هذه اللغة مترجمة آليًا، ولم تتم مراجعتها من قِبل إنسان.

الموسيقى · مقال

شرح الأنواع الموسيقية: الجاز والموسيقى الكلاسيكية والموسيقى الإلكترونية والهيب-هوب مقارنة

نُشر:

باختصار

يتم الفصل بين الجاز والموسيقى الكلاسيكية والموسيقى الإلكترونية والهيب-هوب بشكل أساسي من خلال متى وأين بدأت، والآلات التي تعتمد عليها، وكيفية معاملتها للإيقاع والارتجال. نمت الموسيقى الكلاسيكية داخل المحاكم والكنائس الأوروبية على مدى أربعة قرون؛ الجاز والموسيقى الإلكترونية والهيب-هوب هي جميعها اختراعات من القرن العشرين مرتبطة بمدن ومجتمعات محددة.

هذه النسخة ترجمة آلية للنص الأصلي (English). اقرأ النص الأصلي

يبحث الناس عن شارحي الأنواع الموسيقية لسبب بسيط: منصات البث تصنف الأغاني إلى عشرات الفئات المتداخلة، لكن الاختلافات التاريخية بين الجاز والموسيقى الكلاسيكية والموسيقى الإلكترونية والهيب-هوب محددة وموثقة. لكل نوع نقطة انطلاق معروفة وتاريخ بداية تقريبي ومجموعة من التقنيات التي تميزه عن الآخرين.

ما الذي يحدد النوع الموسيقي فعلاً

عادة ما يتم تعريف النوع الموسيقي بمزيج من ثلاثة أشياء: الآلات المستخدمة عادة، والطريقة التي يتم بها تنظيم الإيقاع والتناغم، والسياق الاجتماعي أو التاريخي الذي تشكل فيه النمط في البداية. فيما يلي، يتم تحليل كل واحد من الأنواع الأربعة المذكورة في هذا الشارح بنفس الطريقة.

الموسيقى الكلاسيكية: أربع حقب عبر أربعة قرون

وفقاً لـ Classic FM، تُقسم الموسيقى الكلاسيكية الغربية عادة إلى أربع حقب عريضة، لكل منها آلاتها الخاصة والأولويات الموسيقية. يمثل الانتقال من الهاربسيكورد إلى البيانو، ومن الأشكال الصارمة إلى السرد العاطفي، أوضح خط فاصل بين أقدم وأحدث الفترات.

الحقب الأربع للموسيقى الكلاسيكية
الحقبةالتواريخ التقريبيةالسمات المحددةالموسيقارون الأمثال
الباروكحوالي 1600–1750الهاربسيكورد كالآلة المحددة؛ ظهور الحفل الموسيقي والسوناتا والأوبراباخ، فيفالدي
الكلاسيكي1750–1830البيانو يحل محل الهاربسيكورد؛ أوركسترا موحدة؛ تدوين ديناميكي دقيقموتسارت، بيتهوفن
الرومانتيكيحوالي 1830–1900أوركسترا أكبر؛ موسيقى برامجية تحكي قصة؛ التعبير العاطفي المكثفبراهمس، واغنر
القرن العشرين وما بعده1900s فما بعدالحداثة والتقليلية والسيريالية؛ بعض الأعمال تحمل سياق سياسي صريحشوستاكوفتش، جون ويليامز

الجاز: الارتجال المولود في نيو أورليانز

تتتبع خدمة الحدائق القومية الأمريكية الجاز إلى نيو أورليانز في نهاية القرن التاسع عشر، وهي مدينة اختلطت فيها مجتمعات الكريول الفرنسي والأفريقي والكاريبي والأنجلو-أمريكي بشكل وثيق. اجتمع الأفارقة المستعبدون والأحرار على الأحد في ساحة كونغو، حيث نجا الإيقاع الأفريقي والغناء الحواري من الاندثار واختلطا بموسيقى فرق النحاس والراغتايم التي كانت شهيرة وطنياً في ذلك الوقت.

تنسب خدمة الحدائس الفضل إلى عازف الكورنيت تشارلز "بادي" بولدن في تطوير الصوت الجديد بين ما يقرب من 1895 و1900 من خلال تسريع الألحان الرقصية المألوفة وإضافة الارتجال بصيغة البلوز. نضجت الموسيقى في الفرق الموسيقية حيث ارتجل الكورنيت والكلارينيت والترومبون معاً على إيقاع مشترك. قدمت فرقة The Original Dixieland Jazz Band أول تسجيل جاز في عام 1917، وهي علامة فارقة تشير إليها خدمة الحدائس وقاعدة البيانات البحثية EBSCO على أنها اللحظة التي وصل فيها الجاز إلى جمهور وطني.

يصف EBSCO البصمة الدائمة للجاز على أنها الارتجال والإيقاع السنكوبي والتأرجح والتعقيد الكوردي، وتُؤدى بشكل أساسي على الترومبيت والساكسفون والبيانو والطبول. من قاعدة نيو أورليانز هذه، يتتبع EBSCO الخط من خلال موسيقى الفرقة الكبيرة في الثلاثينيات والأربعينيات، والبيبوب الذي رائده تشارلي باركر وديزي جيليسبي، وموسيقى الجاز الباردة لمايلز ديفيس، تليها الجاز الحر والاندماج اللاحق الذي تأثر بالروك والفانك.

الموسيقى الإلكترونية: من أدوات المختبر إلى الكمبيوتر المحمول

تُعرّف الموسيقى الإلكترونية بشكل أقل من خلال مكان واحد للميلاد بدلاً من كونها سلسلة من الاختراعات، وفقاً لسجل تاريخي جمعته شركة توزيع الموسيقى iMusician. الفونوغراف، الذي طُوّر في السبعينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر، جعل الإعادة المسجلة ممكنة للمرة الأولى. ظهرت التلهارمونيوم، آلة كهروميكانيكية مبكرة، في عام 1896، تليها على مدى العقود التالية آلات إلكترونية مبكرة أخرى، بما في ذلك ثيرمين في عام 1930.

اتخذت هوية النوع الحديث شكلها بعد الحرب العالمية الثانية. في عام 1948، طور بيير شايفر وبيير هنري موسيقا كونكريت في باريس، بالتأليف من خلال قطع ومعالجة تسجيلات الأصوات من العالم الحقيقي. في عام 1952، انضم كارلهاينز شتوكهاوزن إلى استوديو الموسيقى الإلكترونية في كولونيا، مما طوّر موسيقا إلكترونية، مبنية من نبرات مولّدة بحتة من المركب بدلاً من الصوت المسجل. افتتح مركز كولومبيا برينستون للموسيقى الإلكترونية في الولايات المتحدة في عام 1959، مؤسساً الحقل، وسمح معيار MIDI، المنهي في عام 1983، للآلات الإلكترونية والحواسيب بالتواصل مع بعضها البعض. نقل Ableton Live، الذي صدر في عام 2001، الإنتاج نحو البرامج. تعرّف iMusician النوع الناتج بأنه موسيقى تم إنشاؤها وإنتاجها باستخدام آلات إلكترونية وكهروميكانيكية وآلات رقمية أو تكنولوجيا موسيقية قائمة على الدوائر الكهربائية.

الهيب-هوب: أربعة عناصر من برونكس

نقطة انطلاق الهيب-هوب أكثر دقة بكثير: يؤرخها المتحف الوطني لتاريخ الثقافة الأفريقية الأمريكية بمؤسسة سميثسونيان للفترة الأولى من السبعينيات في مدينة نيويورك، بدءاً بحفلات في برونكس، حيث بنى الشباب الأفريقي الأمريكي والأفرو-كاريبي والأفرو-لاتيني ثقافة من حفلات الرقص في الحي وزوايا الشارع والطوابق السفلية. يربط بحث المتحف هذا التعبير الإبداعي الشعبي بالفقر والعنف من قبل الشرطة في تلك المجتمعات.

وفقاً للمتحف، يُعتبر DJ Kool Herc من بين الشخصيات المبكرة المرتبطة بالمشهد، واستمد النوع مباشرة من موسيقى الفانك والديسكو والكلام المنطوق وتقاليد جامايكية توستينج. يحدد المتحف أربع ممارسات إبداعية أساسية تحدد الهيب-هوب كثقافة وليس مجرد صوت: MCing (الراب) وDJing والرسومات والبريكينج.

حيث تتلاشى الخطوط الفاصلة

لم تبق أي من هذه الأنواع الأربعة معزولة لفترة طويلة. يوضح الخط الزمني الخاص بـ EBSCO أن الجاز امتص الروك والفانك لتشكيل اندماج، بينما تلاحظ مؤسسة سميثسونيان أن الهيب-هوب نما من سجلات الديسكو والفانك في المقام الأول. أصبحت الآلات الإلكترونية مثل أجهزة الإيقاع والمركبات، الموثقة بواسطة iMusician، لاحقاً أدوات معيارية داخل إنتاج الهيب-هوب وبعض خيوط التأليف الموسيقي الكلاسيكي المعاصر، وهذا هو السبب في أن العديد من التسجيلات الحالية تقاوم تصنيف نوع واحد.

أسئلة

ما هو الفرق الرئيسي بين الجاز والموسيقى الكلاسيكية؟
تطورت الموسيقى الكلاسيكية داخل تقاليس التأليف الأوروبية المدونة من القرن السابع عشر فما بعده، مع الموسيقارين يحددون تقريباً كل نغمة مسبقاً، وفقاً لـ Classic FM. الجاز، الذي تتتبعه خدمة الحدائق القومية إلى نيو أورليانز في التسعينيات من القرن التاسع عشر، مبني على الارتجال الحي على إطار إيقاعي مشترك.
متى وأين بدأ الهيب-هوب؟
يؤرخ المتحف الوطني لتاريخ الثقافة الأفريقية الأمريكية بمؤسسة سميثسونيان أصل الهيب-هوب للفترة الأولى من السبعينيات في مدينة نيويورك، مع بدء الحفلات في برونكس، نشأت من ثقافة الشباب الأفريقي الأمريكي والأفرو-كاريبي والأفرو-لاتيني.
ما الذي يُعتبر موسيقى إلكترونية؟
وفقاً لسجل تاريخي جمعته iMusician، الموسيقى الإلكترونية هي موسيقى يتم إنشاؤها وإنتاجها باستخدام آلات إلكترونية وكهروميكانيكية وآلات رقمية أو تكنولوجيا موسيقية قائمة على الدوائر الكهربائية، مع تكرار الأصوات عبر مكبرات الصوت بدلاً من الأداء بشكل صوتي.
ما هي العناصر الأربعة للهيب-هوب؟
يحدد بحث سميثسونيان MCing (الراب) وDJing والرسومات والبريكينج كممارسات إبداعية محددة للهيب-هوب.
من يُنسب إليه فضل بدء الجاز في نيو أورليانز؟
تنسب خدمة الحدائق القومية الفضل إلى عازف الكورنيت تشارلز "بادي" بولدن في تطوير نمط الجاز المبكر بين ما يقرب من 1895 و1900 من خلال إضافة الارتجال بصيغة البلوز إلى الألحان الرقصية الشهيرة.

المصادر

  1. National Park Service — Jazz Origins in New Orleans
  2. EBSCO Research Starters — Jazz
  3. Classic FM — The Four Eras of Classical Music
  4. iMusician — The History and Evolution of Electronic Music
  5. Smithsonian NMAAHC Searchable Museum — Hip-Hop Origins

أُعدّت هذه المادة بالذكاء الاصطناعي وخضعت لتدقيق آلي للمصادر قبل النشر. إن رأيت خطأً فاطلب تصحيحه. طلب تصحيح أو حق الرد · كيف نعمل

مواد ذات صلة