音樂類型解析：爵士樂、古典音樂、電子音樂和嘻哈文化的比較

人們尋找類型解析器有一個簡單的原因：串流平台將歌曲分為數十個重疊的類別，但爵士樂、古典音樂、電子音樂和嘻哈文化之間的歷史差異是具體的、有文獻記載的。每種類型都有已知的發源地、大致的開始時間和一套區別於其他類型的技術。

什麼真正定義了一個音樂類型

音樂類型通常由三個方面的組合來定義：通常使用的樂器、節奏和和聲的組織方式，以及該風格最初形成的社會或歷史背景。下面，本文解析的四種類型都以相同的方式進行了細分。

古典音樂：跨越四個世紀的四個時代

根據Classic FM的說法，西方古典音樂通常分為四個寬廣的時代，每個時代都有自己的樂器編制和音樂優先事項。從羽管鍵琴到鋼琴的轉變，以及從嚴格的形式到情感故事講述的轉變，標誌著最早和最晚時期之間最清晰的界線。

爵士樂：在紐奧良誕生的即興創作

美國國家公園管理局將爵士樂追溯到19世紀末的紐奧良，這是一個法國克里奧爾人、非洲人、加勒比和英美社區密切混居的城市。非洲裔被奴役和自由民在星期天聚集在剛果廣場，在那裡非洲鼓樂和應答式歌唱得以保存並與當時流行的銅管樂隊音樂和拉格泰姆音樂相融合。

國家公園管理局認為短號手查爾斯「巴迪」博爾頓在1895年至1900年間通過加快熟悉的舞蹈曲調並添加即興藍調短語開創了新的聲音。這種風格在短號、豎笛和長號在共同節拍上即興演奏的樂團中發展成熟。原始迪克斯蘭爵士樂隊在1917年製作了第一首爵士樂錄音，這是國家公園管理局和研究資料庫EBSCO都指出的爵士樂達到全國聽眾的時刻。

EBSCO將爵士樂持久的特徵描述為即興創作、切分節奏、搖擺和和弦複雜性，主要在小號、薩克斯風、鋼琴和鼓上演奏。從紐奧良為基地，EBSCO追溯了一條經過1930年代至40年代大樂隊搖擺樂、由查理·帕克和迪齊·吉萊斯比開創的比博普、邁爾斯·戴維斯的冷爵士樂，以及後來受搖滾和放克影響的爵士融合樂的路線。

電子音樂：從實驗室樂器到筆記本電腦

根據音樂發行公司iMusician編訂的歷史，電子音樂的定義不是由一個發源地決定，而是由一系列發明決定的。留聲機在1870年代和1880年代開發，首次使記錄播放成為可能。遠程電話樂器是一種早期的機電樂器，於1896年出現，在接下來的幾十年裡，其他早期電子樂器隨之出現，包括1930年的特雷門琴。

該類型的現代身份在第二次世界大戰後形成。1948年，皮埃爾·謝費爾和皮埃爾·亨利在巴黎開發了具體音樂，通過切割和操縱現實世界聲音的磁帶錄音進行作曲。1952年，卡爾海因茲·施托克豪森加入科隆的電子音樂工作室，推進了由純合成器生成的音調而非錄製聲音組成的電子音樂。哥倫比亞-普林斯頓電子音樂中心於1959年在美國開放，使該領域制度化，1983年最終確定的MIDI標準讓電子樂器和計算機能夠相互通信。2001年發布的Ableton Live將製作轉向軟件。iMusician將由此產生的類型定義為使用電子和機電樂器、數位樂器或基於電路的音樂技術創建和製作的音樂。

嘻哈：來自布朗克斯的四個元素

嘻哈的起源點更加精確：史密森尼學會的美國非裔歷史和文化國家博物館將其追溯到紐約市1970年代初期，始於布朗克斯的聚會，非洲裔美國人、非洲加勒比人和非洲拉丁美洲青年在社區舞蹈派對、街角和地下室中建立了一種文化。博物館的研究將這種基層創意表達與這些社區中的貧困和警察暴力聯繫起來。

根據博物館的說法，DJ Kool Herc是與這個場景相關的早期人物之一，該類型直接借鑒了放克、迪斯科、口語詩和牙買加吐詞傳統。博物館確定了四個核心創意實踐，將嘻哈定義為一種文化，而不僅僅是一種聲音：MC說唱、DJing、塗鴉和破舞（街舞）。

界線模糊的地方

這四種類型中沒有一種長期保持孤立。EBSCO的時間表顯示爵士樂吸收搖滾和放克形成融合樂，而史密森尼學會指出嘻哈首先是從迪斯科和放克唱片發展而來的。iMusician記錄的電子樂器如鼓機和合成器後來成為嘻哈製作和當代古典作曲的某些分支中的標準工具，這就是為什麼許多當今的錄音作品難以歸類為單一的音樂類型。