Объяснение музыкальных жанров: джаз, классическая, электронная и хип-хоп в сравнении

Люди ищут объяснение жанров по простой причине: потоковые платформы сортируют песни в десятки перекрывающихся категорий, но исторические различия между джазом, классической музыкой, электронной музыкой и хип-хопом конкретны и задокументированы. У каждого жанра есть известное место рождения, приблизительная дата начала и набор техник, которые отличают его от остальных.

Что на самом деле определяет жанр

Музыкальный жанр обычно определяется комбинацией трёх вещей: инструментами, которые обычно используются, способом организации ритма и гармонии, и социальным или историческим контекстом, в котором стиль впервые сформировался. Ниже каждый из четырёх жанров, упомянутых в этом объяснении, разбирается одинаково.

Классическая музыка: четыре эры на протяжении четырёх столетий

По данным Classic FM, западная классическая музыка обычно делится на четыре широких периода, каждый со своей инструментовкой и музыкальными приоритетами. Переход от клавесина к фортепиано и от строгих форм к эмоциональному повествованию отмечает наиболее чёткую линию между самыми ранними и самыми поздними периодами.

Джаз: импровизация, рождённая в New Orleans

U.S. National Park Service связывает происхождение джаза с концом XIX века в New Orleans, городе, где французские креольские, африканские, карибские и англоамериканские сообщества тесно смешивались. Порабощённые и свободные люди африканского происхождения собирались по воскресеньям на Congo Square, где африканские барабаны и певческие традиции call-and-response сохранились и слились с духовой музыкой и рэгтаймом, которые были популярны в то время по всей стране.

Park Service приписывает пионерство нового звука корнет-плеерам Charles 'Buddy' Bolden, который между приблизительно 1895 и 1900 годами ускорил знакомые танцевальные мелодии и добавил импровизированное блюзовое фразирование. Стиль созрел в ансамблях, где корнет, кларнет и тромбон импровизировали вместе над общей ударной линией. Original Dixieland Jazz Band сделала первую джазовую запись в 1917 году, веху, на которую указывают как Park Service, так и база данных EBSCO, как момент, когда джаз достиг национальной аудитории.

EBSCO описывает долговечный отпечаток джаза как импровизацию, синкопированный ритм, свинг и аккордовую сложность, исполняемые в основном на трубе, саксофоне, фортепиано и ударных инструментах. От этой базы в New Orleans EBSCO прослеживает линию через big-band swing 1930-40х годов, bebop, открытый Charlie Parker и Dizzy Gillespie, и cool jazz Miles Davis, а затем free jazz и позже jazz fusion, находящийся под влиянием рока и фанка.

Электронная музыка: от лабораторных инструментов к ноутбуку

Электронная музыка определяется скорее не одним местом рождения, а цепью изобретений, согласно истории, составленной компанией распространения музыки iMusician. Фонограф, разработанный в 1870-1880х годах, впервые сделал возможным воспроизведение записей. Telharmonium, ранний электромеханический инструмент, появился в 1896 году, а в последующие десятилетия за ним последовали другие ранние электронные инструменты, включая theremin в 1930 году.

Современное определение жанра сформировалось после Второй мировой войны. В 1948 году Pierre Schaeffer и Pierre Henry разработали musique concrète в Париже, сочиняя путём нарезания и манипулирования записями реальных звуков. В 1952 году Karlheinz Stockhausen присоединился к электронной студии музыки в Кельне, развивая Elektronische Musik, построенную из чистых синтезаторных тонов, а не записанных звуков. Columbia-Princeton Electronic Music Center открылся в United States в 1959 году, институционализируя область, а стандарт MIDI, завершённый в 1983 году, позволил электронным инструментам и компьютерам общаться друг с другом. Ableton Live, выпущенная в 2001 году, переместила продакшн в сторону программного обеспечения. iMusician определяет результирующий жанр как музыку, созданную и произведённую с помощью электронных и электромеханических инструментов, цифровых инструментов или музыкальных технологий на основе схем.

Хип-хоп: четыре элемента из Bronx

Точка происхождения хип-хопа намного более точна: Smithsonian's National Museum of African American History and Culture датирует его началом 1970-х годов в New York City, начиная с вечеринок в Bronx, где афроамериканская, афро-карибская и афро-латиноамериканская молодёжь создала культуру из соседских танцевальных вечеринок, уличных углов и подвалов. Исследования музея связывают это grassroots творческое выражение с бедностью и полицейской жестокостью в этих сообществах.

По данным музея, DJ Kool Herc является одной из ранних фигур, связанных со сценой, и жанр черпал непосредственно из традиций funk, disco, spoken word и ямайского toasting. Музей определяет четыре основные творческие практики, которые определяют хип-хоп как культуру, а не просто звук: MCing (рэп), DJing, граффити и breaking (брейк-данс).

Где линии размываются

Ни один из этих четырёх жанров не оставался изолированным надолго. Собственная временная шкала EBSCO показывает джаз, поглощающий рок и funk, чтобы сформировать fusion, в то время как Smithsonian отмечает, что хип-хоп вырос из disco и funk записей с самого начала. Электронные инструменты, такие как drum machines и синтезаторы, задокументированные iMusician, позже стали стандартными инструментами в производстве хип-хопа и некоторых направлениях современной классической композиции, поэтому так много современных записей противятся однозначной классификации по жанрам.