موسیقی کی اقسام کی وضاحت: جیز، کلاسیکی، الیکٹرانک اور ہپ ہاپ کا موازنہ

لوگ ایک سادہ وجہ سے ژانر کی وضاحت تلاش کرتے ہیں: سٹریمنگ پلیٹ فارمز گانوں کو درجنوں اوور لیپنگ اقسام میں ترتیب دیتے ہیں، لیکن جیز، کلاسیکی، الیکٹرانک موسیقی اور ہپ ہاپ کے درمیان تاریخی فرق مخصوص اور دستاویزی ہیں۔ ہر ژانر کا ایک معروف پیدائش کا مقام، تقریبی شروعات کی تاریخ، اور تکنیکوں کا ایک مجموعہ ہے جو اسے دوسروں سے الگ کرتا ہے۔

ایک ژانر کو حقیقت میں کیا متعین کرتا ہے

موسیقی کی ژانر عام طور پر تین چیزوں کے امتزاج سے متعین کی جاتی ہے: عام طور پر استعمال شدہ آلات، تال اور ہم آہنگی کو کیسے منظم کیا جاتا ہے، اور سماجی یا تاریخی حالات جن میں یہ انداز پہلے بنا۔ یہاں، اس وضاحت میں نام زد چاروں ژانروں کو ایک جیسے طریقے سے توڑا جاتا ہے۔

کلاسیکی موسیقی: چار صدیوں میں چار دور

کلاسک ایف ایم کے مطابق، مغربی کلاسیکی موسیقی روایتی طور پر چار وسیع دوروں میں تقسیم کی جاتی ہے، ہر ایک اپنی آلات اور موسیقی کی ترجیحات کے ساتھ۔ ہارپسی کورڈ سے پیانو میں منتقلی، اور سخت اشکال سے جذباتی کہانی سنانے میں منتقلی، سب سے پرانے اور تازہ ترین ادوار کے درمیان سب سے واضح لکیر کو نشان زد کرتا ہے۔

جیز: New Orleans میں پیدا شدہ فوری تخلیق

امریکی نیشنل پارک سروس جیز کو 19ویں صدی کے آخر میں New Orleans کی طرف منسوب کرتا ہے، ایک شہر جہاں فرانسیسی Creole، افریقی، Caribbean اور Anglo-American برادریاں قریب سے مل کر رہتی تھیں۔ غلام اور آزاد افریقی نسل کے لوگ اتوار کو Congo Square پر اکٹھے ہوتے تھے، جہاں افریقی ڈھول بجانا اور call-and-response گانا برقرار رہا اور brass-band موسیقی اور ragtime کے ساتھ ملا جو اس وقت قومی سطح پر مشہور تھا۔

پارک سروس cornet کھلاڑی Charles "Buddy" Bolden کو تقریبی طور پر 1895 اور 1900 کے درمیان نئی آواز کو رائج کرنے کا سہرا دیتا ہے جب انہوں نے مشہور رقص کی دھنوں کو تیز کیا اور فوری blues phrasing شامل کی۔ یہ انداز ensembles میں پختہ ہوا جہاں cornet، clarinet اور trombone ایک مشترک beat کے اوپر فوری طور پر بجتے تھے۔ Original Dixieland Jazz Band نے 1917 میں پہلی jazz recording بنائی، ایک سنگ سار جس کی طرف پارک سروس اور research database EBSCO اشارہ کرتے ہیں جیسے وہ لمحہ جب jazz ایک قومی audience تک پہنچی۔

EBSCO جیز کے دائمی نشان کو فوری تخلیق، syncopated rhythm، swing، اور chordal complexity بیان کرتا ہے، جو بنیادی طور پر trumpet، saxophone، piano اور drums پر بجایا جاتا ہے۔ اس New Orleans کی بنیاد سے، EBSCO ایک لکیر رسم کرتا ہے جو 1930s–40s کے big-band swing کے ذریعے، Charlie Parker اور Dizzy Gillespie کی ایجاد کردہ bebop، اور Miles Davis کی cool jazz کے ذریعے، پھر free jazz اور بعد میں، rock اور funk سے متاثر jazz fusion کے ذریعے جاتی ہے۔

الیکٹرانک موسیقی: لیب کے آلات سے Laptop تک

الیکٹرانک موسیقی کو music-distribution کمپنی iMusician کے جمع کردہ تاریخ کے مطابق ایک پیدائش کے مقام سے کم، ایجادات کی ایک زنجیر سے متعین کیا جاتا ہے۔ phonograph، جو 1870s اور 1880s میں بنایا گیا، نے پہلے recorded playback کو ممکن بنایا۔ Telharmonium، ایک ابتدائی electromechanical آلہ، 1896 میں ظاہر ہوا، پھر اگلی دہائیوں میں دوسری ابتدائی electronic آلات، بشمول 1930 میں theremin۔

ژانر کی جدید شناخت دوسری جنگ عظیم کے بعد شکل میں آئی۔ 1948 میں، Pierre Schaeffer اور Pierre Henry نے Paris میں musique concrète بنایا، tape recordings کو کاٹ کر اور حقیقی دنیا کی آوازوں کو منیپولیٹ کر کمپوز کرتے ہوئے۔ 1952 میں، Karlheinz Stockhausen Cologne کے electronic music studio میں شامل ہوا، Elektronische Musik کو آگے بڑھاتے ہوئے، جو purely synthesiser-generated tones سے بنایا جاتا ہے نہ کہ recorded sound سے۔ Columbia-Princeton Electronic Music Center امریکہ میں 1959 میں کھولا گیا، اس فیلڈ کو institutionalise کرتے ہوئے، اور MIDI معیار، 1983 میں حتمی، electronic آلات اور کمپیوٹروں کو ایک دوسرے سے رابطہ کرنے دیتا۔ Ableton Live، 2001 میں جاری، production کو software کی طرف منتقل کیا۔ iMusician نتیجہ والے ژانر کو electronic اور electromechanical آلات، digital instruments، یا circuitry-based music technology استعمال کرتے ہوئے بنائی اور produce کی گئی موسیقی کے طور پر متعین کرتا ہے۔

ہپ ہاپ: Bronx سے چار عناصر

ہپ ہاپ کا origin point بہت زیادہ درست ہے: Smithsonian کی National Museum of African American History and Culture اسے 1970s کی ابتدا میں New York City میں تاریخ کرتا ہے، Bronx میں پارٹیز سے شروع ہوتے ہوئے، جہاں African American، Afro-Caribbean اور Afro-Latino نوجوانوں نے neighbourhood dance parties، street corners اور basements سے ایک culture بنایا۔ museum کی research اس grassroots creative expression کو ان برادریوں میں poverty اور police brutality سے جوڑتا ہے۔

museum کے مطابق، DJ Kool Herc اس صحنے سے منسلک ابتدائی شخصیات میں سے ہے، اور ژانر براہ راست funk، disco، spoken word اور Jamaican toasting روایات سے کھینچا گیا۔ museum چار بنیادی creative practices کی شناخت کرتا ہے جو ہپ ہاپ کو ایک culture کے طور پر، صرف ایک آواز نہیں: MCing (rapping)، DJing، graffiti، اور breaking (breakdancing)۔

جہاں لکیریں دھندلی ہوں جاتی ہیں

ان چاروں ژانروں میں سے کوئی بھی طویل عرصے تک الگ تھلگ نہیں رہا۔ EBSCO کی اپنی timeline دکھاتا ہے جیز rock اور funk کو جذب کرتا ہے fusion بنانے کے لیے، جبکہ Smithsonian نوٹ کرتا ہے ہپ ہاپ پہلی جگہ disco اور funk records سے بڑھتا ہے۔ Electronic آلات جیسے drum machines اور synthesisers، iMusician کے ذریعے دستاویزی، بعد میں hip-hop production اور contemporary classical composition کے کچھ strands کے اندر معیاری tools بن گئے، یہی وجہ ہے کہ بہت سی موجودہ دن کی recordings ایک واحد ژانر label کی مزاحمت کرتی ہیں۔