Genres Musicaux Expliqués : Jazz, Classique, Électronique et Hip-Hop Comparés

Les gens recherchent des explications de genres pour une raison simple : les plateformes de streaming trient les chansons en dizaines de catégories qui se chevauchent, mais les différences historiques entre le jazz, la musique classique, la musique électronique et le hip-hop sont spécifiques et documentées. Chaque genre a un lieu de naissance connu, une date de début approximative et un ensemble de techniques qui le distinguent des autres.

Qu'est-ce qui Définit Réellement un Genre

Un genre musical est généralement défini par une combinaison de trois choses : les instruments généralement utilisés, la façon dont le rythme et l'harmonie sont organisés, et le contexte social ou historique dans lequel le style s'est d'abord formé. Ci-dessous, chacun des quatre genres nommés dans cet explicateur est décomposé de la même manière.

Musique Classique : Quatre Ères au Cours de Quatre Siècles

Selon Classic FM, la musique classique occidentale est conventionnellement divisée en quatre grandes ères, chacune avec ses propres instrumentations et priorités musicales. Le passage du clavecin au piano, et des formes strictes à la narration émotionnelle, marque la ligne la plus claire entre les périodes les plus anciennes et les plus récentes.

Jazz : Improvisation Née à La Nouvelle-Orléans

Le National Park Service américain retrace le jazz jusqu'à La Nouvelle-Orléans du XIXe siècle tardif, une ville où les communautés créoles françaises, africaines, caribéennes et anglo-américaines se mélangeaient étroitement. Les personnes asservies et libres d'ascendance africaine se réunissaient le dimanche à Congo Square, où la percussion africaine et le chant de type appel et réponse ont survécu et se sont mélangés à la musique de fanfare et au ragtime qui étaient populaires à l'échelle nationale à l'époque.

Le Park Service attribue au cornetiste Charles "Buddy" Bolden d'avoir été un pionnier du nouveau son entre environ 1895 et 1900 en accélérant des mélodies de danse familières et en ajoutant des phrasés de blues improvisés. Le style s'est épanoui dans des ensembles où le cornet, la clarinette et le trombone improvisaient ensemble sur un beat partagé. Le Original Dixieland Jazz Band a réalisé le premier enregistrement de jazz en 1917, un jalon que le Park Service et la base de données de recherche EBSCO identifient comme le moment où le jazz a atteint un public national.

EBSCO décrit l'empreinte durable du jazz comme l'improvisation, le rythme syncopé, le swing et la complexité harmonique, joués principalement à la trompette, au saxophone, au piano et à la batterie. À partir de cette base de La Nouvelle-Orléans, EBSCO trace une ligne à travers le big-band swing des années 1930–40, le bebop pionérrisé par Charlie Parker et Dizzy Gillespie, et le cool jazz de Miles Davis, suivi du free jazz et, plus tard, d'une fusion de jazz influencée par le rock et le funk.

Musique Électronique : Des Instruments de Laboratoire à l'Ordinateur Portable

La musique électronique est définie moins par un seul lieu de naissance que par une chaîne d'inventions, selon un historique compilé par la société de distribution musicale iMusician. Le phonographe, développé dans les années 1870 et 1880, a d'abord permis la lecture enregistrée. Le Telharmonium, un instrument électromécanique précoce, est apparu en 1896, suivi au cours des décennies suivantes par d'autres instruments électroniques précoces, y compris le thérémine en 1930.

L'identité moderne du genre s'est formée après la Seconde Guerre mondiale. En 1948, Pierre Schaeffer et Pierre Henry ont développé la musique concrète à Paris, composant en coupant et en manipulant les enregistrements sur bande de sons du monde réel. En 1952, Karlheinz Stockhausen a rejoint le studio de musique électronique de Cologne, avançant Elektronische Musik, construite à partir de tons générés purement par des synthétiseurs plutôt que de son enregistré. Le Columbia-Princeton Electronic Music Center a ouvert aux États-Unis en 1959, institutionnalisant le domaine, et la norme MIDI, finalisée en 1983, a permis aux instruments électroniques et aux ordinateurs de communiquer les uns avec les autres. Ableton Live, lancé en 2001, a déplacé la production vers le logiciel. iMusician définit le genre résultant comme une musique créée et produite en utilisant des instruments électroniques et électromécaniques, des instruments numériques ou une technologie musicale basée sur des circuits.

Hip-Hop : Quatre Éléments du Bronx

Le point d'origine du hip-hop est beaucoup plus précis : le National Museum of African American History and Culture de la Smithsonian le date au début des années 1970 à New York City, commençant par des soirées dans le Bronx, où les jeunes afro-américains, afro-caribéens et afro-latinos ont construit une culture à partir de soirées dansantes du quartier, de coins de rue et de sous-sols. La recherche du musée relie cette expression créative de base à la pauvreté et aux brutalités policières dans ces communautés.

Selon le musée, DJ Kool Herc figure parmi les premières figures associées à la scène, et le genre s'est appuyé directement sur les traditions du funk, de la disco, du spoken word et du toasting jamaïcain. Le musée identifie quatre pratiques créatives fondamentales qui définissent le hip-hop comme une culture, pas seulement un son : MCing (rapping), DJing, graffiti et breaking (breakdancing).

Où Les Lignes Deviennent Floues

Aucun de ces quatre genres n'est resté isolé longtemps. La propre chronologie d'EBSCO montre le jazz absorbant le rock et le funk pour former la fusion, tandis que la Smithsonian note que le hip-hop a grandi à partir des disques de disco et de funk en premier lieu. Les instruments électroniques tels que les machines à rythmes et les synthétiseurs, documentés par iMusician, sont devenus par la suite des outils standard dans la production de hip-hop et certains courants de la composition classique contemporaine, c'est pourquoi tant d'enregistrements actuels résistent à une seule étiquette de genre.