音楽ジャンル解説：ジャズ、クラシック、エレクトロニック、ヒップホップの比較

ジャンル解説を検索する人の理由は単純です。ストリーミングプラットフォームは曲を数十の重複するカテゴリーに分類しますが、ジャズ、クラシック、エレクトロニック音楽、ヒップホップの歴史的な違いは具体的で記録されています。各ジャンルには既知の発祥地、大まかな開始日、そして他のジャンルと区別するテクニックのセットがあります。

ジャンルを定義するものは何か

音楽ジャンルは通常、3つのことの組み合わせで定義されます：典型的に使用される楽器、リズムとハーモニーの構成方法、そしてスタイルが最初に形成された社会的または歴史的文脈です。以下では、このエクスプレーナーで名前が挙げられた4つのジャンルのそれぞれが同じ方法で分解されています。

クラシック音楽：4世紀にわたる4つの時代

Classic FMによると、西洋クラシック音楽は慣例的に4つの広大な時代に分割されており、各時代には独自の楽器法と音楽的優先事項があります。チェンバロからピアノへのシフト、そして厳密な形式から感情的なストーリーテリングへのシフトは、最初と最新の時期の間で最も明確な線を示しています。

ジャズ：ニューオーリンズで生まれた即興音楽

米国国立公園局はジャズを19世紀後半のニューオーリンズにたどります。この都市はフランス系クレオール人、アフリカ人、カリブ海諸島民、およびアングロ・アメリカンのコミュニティが緊密に混在していました。アフリカ系の奴隷化された人々と自由な人々は日曜日にコンゴスクエアに集まり、アフリカのドラミングと呼びかけと応答の歌唱が生き残り、当時全国で人気のあった真鍮バンド音楽とラグタイムと混ざりました。

公園局は、コルネットプレイヤーであるチャールズ「バディ」ボールデンが、おおよそ1895年から1900年の間に新しいサウンドを開拓したと評価しており、彼は馴染みのあるダンス曲をスピードアップし、即興のブルースフレージングを追加しました。このスタイルはコルネット、クラリネット、トロンボーンが共有されたビートの上で一緒に即興を行うアンサンブルで成熟しました。オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドは1917年に最初のジャズ録音を作成し、これは公園局と研究データベースのEBSCOの両方がジャズが全国的な聴衆に到達した瞬間として指摘するマイルストーンです。

EBSCOはジャズの永続的な指紋を、主にトランペット、サクソフォン、ピアノ、ドラムで演奏される即興、シンコペーションされたリズム、スウィング、および弦楽の複雑さとして説明しています。そのニューオーリンズの根拠地から、EBSCOは1930年代～40年代のビッグバンドスウィング、チャーリー・パーカーとディジー・ガレスピーが開拓したビバップ、マイルス・デイヴィスのクールジャズ、その後の自由なジャズ、そして後のジャズフュージョン（ロックとファンクに影響を受けた）までの線をたどります。

エレクトロニック音楽：ラボ楽器からラップトップへ

音楽配信会社iMusician によって編集された歴史によると、エレクトロニック音楽は1つの発祥地よりも一連の発明によってより少なく定義されています。1870年代と1880年代に開発されたフォノグラフは、最初に録音再生を可能にしました。初期の電機械楽器であるテルハーモニウムは1896年に登場し、その後数十年で、1930年のテレミンを含む他の初期電子楽器が続きました。

このジャンルの現代的なアイデンティティは第二次世界大戦後に形づくられました。1948年、ピエール・シェフェールとピエール・アンリはパリでmusique concrèteを開発し、実世界の音の録音をカットして操作することで作曲しました。1952年、カールハインツ・シュトックハウゼンはケルンの電子音楽スタジオに加わり、Elektronische Musikを進め、これは記録された音ではなく純粋に合成音生成トーンから構築されました。コロンビア・プリンストン電子音楽センターは1959年にアメリカで開かれ、この分野を制度化しました。1983年に確定されたMIDI標準は、電子楽器とコンピューターが相互に通信することを可能にしました。2001年にリリースされたAbleton Liveは、制作をソフトウェアにシフトさせました。iMusician はこの結果生じたジャンルを、電子および電機械楽器、デジタル楽器、またはサーキットベースの音楽技術を使用して作成および制作された音楽として定義しています。

ヒップホップ：ブロンクスから生まれた4つの要素

ヒップホップの起源地点ははるかに正確です：スミソニアンのアフリカ系アメリカ人歴史文化国立博物館は、それを1970年代初頭のニューヨーク市、具体的にはブロンクスのパーティーにさかのぼり、アフリカ系アメリカ人、アフロ・カリブ海、アフロ・ラテン系の若者がご近所のダンスパーティー、路上、地下室からカルチャーを構築しました。博物館の研究は、このボトムアップの創造的表現をこれらのコミュニティの貧困と警察の暴力に結びつけています。

博物館によると、DJ Kool Hercはシーンに関連する初期の人物の中にいます。このジャンルはファンク、ディスコ、スポークンワード、ジャマイカのトーステーション伝統を直接的に描きました。博物館は、単なる音ではなく文化としてのヒップホップを定義する4つの中核的な創造的実践を特定しています：MCing（ラップ）、DJing、グラフィティ、ブレーキング（ブレークダンス）。

境界線が曖昧になるところ

これら4つのジャンルのどれもが長く孤立したままではありませんでした。EBSCOの独自のタイムラインは、ジャズがロックとファンクを吸収してフュージョンを形成し、スミソニアンがヒップホップは最初の場所でディスコとファンクレコードから成長したことを示しています。iMusician によって記録されたドラムマシンとシンセサイザーなどの電子楽器は、後にヒップホップ制作内の標準ツールとなり、一部の現代的なクラシック作曲の流れになり、これが多くの現在の録音が単一のジャンルラベルに抵抗する理由です。