音樂出版、版權和版稅如何實際上支付給藝術家

當一首歌曲在流媒體服務上播放時，兩項不同的版權會立即啟動：音樂作品（旋律和歌詞，由詞曲作者和出版商擁有）和錄音（特定的錄音表演，通常由藝術家或唱片公司擁有）。美國法律將這些視為獨立資產，每一項都通過不同的徵收機構產生自己的版稅流。

出版方面：誰收集什麼

在作品方面，存在兩種主要版稅類型。表演版稅在任何時候歌曲被公開播放時產生——在廣播、電視、場所或流媒體平台上——並由美國的表演權組織（PRO）如ASCAP和BMI收集。根據BMI，表演收入按200%的基礎分配：100%給詞曲作者，100%給出版商，根據音樂業務出版物Ari's Take的報導，這產生了雙方之間的有效50/50分配，該出版物審查了BMI的版稅結構。

未與出版商簽約的獨立詞曲作者可以註冊一個「虛頭」出版實體或只是自己聲稱這兩個份額，Ari's Take報導。BMI保留大約12%的收集版稅用於運營成本，然後將其餘部分分配給成員，同一來源表示。

機械版稅是第二個出版收入流。無論何時作品被複製，都要支付——歷史上在實體唱片上，現在絕大多數通過流媒體和下載。在美國，2018年《音樂現代化法》（MMA）為數字機械版稅創建了一個總體許可系統，並建立了機械許可集體（MLC），美國版權局指定的非營利組織用來收集和分配這些款項，根據版權局的說法。詞曲作者和出版商自2021年1月1日起必須直接向MLC註冊才能收取他們的份額，該辦公室表示。

費率由聯邦監管機構定期重置

在美國，法定機械費率不自由協商；它們由版權版稅委員會（CRB）設定，一個由法官組成的小組，在一個稱為Phonorecords IV的多年過程中，涵蓋2023年至2027年。2026年，CRB將物理副本和永久下載的機械費率設定為每首歌曲13.1美分（超過五分鐘的軌道為每分鐘2.52美分），比2025年的12.7美分上升，行業媒體RAIN News報導，引用CRB決定。根據音樂行業分析網站Music Tech Policy，該費率結構取代了被凍結約十五年的9.1美分費率，該網站也追蹤了CRB的Phonorecords IV費率計劃。

錄音方面：SoundExchange和45/50/5分配

錄音版權產生自己的版稅，獨立於出版，無論何時錄音在非互動數字服務上播放，如衛星廣播或互聯網/網絡播放平台（根據SoundExchange的常見問題解答，美國的傳統AM/FM陸地廣播根本不支付錄音表演版稅）。這項法定版稅由SoundExchange收集，一個從美國唱片業協會（RIAA）分拆出來的非營利組織，根據Wikipedia上的SoundExchange條目，在2003年成為獨立。

這些法定版稅的分配公式直接寫入聯邦法律。在17 U.S.C. § 114(g)(2)下，如法律參考網站BitLaw所引用，收益分配如下：50%給錄音版權的擁有者（通常是唱片公司），45%直接支付給主要錄音藝術家，剩餘的5%平均分配——各2.5%——進入非主要音樂家（通過美國音樂家聯盟）和非主要歌手（通過美國電視和廣播藝術家聯盟，AFTRA）的託管基金。

兩項版權，兩個收入流——比較

流媒體機械版稅遵循單獨的基於收入的公式，而不是固定的按副本費率，Phonorecords IV時間表的該部分已被Music Tech Policy描述為在整個2023-2027年期間凍結並在實踐中下降，該媒體將這一趨勢歸因於主要流媒體服務如何構建捆綁訂閱。

為什麼這對藝術家很重要

因為出版和錄音版稅由不同的組織跟蹤，一位也寫自己歌曲的藝術家可能需要分別向PRO（表演版稅）、MLC（機械版稅）和SoundExchange（數字錄音版稅）註冊，以收集他們應得的每一個流。缺少註冊不會喪失對金錢的權利，但它可能會延遲或複雜化付款，因為每個徵收機構只向它可以識別的已註冊權利持有人支付。