音乐流派解析：爵士乐、古典音乐、电子音乐与嘻哈音乐对比

人们搜索流派解析的原因很简单：流媒体平台将歌曲分类到数十个重叠的类别中，但爵士乐、古典音乐、电子音乐和嘻哈音乐之间的历史差异是具体的且有案可查的。每个流派都有已知的发源地、大致的起始日期和一套区别于其他流派的技术。

什么才能真正定义一个音乐流派

音乐流派通常由三样东西的组合定义：通常使用的乐器、节奏和和声的组织方式，以及该风格首次形成的社会或历史背景。下面，本解析中提到的四个流派都用相同的方式进行了分类。

古典音乐：四个世纪的四个时代

根据Classic FM的信息，西方古典音乐传统上分为四个广阔的时代，每个时代都有自己的配器和音乐优先事项。从羽管键琴到钢琴的转变，以及从严格的形式到情感故事叙述的转变，标志了最早和最晚时期之间最清晰的界线。

爵士乐：源于新奥尔良的即兴表演

美国国家公园管理局将爵士乐追溯到19世纪晚期的新奥尔良，这是一个法国克里奥尔人、非洲人、加勒比海地区和盎格鲁美国社区密切混合的城市。被奴役和自由的非洲人后裔在周日聚集在刚果广场，那里非洲鼓乐和应答唱法幸存了下来，并与当时在全国流行的铜管乐队音乐和拉格泰姆融合。

公园管理局将早期爵士乐先驱的功劳归功于短号手Charles "Buddy" Bolden，他在大约1895年至1900年间通过加快熟悉的舞蹈曲调并添加即兴蓝调短语来开创新声音。这种风格在由短号、单簧管和长号组成的合奏中成熟，这些乐器在共享节拍上即兴演奏。原始迪克斯兰爵士乐队在1917年制作了第一次爵士乐录音，这是公园管理局和研究数据库EBSCO都指向的里程碑，标志着爵士乐达到了全国受众。

EBSCO将爵士乐的持久特征描述为即兴表演、切分节奏、摇摆和和弦复杂性，主要在小号、萨克斯管、钢琴和鼓上演奏。从新奥尔良基地出发，EBSCO追溯了一条发展线，经过1930年代-40年代的大乐队摇摆乐、由Charlie Parker和Dizzy Gillespie开创的比博普、Miles Davis的冷爵士乐，随后是自由爵士乐，以及后来受摇滚和放克影响的爵士融合。

电子音乐：从实验室乐器到笔记本电脑

根据音乐发行公司iMusician编写的历史记录，电子音乐不是由单一发源地定义的，而是由一系列发明链定义的。留声机在1870年代和1880年代开发，首次使录制回放成为可能。Telharmonium是一种早期的机电乐器，出现在1896年，随后的几十年中还有其他早期电子乐器，包括1930年的theremin。

该流派的现代身份在第二次世界大战后形成。1948年，Pierre Schaeffer和Pierre Henry在巴黎开发了musique concrète，通过切割和操纵现实世界声音的录音带来作曲。1952年，Karlheinz Stockhausen加入科隆的电子音乐工作室，推进Elektronische Musik，由纯合成器生成的音调而非录制声音组成。哥伦比亚-普林斯顿电子音乐中心于1959年在美国开设，使该领域制度化，而1983年最终确定的MIDI标准让电子乐器和计算机能够相互通信。2001年发布的Ableton Live将制作转向了软件。iMusician将所得流派定义为使用电子和机电乐器、数字乐器或基于电路的音乐技术创建和制作的音乐。

嘻哈：来自布朗克斯的四个要素

嘻哈的起源地点相当精确：史密森学会的非裔美国历史和文化国家博物馆将其追溯到1970年代初期纽约市，派对从布朗克斯开始，源于非裔美国人、非裔加勒比海和非裔拉美青年社区。博物馆的研究将这种草根创意表达与这些社区中的贫困和警察暴力联系起来。

根据博物馆的说法，DJ Kool Herc是与该场景相关的早期人物之一，该流派直接借鉴了放克、迪斯科、口语和牙买加吐词传统。博物馆将四种核心创意实践确定为定义嘻哈的文化，而不仅仅是声音：MCing（说唱）、DJing、涂鸦和Breaking（霹雳舞）。

界线模糊的地方

这四个流派中没有一个长期保持孤立。EBSCO自己的时间表显示爵士乐吸收了摇滚和放克来形成融合，而史密森学会指出嘻哈首先来自迪斯科和放克唱片。iMusician记录的鼓机和合成器等电子乐器后来成为嘻哈制作中的标准工具，也成为一些当代古典作曲的创作方式，这就是为什么许多当今的录音都抗拒单一的流派标签。