फिल्म नोयर और क्लासिक हॉलीवुड शैलियां: प्रत्येक शैली को क्या परिभाषित करता है

कोई भी व्यक्ति क्लासिक फिल्म स्ट्रीमिंग कैटलॉग को देखते समय एक ही बार-बार लेबल में चलता है: नोयर, वेस्टर्न, संगीत, स्क्रूबॉल कॉमेडी। ये विनिमेय विपणन टैग नहीं हैं। वे विशिष्ट दृश्य शैलियों, समय अवधि और कथानक सूत्रों का वर्णन करते हैं जो हॉलीवुड के स्टूडियो सिस्टम ने 1920 के दशक के अंत से 1960 के दशक तक उत्पादन को संगठित करने के लिए उपयोग किए थे, लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस के स्टूडियो युग पर एक अनुसंधान मार्गदर्शन के अनुसार।

फिल्म नोयर: शैली, शैली, या दोनों

शब्द "फिल्म नोयर" — फ्रेंच में "काली फिल्म" — को फ्रेंच आलोचक Nino Frank ने 1946 में गढ़ा था, जब युद्धकालीन प्रतिबंध हटा दिए गए और फ्रेंच दर्शकों को हॉलीवुड अपराध चित्रों का एक बैकलॉग मिला, डार्टमाउथ कॉलेज की लाइब्रेरी द्वारा प्रकाशित एक फिल्म-शैली अनुसंधान मार्गदर्शन के अनुसार। इस समय के आलोचकों ने देखा कि ये अमेरिकी थ्रिलर एक उदास, स्टाइलिश दिखावट साझा करते हैं जो फ्रेंच साहित्यिक परंपरा के रोमन नोयर, या काली अपराध कथा को प्रतिध्वनित करते हैं।

डार्टमाउथ मार्गदर्शन फिल्म नोयर को एक शैली और एक शैलीगत आंदोलन दोनों के रूप में कार्य करने का वर्णन करता है, जो हॉलीवुड अपराध फिल्मों के एक चक्र पर लागू होता है जो अपराध नाटक, गैंगस्टर फिल्मों और मनोवैज्ञानिक थ्रिलर को शामिल करता है। मार्गदर्शन शास्त्रीय अवधि को 1940 और 1959 के बीच रखता है और इसकी परिभाषित विशेषताओं को सूचीबद्ध करता है: कम-कुंजी, उच्च-विपरीत प्रकाश जो नैतिक भ्रष्टाचार को जगाता है; छायादार, कम रोशनी वाली इंटीरियर और रात के शहरी सड़कें; जटिल जांच भूखंड; स्वप्न जैसी आवाज-ओवर कथा; फ्लैशबैक; और अक्सर अस्पष्ट समाप्ति। आवर्ती कैरेक्टर प्रकारों में विश्व-थका निजी जासूस, फेम्मे फेटल और नैतिक रूप से समझौता किए गए पुरुष शामिल हैं जो उसके लिए गिरते हैं।

मार्गदर्शन के अनुसार, शैली ने कई पूर्ववर्ती परंपराओं से आकर्षण लिया: जर्मन Expressionist सिनेमा की कठोर छायाएं, अमेरिकी hard-boiled जासूसी कथा, फ्रेंच काव्य यथार्थवाद, और युद्धोत्तर अमेरिकी वृत्तचित्र फिल्म निर्माण। नोयर के रूप में आमतौर पर उद्धृत फिल्मों में "The Maltese Falcon," "Double Indemnity," "Laura," "The Big Sleep," "Touch of Evil" और "Kiss Me Deadly।" शामिल हैं

स्टूडियो सिस्टम ने शैलियों का निर्माण कैसे किया

फिल्म नोयर की विशेषताएं एक बड़ी औद्योगिक संरचना के अंदर विकसित हुईं। लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस मार्गदर्शन बताता है कि छह प्रमुख स्टूडियो — Columbia, Disney, Paramount, RKO, Universal और Warner Bros. — 1920 के दशक से 1950 के दशक तक हॉलीवुड उत्पादन, वितरण और प्रदर्शन पर प्रभाव डालते थे, प्रत्येक वर्ष लगभग पचास फीचर फिल्मों का संयुक्त रूप से निर्माण करते थे, किसी भी वर्ष में सैकड़ों बड़ी रिलीज के साथ। उस मात्रा को दर्शकों, प्रदर्शकों और निर्माताओं के लिए पूर्वानुमानित रूप से प्रबंधित करने के लिए, मार्गदर्शन कहता है कि उद्योग ने अपनी आउटपुट को विशिष्ट शैलियों में संगठित किया जिन्हें उनके स्वयं के बुनियादी विषय द्वारा पहचाना जा सकता है।

यह संगठनकारी तर्क पूरे उद्योग में फैला हुआ है: वही सिस्टम जो फिल्म नोयर को एक अपराध-फिल्म चक्र के रूप में वर्गीकृत करता है, वेस्टर्न, संगीत और स्क्रूबॉल कॉमेडी को अलग, पहचानने योग्य उत्पाद लाइनों में भी छांटता है।

वेस्टर्न: सीमांत सेटिंग, नैतिक संघर्ष

वेस्टर्न मुख्य रूप से अमेरिकी सीमांत पर इसकी सेटिंग द्वारा परिभाषित है, आमतौर पर 19वीं सदी के दूसरे आधे में, nofilmschool द्वारा प्रकाशित एक शैली अवलोकन के अनुसार। सामान्य तत्वों में सलाखों के साथ धूल भरे सीमांत कस्बे, खान और खेत शामिल हैं; कठोर, नाटकीय परिदृश्य जो लगभग अपने आप में एक कैरेक्टर के रूप में कार्य करते हैं; और काउबॉय, बंदूकधारी, शेरिफ, मार्शल और आउटलॉ जैसे आंकड़े। इसके केंद्रीय विषय सभ्यता और बेरोक सीमांत के बीच और कानून और कानून की कमी के बीच टकराव पर केंद्रित हैं, जीवन रक्षा, बदला, सम्मान और नैतिकता के साथ।

nofilmschool अवलोकन में उद्धृत वेस्टर्न कई दशकों तक फैले हुए हैं, "The Searchers" (1956) से Sergio Leone की "The Good, the Bad and the Ugly" (1966), संशोधनवादी "Unforgiven" (1992) और हाल ही में "Django Unchained" (2012) तक।

संगीत: कहानी में निर्मित गीत

संगीत फिल्में गीतों और नृत्य संख्याओं को सीधे भूखंड में एकीकृत करती हैं, पृष्ठभूमि स्कोरिंग के रूप में केवल संगीत का उपयोग करने के बजाय। शैली का व्यावसायिक उदय सिंक्रोनाइज़्ड ध्वनि के आगमन से जुड़ा है: "The Jazz Singer," Warner Bros. Pictures और Vitaphone Corp. द्वारा 6 अक्टूबर 1927 को जारी किया गया, किसी भी ध्वनि तत्व वाली पहली फिल्म नहीं थी, लेकिन इसकी व्यावसायिक सफलता — एक विशेष Academy Award द्वारा मान्यता दी गई जो इसे "pioneering outstanding talking picture, जिसने उद्योग में क्रांति ला दी" — ने उद्योग भर में साइलेंट से सुनी जाने वाली फिल्म में बदलाव को तेज किया, American Film Institute के फिल्म पर कैटलॉग प्रविष्टि के अनुसार।

स्क्रूबॉल कॉमेडी: तेज बातचीत, वर्ग संघर्ष

स्क्रूबॉल कॉमेडी 1930 के दशक में एक रोमांटिक-कॉमेडी उप-शैली के रूप में उभरी जिसने तीव्र, बुद्धिमान संवाद को साइलेंट फिल्म से विरासत में मिली slapstick humor के साथ जोड़ा, EBSCO द्वारा प्रकाशित एक अनुसंधान अवलोकन के अनुसार। प्लॉट आमतौर पर एक आदमी और महिला के बीच गलतफहमी पर मुड़ते हैं, अक्सर अलग-अलग सामाजिक वर्गों से, शैली अक्सर समृद्ध पात्रों पर उपहास करते हुए Depression युग के दौरान साधारण लचीलापन का जश्न मनाती है। शैली के लिए केंद्रीय कहा जाने वाली फिल्मों में "It Happened One Night" (1934), "My Man Godfrey" (1936) और "Bringing Up Baby" (1938) शामिल हैं।

चार शैलियों की तुलना

क्योंकि ये श्रेणियां विभिन्न चीजों का वर्णन करती हैं — नोयर एक दृश्य/tonal शैली (और, डार्टमाउथ मार्गदर्शन के अनुसार, एक शैली भी), दूसरी अधिक पारंपरिक शैलियां सेटिंग और प्लॉट द्वारा परिभाषित — एक एकल फिल्म एक ही समय में एक से अधिक श्रेणी से संबंधित हो सकती है। एक अपराध फिल्म जो एक शहर में सेट है, नोयर भी हो सकती है और, इसकी स्टूडियो उत्पत्ति के आधार पर, एक व्यापक gangster-picture परंपरा का हिस्सा भी हो सकती है; उसी दशकों से कई वेस्टर्न और संगीत व्यक्तिगत सेटिंग्स में नोयर-शैली प्रकाश साझा करते हैं।