Müzik Türleri Açıklanıyor: Caz, Klasik, Elektronik ve Hip-Hop Karşılaştırması

İnsanlar basit bir nedenle müzik türü açıklamaları arar: Müzik yayın platformları şarkıları birbiriyle örtüşen onlarca kategoriye ayırır, ancak caz, klasik müzik, elektronik müzik ve hip-hop arasındaki tarihsel farklar belirgin ve belgelenmiştir. Her türün bilinen bir doğum yeri, yaklaşık bir başlangıç tarihi ve onu diğerlerinden ayıran bir teknik seti vardır.

Bir Türü Gerçekte Ne Tanımlar?

Bir müzik türü genellikle üç şeyin birleşimiyle tanımlanır: tipik olarak kullanılan enstrümanlar, ritim ve harmoninin düzenleniş biçimi ve tarzın ilk ortaya çıktığı sosyal veya tarihsel bağlam. Aşağıda, bu açıklamada adı geçen dört türün her biri aynı şekilde ele alınmaktadır.

Klasik Müzik: Dört Yüzyılda Dört Dönem

Classic FM'e göre Batı klasik müziği geleneksel olarak, her biri kendi enstrümantasyonuna ve müzikal önceliklerine sahip dört geniş döneme ayrılır. Klavsenden piyanoya ve katı biçimlerden duygusal anlatıya geçiş, en eski ve en yeni dönemler arasındaki en açık çizgiyi oluşturur.

Caz: New Orleans'ta Doğan İmprovizasyon

ABD Ulusal Park Servisi, cazın kökenini, Fransız Kreol, Afrikalı, Karayipli ve Anglo-Amerikan toplulukların yakından karıştığı bir şehir olan 19. yüzyıl sonu New Orleans'ına dayandırır. Afrika kökenli köleleştirilmiş ve özgür insanlar pazar günleri Congo Square'de toplanır; burada Afrika davul ritimleri ve çağrı-cevap şeklindeki şarkı söyleme biçimi hayatta kalarak, o dönemde ülke çapında popüler olan bando müziği ve ragtime ile karışmıştır.

Park Servisi, kornet çalgıcısı Charles "Buddy" Bolden'ı, bilinen dans melodilerini hızlandırıp improvize blues ifadeleri ekleyerek yaklaşık 1895 ile 1900 arasında bu yeni sesin öncüsü olarak kabul eder. Tarz, kornet, klarnet ve trombonun ortak bir ritim üzerinde birlikte improvizasyon yaptığı topluluklarda olgunlaştı. Original Dixieland Jazz Band 1917'de ilk caz kaydını yaptı; hem Park Servisi hem de araştırma veri tabanı EBSCO, bunu cazın ulusal bir izleyiciye ulaştığı an olarak gösteriyor.

EBSCO, cazın kalıcı imzasını; ağırlıklı olarak trompet, saksafon, piyano ve davulla icra edilen improvizasyon, senkoplu ritim, swing ve akor karmaşıklığı olarak tanımlar. EBSCO, bu New Orleans temelinden başlayarak 1930'lar ve 40'lardaki big-band swing'i, Charlie Parker ve Dizzy Gillespie'nin öncülük ettiği bebop'u, Miles Davis'in cool jazz'ını, ardından gelen free jazz'ı ve daha sonra rock ve funk'tan etkilenen jazz fusion'ı izleyen bir çizgi çiziyor.

Elektronik Müzik: Laboratuvar Enstrümanlarından Dizüstü Bilgisayara

Müzik dağıtım şirketi iMusician'ın derlediği bir tarihe göre elektronik müzik, tek bir doğum yerinden ziyade bir icatlar zinciriyle tanımlanır. 1870'ler ve 1880'lerde geliştirilen fonograf, kayıtlı sesin ilk kez çalınabilmesini sağladı. Erken bir elektromekanik enstrüman olan Telharmonium 1896'da ortaya çıktı, bunu sonraki on yıllarda 1930'daki theremin de dahil olmak üzere başka erken elektronik enstrümanlar takip etti.

Türün modern kimliği II. Dünya Savaşı'ndan sonra şekillendi. 1948'de Pierre Schaeffer ve Pierre Henry, Paris'te gerçek dünya seslerinin bant kayıtlarını keserek ve üzerinde oynayarak besteleme yöntemiyle musique concrète'i geliştirdi. 1952'de Karlheinz Stockhausen, Köln'deki elektronik müzik stüdyosuna katılarak, kayıtlı sesten ziyade tamamen sentezleyici tarafından üretilen tonlardan oluşan Elektronische Musik'i geliştirdi. Columbia-Princeton Elektronik Müzik Merkezi 1959'da Amerika Birleşik Devletleri'nde açılarak alanı kurumsallaştırdı ve 1983'te tamamlanan MIDI standardı, elektronik enstrümanların ve bilgisayarların birbiriyle iletişim kurmasını sağladı. 2001'de piyasaya sürülen Ableton Live, üretimi yazılıma kaydırdı. iMusician, ortaya çıkan türü elektronik ve elektromekanik enstrümanlar, dijital enstrümanlar veya devre tabanlı müzik teknolojisi kullanılarak oluşturulan ve üretilen müzik olarak tanımlıyor.

Hip-Hop: Bronx'tan Gelen Dört Unsur

Hip-hopun ortaya çıkış noktası çok daha kesindir: Smithsonian'ın Ulusal Afro-Amerikan Tarihi ve Kültürü Müzesi, bunu 1970'lerin başında New York City'de, Bronx'taki partilerle başlayan bir süreç olarak tarihlendirir; burada Afro-Amerikalı, Afro-Karayipli ve Afro-Latin gençler mahalle dans partilerinden, sokak köşelerinden ve bodrum katlarından bir kültür inşa etti. Müzenin araştırması, bu taban kaynaklı yaratıcı ifadeyi bu topluluklardaki yoksulluk ve polis şiddetiyle ilişkilendiriyor.

Müzeye göre DJ Kool Herc, bu sahneyle ilişkilendirilen erken dönem isimlerden biridir ve tür doğrudan funk, disko, sözlü şiir (spoken word) ve Jamaika "toasting" geleneklerinden beslenmiştir. Müze, hip-hopu sadece bir ses değil bir kültür olarak tanımlayan dört temel yaratıcı pratiği belirliyor: MC'lik (rap yapmak), DJ'lik, grafiti ve breaking (breakdans).

Sınırların Bulanıklaştığı Noktalar

Bu dört türden hiçbiri uzun süre izole kalmadı. EBSCO'nun kendi zaman çizelgesi, cazın fusion'ı oluşturmak için rock ve funk'ı özümsediğini gösterirken, Smithsonian hip-hopun zaten disko ve funk plaklarından geliştiğini belirtiyor. iMusician tarafından belgelenen davul makineleri ve sentezleyiciler gibi elektronik enstrümanlar, daha sonra hip-hop prodüksiyonunun ve bazı çağdaş klasik beste akımlarının standart araçları haline geldi; bu da günümüzdeki bu kadar çok kaydın tek bir tür etiketine direnmesinin nedenidir.