음악 장르 설명: 재즈, 클래식, 일렉트로닉, 힙합 비교

사람들이 장르 설명을 찾는 이유는 간단합니다. 스트리밍 플랫폼은 곡들을 수십 개의 겹치는 카테고리로 분류하지만, 재즈, 클래식, 일렉트로닉 음악, 힙합 사이의 역사적 차이는 구체적이고 기록되어 있습니다. 각 장르는 알려진 발상지, 대략적인 시작 날짜, 그리고 다른 장르와 구분되는 기술 세트를 가지고 있습니다.

장르를 실제로 정의하는 것은 무엇인가

음악 장르는 일반적으로 세 가지의 조합으로 정의됩니다: 일반적으로 사용되는 악기, 리듬과 화성이 조직되는 방식, 그리고 스타일이 처음 형성된 사회적 또는 역사적 맥락. 아래에서 이 설명자에서 명명된 네 가지 장르 각각이 같은 방식으로 분석됩니다.

클래식 음악: 4세기에 걸친 4가지 시대

Classic FM에 따르면, 서양 클래식 음악은 전통적으로 각각 고유한 악기법과 음악적 우선순위를 가진 4개의 광범위한 시대로 나뉩니다. 하프시코드에서 피아노로의 변화, 그리고 엄격한 형식에서 감정적 스토리텔링으로의 변화는 가장 초기와 최신 시기 사이의 가장 명확한 경계를 표시합니다.

재즈: 뉴올리언스에서 태어난 즉흥음악

미국 국립공원청은 재즈를 19세기 후반 뉴올리언스로 추적합니다. 이 도시는 프랑스 크레올계, 아프리카계, 카리브해계, 앵글로-아메리칸 공동체가 긴밀하게 섞여 있었습니다. 아프리카계 노예와 자유민들은 일요일에 콩고 광장에 모였고, 아프리카의 드럼 연주와 부름-응답 노래가 살아남아 당시 전국적으로 인기 있던 금관악 음악과 래그타임과 섞였습니다.

공원청은 코르넷 연주자 찰스 "버디" 볼든이 대략 1895년에서 1900년 사이에 친숙한 댄스 곡을 빨리하고 즉흥 블루스 프레이징을 추가하여 새로운 사운드를 개척했다고 인정합니다. 이 스타일은 코르넷, 클라리넷, 트롬본이 공유 비트 위에서 함께 즉흥 연주하는 앙상블에서 성숙했습니다. 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드는 1917년에 첫 재즈 녹음을 만들었으며, 이는 공원청과 연구 데이터베이스 EBSCO가 재즈가 전국적 청중에게 도달한 순간으로 지적하는 이정표입니다.

EBSCO는 재즈의 지속적인 특징을 주로 트럼펫, 색소폰, 피아노, 드럼에서 연주되는 즉흥, 싱코페이션된 리듬, 스윙, 화음 복잡성으로 설명합니다. 그 뉴올리언스 기반지에서 EBSCO는 1930년대-40년대의 빅 밴드 스윙, 찰리 파커와 디지 길레스피가 개척한 비밥, 마일스 데이비스의 쿨 재즈, 그 후 프리 재즈, 그리고 나중에 록과 펑크의 영향을 받은 재즈 퓨전으로의 경로를 추적합니다.

일렉트로닉 음악: 랩 악기에서 노트북으로

음악 배포 회사 iMusician이 편집한 역사에 따르면, 일렉트로닉 음악은 하나의 발상지보다는 일련의 발명으로 덜 정의됩니다. 1870년대와 1880년대에 개발된 축음기는 처음으로 녹음된 재생을 가능하게 했습니다. 초기 전자기계식 악기인 텔하모니엄은 1896년에 나타났고, 그 후 수십 년 동안 1930년의 테레민을 포함한 다른 초기 전자 악기들이 뒤따랐습니다.

이 장르의 현대적 정체성은 제2차 세계 대전 후 형성되었습니다. 1948년, 피에르 샤페르와 피에르 앙리는 파리에서 musique concrète를 개발하여 실제 세계 소리의 테이프 녹음을 자르고 조작하여 작곡했습니다. 1952년, 카를하인츠 슈톡하우젠은 쾰른의 전자 음악 스튜디오에 합류하여 Elektronische Musik을 발전시켰으며, 이는 녹음된 소리가 아닌 순수 신스사이저 생성 톤으로 구축되었습니다. 콜롬비아-프린스턴 전자 음악 센터는 1959년 미국에서 열렸으며, 이 분야를 제도화했습니다. 1983년 최종 확정된 MIDI 표준은 전자 악기와 컴퓨터가 서로 통신할 수 있게 했습니다. 2001년 출시된 Ableton Live는 제작을 소프트웨어로 이동시켰습니다. iMusician은 결과 장르를 전자 및 전자기계식 악기, 디지털 악기 또는 회로 기반 음악 기술을 사용하여 만들고 제작된 음악으로 정의합니다.

힙합: 브롱크스에서 나온 4가지 요소

힙합의 원점은 훨씬 더 정확합니다: 스미소니언 미국 아프리카계 역사 문화 국립 박물관은 이를 1970년대 초 뉴욕시로 추적하며, 브롱크스의 파티에서 시작되었으며, 아프리카계 미국인, 아프로-카리브해, 아프로-라틴 계 청소년들이 이웃 댄스 파티, 거리 모서리, 지하실에서 문화를 구축했습니다. 박물관의 연구는 이 풀뿌리 창의적 표현을 그 지역사회의 빈곤과 경찰 폭력에 연결합니다.

박물관에 따르면, DJ 쿨 헤르크는 장면과 관련된 초기 인물 중 하나입니다. 이 장르는 펑크, 디스코, 스포큰 워드, 자메이카 토스팅 전통을 직접 활용했습니다. 박물관은 단순한 음향이 아닌 문화로서 힙합을 정의하는 4가지 핵심 창의적 실천을 식별합니다: MCing(래핑), DJing, 그래피티, 브레이킹(브레이크댄싱).

경계선이 흐릿해지는 곳

이 4가지 장르 중 어느 것도 오래 고립된 채로 남아있지 않았습니다. EBSCO의 자체 타임라인은 재즈가 록과 펑크를 흡수하여 퓨전을 형성하는 것을 보여주며, 스미소니언은 힙합이 처음부터 디스코와 펑크 레코드에서 성장했음을 나타냅니다. iMusician에 의해 기록된 드럼 머신과 신스사이저 같은 전자 악기는 나중에 힙합 제작 내 표준 도구가 되었고 일부 현대 클래식 작곡 흐름이 되었으며, 이것이 많은 현재 녹음이 단일 장르 라벨에 저항하는 이유입니다.