 2001: A Space Odyssey menempati peringkat pertama dan Citizen Kane menempati peringkat kedua, sementara Parasite terikat untuk 93 — memberikan pendatang baru ke sinema dunia daftar berperingkat yang dikompilasi oleh pembuat film sendiri daripada oleh kritikus.

Istilah Kunci Sekilas

• Teori auteur — gagasan bahwa gaya pribadi berulang seorang sutradara membuat mereka sebagai penulis utama film.
• Mise-en-scène — semuanya yang diatur di depan kamera: set, pencahayaan, warna, properti, blocking.
• Montase — membangun makna melalui juxtaposition, atau tabrakan, dari shot yang terpisah.
• Potongan aksial — potongan lompatan yang memindahkan kamera lebih dekat atau lebih jauh dari subjek sepanjang sumbu lensa.
• Efek Kuleshov — prinsip bahwa urutan shot menciptakan lebih banyak makna emosional daripada shot tunggal mana pun.