Mulheres na música: das compositoras medievais à lacuna de liderança na indústria atual

A história da música produziu compositoras e intérpretes mulheres desde pelo menos a Idade Média, mas as barreiras formais para publicação, apresentação e liderança na indústria persistiram por séculos e não desapareceram completamente. A redescoberta acadêmica de compositoras históricas e as auditorias anuais das paradas de sucesso atuais e salas executivas fornecem uma imagem documentada de quão longe a representação chegou e onde as lacunas persistem.

Uma compositora medieval redescoberta séculos depois

Hildegard de Bingen, que viveu aproximadamente de 1098 a 1179 como abadessa beneditina no que é hoje a Alemanha, deixou 69 composições musicais sobreviventes, cada uma associada a seu próprio texto original, de acordo com sua entrada na Wikipedia em inglês. Seu trabalho mais famoso é a peça moralizadora Ordo Virtutum, que se acredita ter sido composta por volta de 1151 e contém 82 músicas. Ela é descrita como uma das compositoras mais conhecidas de monodia sacra e a compositora mais gravada desse repertório na história das gravações modernas, embora a ampla atenção pública à sua música tenha se desenvolvido apenas nas últimas décadas, quando estudiosos se voltaram para os papéis das mulheres na Igreja medieval.

Proibida de publicar: Fanny Mendelssohn

Fanny Mendelssohn, nascida em 14 de novembro de 1805 em Hamburgo e irmã mais velha do compositor Felix Mendelssohn, compôs aproximadamente 500 obras durante sua vida, de acordo com a Chamber Music Society of Lincoln Center, embora a maioria permanecesse inédita. Seu pai lhe disse diretamente que a música "pode e deve ser apenas um adorno" para ela, enquanto para seu irmão poderia se tornar uma profissão — uma frase que a Chamber Music Society cita da correspondência familiar. O próprio Felix a desestimulou de publicar com seu próprio nome, e três de suas músicas apareceram sob seu nome em suas próprias coleções publicadas. Ela conseguiu publicar sua primeira coleção, seus Sechs Lieder, apenas em 1846, um ano antes de sua morte em 14 de maio de 1847. Seu marido, o pintor Wilhelm Hensel, é creditado por incentivá-la a continuar compondo e estabelecer rotinas diárias que apoiassem seu trabalho. Um manuscrito com seu sobrenome foi encontrado em uma livraria em Paris em 1970 e foi considerado na época uma obra perdida de Felix; apenas em 2010 a musicóloga Angela Mace o identificou como composição própria de Fanny ao comparar a caligrafia com outros manuscritos dela, parte de um crescimento mais amplo de interesse acadêmico em compositoras mulheres posteriormente no século XX.

Clara Schumann: mantenedora da família que parou de compor

Clara Schumann, nascida Clara Wieck, treinou como uma prodígio do piano sob seu pai e se tornou, de acordo com Classic FM, uma das primeiras pianistas a tocar de memória, aos 13 anos. Ela conheceu o compositor Robert Schumann quando tinha oito anos de idade, e sua amizade posteriormente se tornou romântica apesar da oposição de seu pai ao relacionamento; os dois eventualmente se casaram. Conforme a saúde mental de Robert declinou, Clara se tornou a principal provedora da família através de sua carreira concertística — incomum para o período, observa Classic FM — e suas próprias composições foram, às vezes, mais populares do que as de seu marido. Ela parou de compor aos 36 anos e depois disse que havia deixado de acreditar que tinha talento criativo, escrevendo que uma mulher não deveria tentar compor, de acordo com Classic FM. Após a morte de Robert, ela continuou se apresentando e encarregou-se de editar suas obras.

Primeiros vencedores do Grammy marcam mudança institucional lenta

O reconhecimento institucional para mulheres chegou irregularmente nos séculos XX e XXI. De acordo com Grammy.com, Ella Fitzgerald se tornou a primeira mulher a ganhar vários Grammys em uma noite em 1958; Judy Garland se tornou a primeira mulher a ganhar Álbum do Ano em 1962, por Judy at Carnegie Hall; e Astrud Gilberto se tornou a primeira mulher a ganhar Disco do Ano em 1964, por "The Girl From Ipanema." Mais recentemente, Grammy.com relata que Beyoncé se tornou a primeira mulher negra a ganhar Álbum do Ano desde Lauryn Hill em 1999, vencendo em 2025 por Cowboy Carter, e Amy Allen se tornou a primeira mulher a ganhar Letrista do Ano, Não-Clássico, também em 2025.

O que os dados atuais mostram sobre a indústria

A Iniciativa de Inclusão da USC Annenberg acompanha a representação de gênero nas paradas de Fim de Ano do Billboard Hot 100 e em toda a liderança das principais empresas de música. Seu relatório cobrindo 2024, resumido pela Mix, descobriu que as mulheres detinham 37,7% dos créditos de artistas na parada de Fim de Ano do Hot 100, acima dos 35% em 2023 e 22,7% em 2012. As mulheres detinham 18,9% dos créditos de composição em 2024, próximo aos 19,5% em 2023, e bem acima dos 11% em 2012. A participação das mulheres em créditos de produtor foi 5,9% em 2024, abaixo dos 6,5% registrados em 2023, embora ainda acima dos 2,4% medidos em 2012; ao longo de todos os 13 anos que o estudo foi executado, 93,3% das músicas analisadas não tinham uma mulher em um papel de produção. A pesquisadora Stacy L. Smith disse que a mudança ano a ano refletia principalmente uma queda no número de artistas masculinos em vez de qualquer crescimento no número de mulheres, descrevendo os números de 2024 para mulheres como essencialmente inalterados em relação aos anos anteriores.

Salas executivas: ainda predominantemente masculinas no topo

Uma análise separada de Annenberg sobre a liderança de empresas de música, relatada por TuneCore, descobriu que as mulheres detinham 13,2% dos cargos de CEO ou presidente entre as 37 maiores empresas estudadas, e 15,6% em um conjunto mais amplo de 77 empresas; mulheres de cor detinham 5,3% e 4,4% desses cargos principais, respectivamente, enquanto homens brancos detinham 84,2% dos principais cargos nas maiores empresas. A representação variou por setor: mulheres lideravam 28,6% das empresas de distribuição de música e 21,4% das empresas de publicação, mas 0% dos grupos de música estudados. No nível de C-suite em seis grandes empresas de música, as mulheres detinham 33,3% dos assentos de gestão sênior, e mulheres de cor detinham 10,3%. O relatório disse que esses números não aumentaram significativamente desde 2021, com algumas medidas de representação entre executivos sub-representados declinando durante esse período.

Por que a lacuna persiste

Os dados históricos e contemporâneos apontam para obstáculos sobrepostos: no século XIX, regras formais e pressão familiar mantiveram mulheres como Fanny Mendelssohn e Clara Schumann de publicar ou continuar compondo com seus próprios nomes. Os dados da indústria de hoje, extraídos dos mesmos relatórios de Annenberg, mostram que a barreira mudou de uma proibição direta para uma sub-representação persistente em papéis técnicos e executivos — produção, créditos de composição e liderança empresarial — mesmo quando a proporção de mulheres que se apresentam como artistas creditadas cresceu durante o período 2012-2024 que os pesquisadores acompanharam.