موسیقی · مقاله
توضیح ژانرهای موسیقی: جاز، موسیقی کلاسیک، الکترونیک و هیپهاپ مقایسه شده
انتشار:
به‌طور خلاصه
جاز، موسیقی کلاسیک، موسیقی الکترونیک و هیپهاپ به طور اساسی با توجه به زمان و مکان شروع، آلات موسیقی مورد استفاده آن‌ها، و نحوه رفتار با ریتم و ارتجال تفریق می‌شوند. موسیقی کلاسیک در دربارهای اروپایی و کلیساها در طول چهار قرن رشد کرد؛ جاز، موسیقی الکترونیک و هیپهاپ همگی اختراعات قرن بیستم هستند که به شهرها و جوامع خاصی مرتبط هستند.
این نسخه ترجمهٔ ماشینی متن اصلی (English) است. خواندن متن اصلی
مردم به دنبال توضیح‌دهندگان ژانر به دلیل ساده‌ای می‌گردند: پلتفرم‌های پخش آهنگ‌ها را به دهها دسته‌بندی همپوشانی‌شده تقسیم میکنند، اما تفاوت‌های تاریخی بین جاز، موسیقی کلاسیک، موسیقی الکترونیک و هیپهاپ مشخص و ثبتشده هستند. هر ژانر یک مکان تولد شناخته‌شده، یک تاریخ شروع تقریبی، و مجموعه‌ای از تکنیک‌های تمایزی دارد.
آنچه واقعاً یک ژانر را تعریف میکند
یک ژانر موسیقی معمولاً با ترکیبی از سه چیز تعریف میشود: آلات موسیقی مورد استفاده، نحوه سازمان‌دهی ریتم و هارمونی، و زمینه اجتماعی یا تاریخی که این سبک در آن شکل گرفت. در زیر، هر یک از چهار ژانر نام‌برده‌شده در این توضیح‌دهنده به همان روش تجزیه‌وتحلیل شده است.
موسیقی کلاسیک: چهار دوره در طول چهار قرن
بر اساس Classic FM، موسیقی کلاسیک غربی به طور معمول به چهار دوره گسترده تقسیم میشود، هر کدام با آلات و اولویت‌های موسیقی خاص خود. انتقال از هاربسیکورد به پیانو، و از فرم‌های سخت گیرانه به روایت‌گری احساسی، واضح‌ترین خط جدایی بین دوره‌های اولیه و اخیر است.
| دوره | تاریخ‌های تقریبی | ویژگی‌های تعریفکننده | آهنگسازان نمونه |
|---|---|---|---|
| باروک | حدود 1600–1750 | هاربسیکورد به عنوان آلۀ تعریفکننده؛ ظهور کنسرتو، سوناتا و اپرا | باخ، ویوالدی |
| کلاسیک | 1750–1830 | پیانو جایگزین هاربسیکورد؛ ارکسترهای استاندارد‌شده؛ نشانه‌گذاری دینامیک دقیق | موتسارت، بتهوون |
| رمانتیک | حدود 1830–1900 | ارکسترهای بزرگ‌تر؛ موسیقی برنامه‌ای که داستانی بیان میکند؛ بیان احساسی شدید | براهمس، واگنر |
| قرن بیستم و بعد‌تر | 1900s به بعد | مدرنیسم، مینیمالیسم و سریالیسم؛ برخی آثار متن سیاسی صریح دارند | شوستاکوویچ، جان ویلیامز |
جاز: ارتجال متولد شده در نیوآرلینز
سازمان پارکهای ملی ایالات‌متحده جاز را به نیوآرلینز در اواخر قرن نوزدهم نسبت میدهد، شهری که در آن جوامع فرانسوی‌کریول، آفریقایی، کاریبی و انگلیسی‌آمریکایی به‌طور نزدیکی با یکدیگر مختلط شده بودند. افراد برده‌شده و آزاد از نژاد آفریقایی در روزهای یکشنبه در میدان کونگو جمع می‌شدند، جایی که تال آفریقایی و آوازخوانی پاسخ‌وسؤال نجات یافته و با موسیقی گروه‌های مسینگ و ریگ‌تایم که در آن زمان به صورت ملی محبوب بودند، ترکیب شده بودند.
سازمان پارک‌ها اعتبار نوازنده کورنت چارلز "بادی" بولدن را برای ایجاد صدای جدید بین تقریباً 1895 و 1900 میدهد، با تسریع آهنگهای رقصی آشنا و اضافه کردن ارتجال فریز بلوز. این سبک در گروه‌هایی بالج رفت که در آن کورنت، کلارینت و ترومبون روی یک تک ریتمی پیش زمینه ارتجال می‌کردند. گروه The Original Dixieland Jazz Band اولین ضبط جاز را در سال 1917 انجام داد، نقطه عطفی که هم سازمان پارک‌ها و هم پایگاه داده تحقیقاتی EBSCO به آن اشاره میکنند به عنوان لحظه‌ای که جاز به مخاطبان ملی رسید.
EBSCO اثر ماندگار جاز را ارتجال، ریتم سنکپ‌شده، تاب و پیچیدگی کوردی توصیف میکند، بیشتر بر روی ترومبت، ساکسیفون، پیانو و طبل اجرا میشود. از این پایگاه نیوآرلینز، EBSCO خطی را دنبال میکند که موسیقی بندی بزرگ در دهههای 1930-40، بیبپ که توسط چارلی پارکر و دیزی گیلسپی پیشگام شده بود، و جاز خنک مایلز دیویس، و سپس جاز آزاد و بعداً فیوژن جاز تحت تاثیر راک و فانک را نشان میدهد.
موسیقی الکترونیک: از ابزارهای آزمایشگاهی تا لپ‌تاپ
موسیقی الکترونیک کمتر با یک مقام تولد واحد و بیشتر با یک زنجیرۀ اختراعات تعریف میشود، بر اساس تاریخی که توسط شرکت توزیع موسیقی iMusician تدوین شده است. فونوگراف، که در دهههای 1870 و 1880 توسعه یافت، برای اولین بار پخش ضبط‌شده را ممکن کرد. تله‌هارمونیوم، یک آلۀ الکترومکانیکی اولیه، در سال 1896 ظاهر شد، و در طول دهههای بعدی آلات الکترونیکی اولیۀ دیگر، از جمله ترمین در سال 1930، دنبال شد.
هویت مدرن این ژانر پس از جنگ جهانی دوم شکل گرفت. در سال 1948، پیر شاینر و پیر هنری موسیقی کنکریت را در پاریس توسعه دادند، با ترکیب با بریدن و دستکاری ضبط‌های صدای دنیای واقعی. در سال 1952، کارلهاینتس شتوکهاوزن به استودیوی موسیقی الکترونیکی کلن پیوست و موسیقی الکترونیسی را توسعه داد، ساختیافته از تن‌های خالص سنتز‌شده تا صدای ضبط‌شده. مرکز موسیقی الکترونیک کولمبیا-پرینستون در ایالات‌متحده در سال 1959 افتتاح شد، حوزه را نهاد‌سازی کرد، و استاندارد MIDI، نهایی‌شده در سال 1983، آلات الکترونیکی و رایانه‌ها را قادر ساخت با یکدیگر ارتباط برقرار کنند. Ableton Live، که در سال 2001 منتشر شد، تولید را به سمت نرم‌افزار تغییر داد. iMusician ژانر حاصل را به‌عنوان موسیقی ایجاد و تولید‌شده با استفاده از آلات الکترونیکی و الکترومکانیکی، آلات دیجیتالی یا فناوری موسیقی مبتنی بر مدار تعریف میکند.
هیپهاپ: چهار عنصر از برانکس
نقطۀ شروع هیپهاپ خیلی دقیق‌تر است: موزهٔ ملی تاریخ و فرهنگ آفریقاییآمریکایی اسمیتسونیان آن را به اوایل دهههای 1970 در شهر نیویورک نسبت میدهد، با شروع مهمانیها در برانکس، جایی که جوانان آفریقاییآمریکایی، آفرو-کاریبی و آفرو-لاتینی یک فرهنگ از مهمانی‌های رقص محلی، گوشه‌های خیابانی و زیرزمین‌ها ساختند. تحقیق موزه این بیان خلاقانۀ ریشه‌دار را به فقر و خشونت پلیسی در آن جوامع مرتبط می‌سازد.
بر اساس موزه، DJ Kool Herc در میان شخصیت‌های اولیۀ مرتبط با این صحنه است، و این ژانر مستقیماً از فانک، دیسکو، کلام گفتاری و سنتهای توستینگ جامایکایی برگرفته شده است. موزه چهار عمل خلاقانۀ اساسی را که هیپهاپ را به عنوان فرهنگی، نه تنها یک صدا، تعریف میکنند، شناسایی میکند: MCing (رپ)، DJing، گرافیتی، و بریکینگ.
جایی که خطوط تیره می‌شوند
هیچ یک از این چهار ژانر برای مدت طولانی جدا نماند. نوشتار زمانی خود EBSCO نشان میدهد که جاز روک و فانک را جذب کرد و فیوژن را تشکیل داد، درحالی‌که اسمیتسونیان متذکر میشود که هیپهاپ در اولین جا از سجل‌های دیسکو و فانک رشد کرد. آلات الکترونیکی مانند ماشین‌های درام و سنتز‌کننده‌ها، به‌وثیقه iMusician، بعداً ابزار استاندارد در تولید هیپهاپ و برخی شاخه‌های ترکیب موسیقی کلاسیک معاصر شدند، و این دلیل است که بسیاری از ضبط‌های امروزی یک برچسب ژانر واحد را مقاومت میکنند.
پرسش‌ها
- تفاوت اصلی بین جاز و موسیقی کلاسیک چیست؟
- موسیقی کلاسیک در سنتهای ترکیب اروپایی ثبتشده از قرن هفدهم به بعد توسعه یافت، با آهنگسازانی که تقریباً هر نت را از قبل مشخص میکنند، بر اساس Classic FM. جاز، که سازمان پارکهای ملی آن را به نیوآرلینز در دهههای 1890 نسبت میدهد، بر ارتجال زندۀ در یک چارچوب ریتمی مشترک ساخته شده است.
- هیپهاپ کی و کجا شروع شد؟
- موزهٔ ملی تاریخ و فرهنگ آفریقاییآمریکایی اسمیتسونیان آغاز هیپهاپ را به اوایل دهههای 1970 در شهر نیویورک نسبت میدهد، با شروع مهمانیها در برانکس، نشات گرفتۀ فرهنگ جوانان آفریقاییآمریکایی، آفرو-کاریبی و آفرو-لاتینی.
- چه چیزی به عنوان موسیقی الکترونیک شمار می‌رود؟
- بر اساس تاریخی که توسط iMusician تدوین شده است، موسیقی الکترونیک موسیقی ایجاد و تولید‌شده با استفاده از آلات الکترونیکی و الکترومکانیکی، آلات دیجیتالی یا فناوری موسیقی مبتنی بر مدار است، با صدایی که از طریق بلندگو تکثیر میشود تا بجای اجرای صوتی.
- چهار عنصر هیپهاپ چیست؟
- تحقیق اسمیتسونیان MCing (رپ)، DJing، گرافیتی و بریکینگ را به عنوان چهار عمل خلاقانۀ تعریفکننده هیپهاپ شناسایی میکند.
- چه کسی شروع جاز در نیوآرلینز را نسبت داده میشود؟
- سازمان پارکهای ملی اعتبار نوازنده کورنت چارلز "بادی" بولدن را برای ایجاد سبک جاز اولیه بین تقریباً 1895 و 1900 میدهد، با اضافه کردن ارتجال فریز بلوز به آهنگهای رقصی محبوب.
منابع
این مطلب با هوش مصنوعی آماده شده و پیش از انتشار از بررسی خودکار منابع گذشته است. اگر خطایی دیدید، درخواست اصلاح کنید. درخواست اصلاح یا حق پاسخ · چگونه کار می‌کنیم
مطالب مرتبط
موسیقیراهنما
چگونگی یادگیری گیتار: راهنمای مبتدیان برای تکنیک، تمرین و ابزارها
یادگیری گیتار با نگه‌داشتن صحیح، سیم‌های سبک و چهار یا پنج آکورد باز شروع میشود که از طریق جلسات تمرین کوتاه و مکرر به جای جلسات طولانی و گاه گاهی ایجاد می‌شوند. این راهنما اصول تکنیک، یک روال تمرین، و منابع یادگیری رایگان و پولی را که مبتدیان معمولاً استفاده میکنند، بر اساس راهنمایی از Martin Guitar، JustinGuitar و بررسی‌های برنامه گیتار توضیح میدهد.
موسیقیمقاله
تام زِ ۹۰ ساله میشود: شخصیت بی‌قرار تروپیکالیا روز تولد تاریخی خود را جشن می‌گیرد
موسیقار برزیلی تام زِ، متولد آنتونیو خوزه سانتانا مارتینز در ایرارا، باهیا، روز ۱۱ اکتبر ۲۰۲۶ به سن ۹۰ سال رسید. او یکی از بنیان‌گذاران جنبش تروپیکالیا سال ۱۹۶۸ است که دهه‌ها در خارج از جریان تجاری اصلی موسیقی بود، و این ماه با کنسرت‌ها، نمایشگاهی و زندگی‌نامه جدیدی در برزیل تجلیل میشود.
موسیقیمقاله
تاریخ موسیقی راک: از ریشه‌های دهه‌ی پنجاه تا زیرژانرهای امروز
موسیقی راک در دهه‌ی پنجاه میلادی در ایالات متحده شروع شد و ترکیبی از بلوز، موسیقی ریتم و بلوز، موسیقی روحانی و موسیقی سرزمینی بود. این ترکیب توسط دیسک جاکی آلن فرید نام‌گذاری و محبوب شد. در طی هفت دهه‌ی بعدی به تهاجم بریتانیایی، راک سایکدلیک، پانک، هوی‌متال، گرانج و دهه‌ها نوع دیگر تقسیم شد، که هرکدام توسط شهر، برچسب موسیقی یا نسلی از موسیقاران شکل گرفت.
موسیقیمقاله
ملودی، هارمونی و ساختار آهنگ: ابزارهای اصلی برای تلفیق موسیقی
تلفیق موسیقی بر سه عنصر متقابل تکیه میکند: ملودی (یک خط از نت‌های منفرد)، هارمونی (آکوردهایی که آن را پشتیبانی میکنند) و ساختار آهنگ (چگونه بخش‌هایی مانند مصراع، خط اصلی و پل ترتیب می‌یابند). این توضیح نشان میدهد که چگونه هر عنصر کار میکند و چگونه آهنگسازان آن‌ها را ترکیب میکنند، بر اساس مواد درسی کنسرواتوار و منابع نظری آموزشی موسیقی.